質地溫暖而踏實，線條光潤而簡潔，每天在花蓮接觸到的生活日常，東岸大自然中那無聲的原始力量，經魂生製器主理人亮亮的吐納、發酵、遐思，再經手製造成為一件又一件，在餐桌上恰如其分的食器。

「成長過程中我並不喜歡花蓮，也不懂那些山巒、大海看到膩的東西有甚麼特別。」魂生製器的主理人亮亮說：「離鄉後才發現，自己一直都在尋找跟花蓮一樣的風景，那些慣常的自然才是生活中最渴望的。」

從壓力繁重的廣告業退下，與丈夫和孩子回到故鄉定居，亮亮拾起陶土，溫柔而富有情感地捏塑出彷彿會呼吸的手感器皿，長滿新舊綠苔的岩石，海岸的星空融入精心調製的釉色，象徵新生的蒲公英、翩翩似蝶的白蘿蔔花，飄落杯盤邊緣，化為細膩純粹的線條刻印。

亮亮：之前從事廣告業，在廣州幾乎要定居了，收入很高，剛結婚，滿30歲。後來就是覺得想要跳脫，回到花蓮用一年時間想想要做什麼。我想要有溫度、渴望接觸人和人們交流，因此從選物店到製陶，都是希望傳遞這份溫暖。
我作陶是自學，像是釉色等細節可以說是土法煉鋼，經過不斷嘗試錯誤而來。一開始把作品在選物店販賣，漸漸的我的作品比一些海外職人賣得要好，那時候就覺得可以成立品牌了。

亮亮：以現在來講，我比較追求儀式感和日常切換，透過陶器呈現療癒、初心的美感，並且融入花蓮山海日常。其實比起海，我更喜歡花蓮的山，我喜歡利用陶土或釉色去表現自然，像是太魯閣山脈的褶皺地形，或是雲霧繚繞的感覺。

亮亮：要把自己的感受去反芻內化，融合生活、成長過程、對在地的感受，要不斷挖出你自己。我的作品中，並不是把花蓮元素依樣拷貝，而是過濾和簡化後，再透過作品傳遞出去。像是山、海、生活，我的每件作品都只在講述一個重點。

亮亮：花蓮的石產業是伴隨我長大的記憶，在不斷研究之後，我們將大理石廠廢棄石材經過環保研磨、純化處理後混入陶土製作器皿，為了讓它能被使用，還特別送去申請國家 SGS 認證，並申請專利。
砂石質地的土壤和陶土以灰色絞胎的技法，創造出像是潑墨一樣隨興的紋理，直接摸到它的質地，很光滑溫潤但又不像釉面的冰涼，從設計上就可以直接感受花蓮大理石與山巒氤氳之美。

亮亮：沒錯。我是製陶者，也是母親、妻子和女兒，時間需要很頻繁地切換，所以儀式感對我而言很重要。像我不會花時間去做繁複的料理，但只要使用細心製作的陶盤，就算擺片麵包也開心。一個盤子放喜歡的東西就會特別美味，用陶杯喝咖啡，會有被療癒或寧靜的感覺。只要伸手，給自己3到5分鐘時間，我的作品就可以讓人們轉換心情，在生活片刻中沉澱或放鬆。

亮亮：我們和長濱的法式餐廳 Sinasera 24聯名合作專屬訂製器皿。其實這是醞釀一年的企劃，我以三個釉色分別代表東海岸的白天、中午和晚上三個時段，命名為「大器氤氳系列」，希望在使用的過程中，可以聯想起花蓮和東海岸，而這也是我的創作目標。

亮亮：其實我不把自己局限於哪種風格或藝術情境，也覺得不會一直做生活陶。除了餐桌上的器物，最近也開始關注藝術燈具，以燈的手工感和造型去呈現光的溫暖。
我想這兩件事情都會並行，因為我很貪心（笑）。生活這件事本來就有很多面相，除了持續進行的製作，也希望人生階段的生活哲理，透過其他器具來實現。

撫摸魂生製器的作品，每一樣器物就算是相同造型，撫摸起來仍就會感受到不同的餘韻。亮亮以獨家研發的釉料，呈現樹陰下，岩石長滿新舊綠苔似的苔綠色澤，以及海岸星空下的寶藍結晶，並利用環保的石材再生土，在杯中纏繞的花東山巒氣韻，家鄉的自然靜好透過職人手感傳送，溫暖樸質的器皿一如靈魂伴侶，傳來讓心靈共振的感動。
藉由不斷精算調配比例、研製釉藥燒造，擷取再生土壤，讓廢石土煥然新生。堅持以手工一只一只細細捏製的作品，每一道紋路中，都蘊藏著陶作家的日常觀察以及人生淬鍊。

春意盎然的縱谷大地，隨處可見綻放的野花。帶入細微的日常觀察，蒲公英、白蘿蔔花等化為抽線線條，在盤緣、把手等處綻放，薄荷綠、淡粉紅、粉白的釉色粉嫩輕盈，讓春日氣息隨時相伴。

今年魂生製器轉變型態，成為更專注創作的一人工作室，亮亮也在自我沉澱的過程中，發展出這一套具有秋冬感的系列。葵花、菱花、泫花三款罕見花型長皿，為蕭瑟秋冬帶來生機，搭配魂生研發調製的寡靜釉色，也象徵疫情時代震盪之後，回歸寧靜的溫暖。

以「回家吃飯」為發想，將餐桌上家常菜的幸福感，揉捏入每只餐碗杯盤中，白素造型手感質地，傳達持續而溫柔的陪伴，期望鎮日忙綠的人們，也能坐下來好好品嚐生活。自然開片釉的碗盤，在使用過程中會慢慢生成自然的開片紋理，每只都是專屬於你的樣貌。

在城市的各個角落，總有些人以自己的方式，努力發揚自己深愛的興趣。陶藝有著與玻璃和金屬完全不同的美感，也是藝術創作的方式之一，融入生活的陶藝品或許不那麼顯眼，卻悄聲無息在生活中留下一席之地。

談起愛上日本生活器皿的初衷，許進吉表示，他喜歡日本工藝職人的精神，因此他開設店面不只是販售商品，更希望能傳遞工藝精神背後的故事，以辦展覽合活動的方式展示商品，讓大家除了欣賞美麗的陶藝品，更能了解作品打造的工法和作家所投注的精神理念。

「時食」兩字的意義，也是店內的核心精神，許進吉認為生活器皿的使用，無時無刻貫穿著時令季節和飲食文化，他希望以「時食」為中心，讓人們將生活中的季節食材所烹調的料理，盛裝於餐盤上，使餐桌更加富有美感，自己吃飯時也能更加開心愉悅，如此一來，陶藝器皿的存在就很有意義了。

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受到疫情的影響，待在家裡的時間越來越多，自然特別重視生活細節的各種美感。來自台北的慢慢生活美，以慢慢過生活為核心精神，集結展售許多本地青年陶藝師的作品，讓人們以看展的方式，尋覓最怦然心動的生活器品，在每一次的使用中都充滿感動。

走進慢慢生活美後，舉目所見琳瑯滿目的陶藝品，所有的物品皆以實用為出發，生活陶瓷為主，陳列了至少超過20位以上作家的作品，固定每兩個月以展覽的方式呈現給大家，讓人們透過欣賞展覽的方式，挖掘自己的喜愛的陶藝品。

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一眼望去，店內裝潢以工業風為主，粗獷紅磚牆，搭配復古鎢絲燈泡，打破一般火鍋店的裝潢較為簡單平常的印象。談起為何會以工業風作為裝潢風格，林先生說，因為自己喜歡工業風，也喜愛純粹且自然的事物，因此工業風最能真實地呈現自己所熱愛的自然風格。

在餐具選用上，則是與三芝的陶藝家合作，用燒陶方式打造出獨一無二的盤子，而店名「私宅手作鍋料理」的由來也和純粹和自然的精神有關。

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1992年前後，張正成曾罹患不明原因的嚴重眩暈，他說，創作的好勝心讓他害怕落後他人，於是便利用那段時間學習陶藝。之後，他對工藝的創作慾望開始澎湃洶湧，在經營設計公司期間，其實已經開始創作陶藝。

張正成是很用功的創作者，除了不停的動腦和動手，所有作品的釉藥成份比例、窯燒溫度及成果等等，也都用專屬表格詳細記錄下來。若有訪客或學生詢問，他總會大方傳授，絲毫不藏私。

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談起陶藝與甜點交錯的人生，曾就讀東華大學藝術文創科系的亨利分享，以前上課時每天都很專心的做陶，沉浸在捏陶和創作器皿的靜謐時光中。也因如此，使她開始思考，要如何讓人們以更親近的方式認識她的陶藝品，萌生在她腦中的第一個念頭，即是透過品嚐甜點的方式接觸她的陶藝品。

並非是以較有距離感的藝術欣賞角度，而是藉由日常中的美食，窺見藝術創作的美好。一個簡單的初衷，讓她展開了人生一連串的學習之路，從大學學習完陶藝之後，就申請了日本和法國的甜點學校，習藝日法甜點界的製作基礎和創作風格，學習日本人講究嚴謹和簡單乾淨的甜點工法之外，也吸收了法國人對於甜點充滿想像的浪漫情懷。

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