城市夜爵士地圖 ╳ 鍾意日子：北投街尾亮著的生活實驗室

小地方裡的爵士聲音，和徜徉在自由裡的人們。

1968年的美國，社會充滿平權與自由的激烈之聲，非裔美國人民權運動的主要領導人－Martin Luther King, Jr.（小馬丁．路德．金恩）遇刺的一年。同年11月，英國知名樂團－披頭四（The Beatles），發行了《The Beatles》同名專輯，其中便收錄了《Blackbird》（黑鳥）一曲。成員 Paul McCartney 以簡單的木吉他、腳踏節拍，以及他的歌聲，完成了這首民權之歌，為受壓迫的黑人群體發聲。

黑鳥咖啡，從店名便開始與 The Beatles 連結，作為忠實粉絲，咖啡店的主人－狗恩（dogdeep）以此為主軸打造了這整間店。這不只是對偶像的致意，更是狗恩精神狀態的具象化：「我只是把我喜歡的東西都放進來」，狗恩笑著這麼説。簡單且不失肯定的一句話，實則濃縮了他過去二十年的生命軌跡。幾年前才退伍的狗恩，回望二十年的軍旅生涯之中，很早就開始想「我以後要做什麼？我能做什麼？」。入伍後的十年，決定開始探索興趣，從每日的沖咖啡、聽音樂，一直到拿起相機開始拍照、錄影。

沒有刻意制定目標，也不設限地嘗試，時間將這些興趣，打磨地趨於專精，多元的身份也越發立體：動態攝影師、自組樂隊 BeeToast 主唱兼吉他手、咖啡師、或是騎著紅牌穿梭在城市之間的重機愛好者。讓我想起《斜槓青年》一書中觀點：「一個人不被單一職業定義，也認同人生能有不只一種角色」，在充滿紀律的職軍身份下，狗恩用自己的方式，滋養著自由的靈魂，這樣的人設看似有些衝突，卻也大大展現了人性有無限潛能的特質，生活可以有很多種活法。

身為北投在地人的狗恩，在開設黑鳥咖啡時，是理性中帶點衝動的隨性而為：「開咖啡廳不是我的夢想，但好像可以試試看」。最初，這裡本該是影像工作室，後來轉念想著：「如果因為愛沖咖啡，而開一間自己也可以工作的咖啡廳，那聽起來更棒！」以商業角度去看，這裡位置偏僻、缺乏人流，但這些外在條件，絲毫不影響狗恩實現自我的決心。於是，黑鳥咖啡就在這樣的轉折下誕生，在機車維修行與傳統卡啦 OK 之間，悄然落腳，形成了中和街上有點違和但十分有趣的風景。

黑鳥咖啡，無疑是間以音樂為核心的一家店。得益於動態攝影師的背景，開業初期，受到不少演藝圈好友的支持，讓黑鳥咖啡的人氣迅速累積，像是歌手邰正宵新專輯《重燃愛戀貳》簽唱會、DJ 林貓王的表演、音樂製作人王治平的西洋金曲之夜、創作歌手 Jiing（俊）個人專場、國樂表演…等，各類曲風都曾在此留下足跡。店如其人，黑鳥的音樂定位，正如狗恩自由的靈魂，是多元且自由的，他形容：「我完全憑感覺，想怎麼做就怎麼做」。開業近三年，這聽起來有些不羈的經營之道，正是黑鳥咖啡在這地方社區上獨特的氣質。

春末初夏，入夜後的北投，微涼的風中帶著淡淡的硫磺味。這樣的時節，也正是今晚二重奏的 Host—Amber 的選曲靈感：「想要有春天浪漫的感覺」。鄰近的店家都逐漸打烊，此時的黑鳥咖啡卻是座無虛席，地方居民擠滿了店內，一起欣賞今晚爵士歌手－Amber 與鋼琴手黃浩瑄的二重奏演出。從外望向店內溫暖而微弱的燈光，別有一番浪漫風景。

有著音樂劇背景的 Amber，今年已是投入爵士演唱的第五年；而畢業於輔仁大學應用音樂系的浩瑄，平時以配樂與商業案為主，爵士演出則邁入一年半。在爵士這條路上，兩人雖有不同的學習歷程與資歷，但合作無間地，為聽眾帶來一個富有質感的夜晚。有別於常見的演出場地，黑鳥像一間社區咖啡廳，微型場地凝聚著地方回憶；以供應咖啡與軟性飲品為主，氣氛多了一些藝文感。經常在不同場地表演的 Amber 與浩瑄，鮮少在這樣類型的場地表演，這是認識新聽眾的夜晚，更是把爵士音樂帶進北投的一夜。兩人都深感，小場地在傳達音樂故事會更直接、無隔閡，而這就是今晚感受到的氛圍，溫馨中帶著新鮮感。

最近恰好正在讀李惠貞《成為自由人》，書中有一段：「可不可以把退休和工作的界線消除，不需要等到退休才能展現自我、去過生活，而是──每個階段、每個細節都是我」，總覺得這樣的理念，在台灣的現實環境中，要內化並實踐，並非易事。

然而，今晚從 Amber 的歌聲、浩瑄琴鍵的交替流動，到狗恩手沖咖啡的片刻之中，清晰看見，他們都正以自己的方式，詮釋著「我」的模樣、做著喜愛的事。黑鳥咖啡充滿了一種「實驗」精神，無論是對音樂的實驗、對經營的實驗，還是對生活樣貌的探索。從過往的 The Beatles，到此刻台上的樂手們，都像是在用自己的方式，持續嘗試著理想中的生活與音樂，而能夠如此選擇，本身就是一件快樂又珍貴的事情。

開在青田街上的青田藝集，並不只是單純的一間藝文咖啡廳，從爵士音樂到藝文活動，它努力聚集了生活中不同形式的人文與藝術，在音樂、文字、美食與電影之間，形塑出屬於這裡的生活品味。

過去曾偶爾到訪過青田街一帶，印象它藝文氣息濃厚、每一家店都有點意思。時隔多年再次到訪這個區域，它依舊是迷人帶些氣質的。青田藝集，是今晚的主角，店如其名，我想或許就是在說：「青田街上的藝術聚集地」吧！今晚的演出主題為《Nostalgia 往日情懷》，由美國爵士鋼琴家 Andy Jaffe 與其夫人、爵士歌手 Gisele Litalien，攜手吉他歌手 Aviee Hsu 共同演出。演出前一小時，店內已有不少組客人，聊天、品嚐著餐點，我儘是坐在角落，都能感覺到有一種氛圍是：「一邊填飽肚子，一邊醞釀等等的享受音樂的情緒」，這種儀式感，很是自然。

初次踏入青田藝集，整體空間帶有一絲鄉村莊園餐廳氣息之外，四周牆上所掛著的攝影作品最先吸引我，其次是架上的書籍，隱約地說著：「這裡不只有爵士」。確實，從其社群媒體上，可以很清楚感受到，用「餐酒館」或「咖啡廳」形容青田藝集的話，或許會有點簡化、少一味的感覺。因為，除了音樂表演，這裡每個月會聊很多事，電影、美食、歷史、藝術文化、書與詩⋯等，來自各界的主講人，將豐富的生活閱歷、對世界與藝術的認知，匯聚在此，一起呼應「藝集」。同時，搭配主廚精心設計的餐點與擺盤，視覺、味覺有了另一層次的享受，聽著眼前的故事，似乎心裡跟胃裡都滿足了。

現場僅有一台三角鋼琴，一隻麥克風，單純而聚焦。Andy Jaffe，一位具有豐富閱歷且資深的爵士教育家、鋼琴家、作曲家。在歐美有豐富的教學與演出經歷、編撰爵士樂著作、發行個人創作，教學長達四十年，曾獲國際爵士教育組織 IAJE 頒發「爵士教育傑出貢獻獎」。Gisele Litalien 亦是有著豐富表演經歷，精通多國語言，其中擅長巴西音樂演唱，曾是 Valley Jazz Voices 爵士人聲合唱團的創團成員，致力於社區爵士表演推廣、樂團管理。

整夜 Gisele 和 Andy 以輕快慵懶的曲風、絕佳的默契，帶聽眾徜徉在數首經典爵士歌曲之中，同時，享受著英法葡語之間的不同情調。少了爵士鼓的鼓點、Jam session，沒有太多額外的亮點，或者令人驚喜的變奏，卻多了幾分純粹與優雅，有一種老派的浪漫感。此時，台下的觀眾，甚至是店內工作人員，無一不安靜地看著 Gisele 和 Andy，陶醉與沈浸著，好似彼此都忘我了。

有一陣子沒有聽到這樣純粹的爵士演出，加上餐點很合我的胃口，心與胃在不知不覺中滿足了。有幾度我拿著相機，欣賞 Gisele 拿著吉他自彈自唱的投入神情、溫柔的聲線，早已忘了要按下快門。從 Gisele 獨唱、自彈自唱，到後段 Aviee 的伴奏，簡單的編制卻因為三人的才華，有了不同的排列組合，氛圍在抒情與輕快之間來回。

過去常拜訪的爵士酒吧，對我而言像是一種「和朋友敘舊但意猶未盡」的續攤選擇，以爵士音樂為背景之下與友人暢飲大聊，對話與音樂混雜的強烈生活氣息感。而青田藝集則恰恰相反，它可以說有點文青與沉穩、有點知性又不失有趣，更像是種「今天不聊天，只想聽音樂、聽故事」的另一種選擇。

曲畢，人群散去，我在街燈下漫遊了一下青田街，不長也不短的街道，商業氣息之中有著濃厚的人文韻味，讓我總會想要停一下，看看眼前是一間什麼樣的店。藝廊、風格多元的咖啡廳、陶藝與家飾店、書店、知名的徠卡相機之家⋯等，如此兼容並蓄的環境，形塑出富有生活品味的青田街。

開在青田街上的青田藝集，並不只是單純的一間藝文咖啡廳；兩者各自保有鮮明的調性，卻又自然交織，讓人感受到街與店之間的相互襯托，也留下喝完咖啡還想再晃晃的餘韻。期待下次再訪，希望是個陽光普照、微風徐徐的日子，坐在青田藝集後方的大窗戶旁，陽光灑落，好好呼吸、享受故事，慢慢忘記時間。