陶器與美食的結合，讓人們在享用美味的餐點時，還可以細細品味陶瓷器皿的韻味。

陶藝家利庭芳和余欣宜所打理的青青土氣，結合生活陶器展售與陶藝廊，同時也是陶藝教室和陶器工坊。利庭芳畢業的台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，可說是孕育南部陶藝家的搖籃，她在藝術與教學遊走多年，因緣際會遇見台南老屋，開始了青青土氣的計畫，藉由專屬空間，讓陶這個媒材能夠介紹給更多人理解。

二樓為器皿與點心結合的沼澤甜點店。以陶作器皿盛裝甜點，讓顧客細品擁有美麗手工紋路與釉色的盤子，感受陶器和甜點咖啡的相互關係，創辦人亨利原本在台北開設法式甜點，之後來到台南以陶拾回重心。以「希望做出每天都讓人想吃的甜點」為精神，擅長使用台灣在地食材來製作甜點，搭配符合台南氣候的清爽滋味，讓人們享受在慢步調的生活中，吃一口甜點，啜飲咖啡的優雅時光。

延伸閱讀：府城的陶土後花園！沉浸有陶式生活 青青土氣╳沼澤

樸實自然的灰質牆面與木質家具搭配，陽光自大片玻璃窗灑落，為木地板染上暖褐色彩。沉靜簡歛的氛圍賦予空間揮之不去的濃郁和風，就像是深藏在東京街巷日復一日的角落老餐館，或者城市角落的海鷗食堂。關上大門，市街的嘈雜和生活中的種種忙亂都被擋在身後。

在部落格分享精美多彩的日式便當，讓網友讚嘆不已的便當夫人，選擇在士林舊街區開設實體店面，讓網路上鮮艷欲滴的日式菜餚來到眼前。「在日本住了十五、六年，回台灣後卻找不到滿足自己味蕾的日式家常菜，決定乾脆自己來做。」便當夫人笑說。

延伸閱讀：在士林發現東京老餐館！好好吃飯溫馨食堂MUKUU木曲，職人溫暖在手中流動

在鹿港九曲巷盡頭，有間紅磚牆黑瓦片、被綠意和陽光所包圍的百年老屋，提供茶人們一片僻靜之地。清新茶香與台灣職人茶器相伴，手作盤皿優雅擺放著甜點料理，熟悉溫暖而蘊含真心，訴說著好好吃飯，舒服過日子的簡單幸福。

紅磚牆、綠植栽，古意盎然的老屋把市井喧囂拋在腦後，彷彿穿越過去，回到書本中所記載的，曾經屬於鹿港的靜好歲月。

延伸閱讀：台灣百年老屋茶飲甜點店！鹿港下町手感，職人的茶陶語境「力野茶陶所」

泰順街的老屋一隅，老樹、平房、泥土牆，彷彿踏進古都鎌倉的慢時光，年輕主理人以甜點和台灣自然茶迎客，和敬清寂的茶室空間裡，展現的是器物與茶點交錯的美感呈現。

在東京學習室內設計，跟著料理家細川亞衣做料理，一方面是甜點主廚和職人器皿收藏者，另一方面經營藝廊，同時提筆創作格物凝望的器物繪，很難輕易解釋聿文的真實身分，然而從他和友人所主理的 WAN 甜點與 San Galerie 藝廊中可以感受到，從空間氛圍、選品到餐點茶食，無論是哪種面向，都展現出具有一貫性的、沉歛優雅的美學風格。

延伸閱讀：彷彿穿越古都鎌倉！台北仛寂甜點茶室，品慢下來的時間線 WAN ╳ San Galerie

從市集起家，以溫暖質感的木食器受到許多選物店青睞，各地手作教室爭相邀請的品牌「木質線」，主創者是一位叫魚丸的女生。最初以編織和木頭為媒材進行創作，之後逐漸在木食器上找到了想傳達的風格。

喜歡吃、也喜歡在頂樓加蓋的方寸小廚房，親手製作甜點和料理，魚丸在木頭與甜點的美感中找到了契合點，立體可愛的可麗露、瑪德蓮造型木盤，以及連層次變化都逼真的圓潤栗子盤，從雕刻刀下一一誕生，接下來又出現了絨毛蓬鬆的松鼠和紅狐狸等訪客，發展成森林家族的甜點午茶會。

延伸閱讀：一刀一劃餐桌上的溫暖時刻 木食器╳木質線

觸摸著陶器的質感，探索每一個作品的背後的職人故事，日本工藝的最大魅力除了優美的作品本身，打造的靈魂精神和技法更是令人著迷。走入台北時食商行，為自己挑選心儀的生活器皿，品味日本手作器皿的哲學理念。

延伸閱讀：台北「時食商行」日式雜貨，以時令飲食為本，流露陶藝品的歲月美學

土生土長於熊本的水谷和音，短期大學修習陶藝之後，拜入陶藝家余宮隆門下，紮實修練三年之後獨立。水谷知音選用故鄉的土來作陶，陶藝具有自己風格特色，經常使用灰釉跟琉璃釉，搭配獨特的花瓣造型，描繪出專屬於自己味道的作品。

蓮花及蕉葉，是大谷桃子招牌的圖騰。蓮花原本長在水中，大谷桃子的蓮花，飄然佇立於器皿之上，經過上千度火的試煉，變成捧在手掌心裡的溫度。大谷桃子認為生活中使用的器皿，不是為了氣氛而增加的消費，而是可以長長久久貼近生活的道具。因此，喜歡手做簡單的器皿，因為簡單，所以能夠長久繼續下去。

壷田夫妻作品的概念，希望可以跟老陶器一樣，跨越顏色，器型的刻板印象，可以跨越時間，越使用越見美麗。兩個人的陶藝都是師承陶藝巨擘「鯉江良二」，受到傳統陶藝大師教導，承襲幾十年前老陶器的樣子，使得作品洋溢著用得越久越有美感的風格，在喜愛作陶的心意下，壺田家也搬移至山上居住，過著自給自足作陶人生。

阿部春弥的瓷器，比一般瓷器更具有厚度，拿起來卻也不會太重，透過陽刻、鎬、面取等技法，以及釉藥的調配，給人一種溫潤的手作感，相較一般瓷器還要來得要有溫度。招牌白瓷，透著微微的藍，稍稍通透的白瓷，充滿別緻風格且非常襯菜。

田中遼馬喜歡青苔的顏色，因為顏色柔和，而且很容易與環境融合，如同他想做出能輕鬆融入大家生活中的器皿一樣。採用獨自調配出來的釉色，帶有著青苔的質感，是去除了那份鮮豔，多了一些釉色，且與一般的消光釉質感又不同，是田中遼馬作品的最大特色。

遠藤岳的作品在日本能見度不高，以完全自學的方式作陶，而且只用手拉坏的技法，經常從建築和音樂之中獲得靈感。也因如此，遠藤岳的作品才能具有獨特的風格，不受傳統陶藝教科的侷限，揮發出完全截然不同的器型與質感，充分將個人的哲學表現在器物上。

橋本忍以無拜師全自學的方式習藝，因此從作陶起，便完全是自己的風格，從頭開始摸索作陶的所有技術以及知識，也使他的作陶方式非常具有個人風格，不受傳統陶藝的束縛，是橋本忍式的美學和手法。雖然是完全靠自我摸索得來的成果，橋本忍一點也不吝於分享，經常在 Youtube 上傳自己作陶的技巧，在辦展時也常會順便教大家作陶。

池田大介的陶藝創作，最招牌的是三島。三島是朝鮮傳到日本的陶藝技法，是象嵌（ぞうがん）的一種。利用印模在陶器表面壓出花紋，將化妝土填入花紋下凹處做出圖案表現的技法。表面的化妝土，再用刀或泡棉刮除擦掉，就形成印花圖案的表現。打造出平淡工整，但又特別與眾不同的風格，器皿的手感很厚實但不笨重，不管盛放哪種菜餚都能襯托得很完美。