洗版IG的陶土小世界，與白花花一起感受遊歷山水的逸趣

以一套《遊歷山水的樂趣》系列在IG得到廣大關注，古老的芥子圖畫在陶藝作品上，呈現出充滿童趣，靜謐到歡騰的色彩光譜，各個器皿不同的溫度與氣息，是用品，也是藝術。

一頭長髮、講話輕輕柔柔的陳迦恩，獨自隱居在苗栗苑裡的田野畔。被自然與木質馨香包圍的工作室中，陳迦恩沉思、喝茶、執筆繪畫，揉捏繪製出各種胎體輕薄，靈動而嫻淡的生活器皿。

她說，因為身心曾經受傷，長期陷入憂鬱與恐慌，因而避居鄉間，但在交談過程中，卻能感受到她對於人，以及生活的種種熱愛和好奇。將生命與自然觀察作為養分，以生活道具為媒介，傳達觸動人心的溫暖本質。

陳迦恩：偶然間遇見一個茶碗，深深地被它吸引，從此開始探索土與自己的關係。曾經以為在土壤裡能夠找到自己，後來慢慢發現和土質相處，必須更柔軟、恰如其分，更深層地反映自己那顆柔軟的內心。而製陶的過程中，燒製出無數次龜裂的失敗品，也讓我理解裂痕才是生命的契機，一種轉變的真實樣貌，只有當你去面對它時，才能與真實的自己相處。

陳迦恩：是的，作品在生活中扮演觀察者的產物，是心境的每一個落腳處。製作的時候忠實面對自己，把溫暖傳遞出去。我覺得最有趣的是在每一次的實驗裡，看見自己如同孩子般地純粹，什麼樣的心境就直接如實地反映呈現在作品上，也慢慢去學習與欣賞內在的真善美。

陳迦恩：我的本科是藝術，而白花花是生活跟藝術之間的平衡，藝術總是比較空靈虛無，要如何去落實，就是轉化為要拿來使用的生活陶。虛實平衡在創作上有很好的幫助，就像身心是不可分離的一樣，會反饋在創作上，不然以前創作像是浮在空中。另外，白花花也是我對外的窗口，當作品販賣出去，心靈會有一種踏實感。

陳迦恩：某次在舊書店裡購入一本芥子園畫譜，過了幾年後翻開來看，在簡單的幾個線條裡卻能感受到大自然的呼喚，於是開始嘗試臨摹，發展成一個系列。我把器皿當作一個造境，融入現代生活，像是為了接待客人，端水果、插花的情境，還有很多是蕭瑟的夜晚、一個人的獨處…主題都是在生活。我以色彩表達情緒，或者和小植物搭配，裝飾成像星星一樣充滿希望，另外，作品中很喜歡點金，金色給我一種中心思想。

陳迦恩：我喜歡保留作品有土的感覺，所以將釉料和化妝土的揉合，創造出兼具土壤質地且顏色飽和明亮的作品。但這種作法非常容易脫落，失敗率很高，所以總是會產生很多惜福品。

陳迦恩：大自然裡的寧靜、綠意和光是我創作上精神的養分，可以讓我安靜下來，面對自己的靈感更鮮明，對輪廓和感受更敏感。我創作時在無草稿下進行，希望能與真實的自己相容，也是每一次真誠的祝福。

親手製作的每一個紋路和繪圖，都是來自自然，反映生活的寫照。彷彿在山林間輕煙裊裊，在繁星點點的夜空中靜靜散發光芒。白花花的作品是眾聲喧囂後的回歸平靜，以一種閒雲野鶴式的逸趣品味，帶給使用者溫暖而充滿想像感的生活樂趣。

揉合對於藝術和人生的心靈沉澱，以土媒材和繪畫結合，白花花的作品時而幻想縹緲，時而活潑靈動，卻不脫一種柔性優雅氣質，是自然的溫度，也是生活的美好煙火氣。

走入寧靜的喜悅，鮮明地游歷每個情境與造物，在一筆一畫中慢慢傳遞。畫面刻意混淆對室內物品與戶外情境的界線，從有化無，成為自我內在與外在分別的觀照。而畫作裡的山水亦非視覺上真實的山水，是從生活周遭裡反觀自身帶來的喜悅感受，從生活裡發掘樂趣，那山水是流動的氣息，感受著呼吸般生命的存在感。

手捏造型，反映中國花窗與對襯性，彼此相應相生，如同大自然規律的綻放，隨心而生的種種造型變化，為每一個作品增添耐人尋味的想像空間。在紛亂的世界裡，陳迦恩給予使用者一個溫暖的、滋潤的粉桃色擁抱，金色細邊則帶來跳脫的歡愉儀式感，透過釉色將無法以言語訴說的溫暖傳遞至生活，分享給朋友。