今晚要探訪的 Jazz Spot Swing（下稱：JSS），可說是個台北爵士酒吧的老前輩，它與之前造訪的爵士酒吧有著明顯的不同，有著內斂與樸質的氣質、充滿故事的氛圍，令人印象深刻。JSS 搬過幾次家，從光復南路、新生北路，一路到現在的中山北路二段77巷，走過近二十年的時光。JSS 由日本籍先生桑原伸樹與太太李姊共同經營。網路上仍可看到不少過往的報導，大型場地、平台鋼琴、日本樂團的演奏、滿牆的演出照片—可以說是一段黃金歲月。談起最初經營爵士酒吧，純粹是出於對音樂的喜愛，桑原先生亦是爵士鋼琴手，「我那時候（場地）很大、有廚房，他們（在台的日本人）下班大部分都到那邊吃飯」李姊介紹道。

當年，夫婦倆以日式品味與爵士，打造了一個許多日商人士在下班後習慣報到的老地方。漸漸地，在日本圈子建立了口碑，酒吧的顧客幾乎都是日本人，「疫情前演出檔期都很滿的」李姊形容當時安排樂團演出的日子。就這樣，JSS 經年累月地，深植在很多日本人的記憶裡，其獨特的人文氛圍，也讓它在其他台北的酒吧中，與眾不同。

如同其他產業，疫情也重創了 JSS，來台的日本人數驟減、日本樂團亦無法來台演出，李姊將重心轉向經營台灣人，開始邀請台灣樂手、試著多一點的社群互動。經營爵士酒吧十餘年，李姊觀察到爵士樂在台灣仍是小眾，內心十分希望，台灣優秀的爵士樂手與歌手能被看見，但對於一般聽眾來說「爵士樂」似乎還有著距離感。然而，疫情重擊之下，加速了網路的連結與依賴性，酒吧與爵士的推廣因不熟悉社群媒體而受限，李姊深切感到，所謂的「經營」變得比以往更為艱難。苦撐一陣之後，JSS 仍在疫情期間黯然歇業，李姊想著：「或許這也是退休的契機吧」。

休息了兩年，在熟客們的鼓勵之下，JSS 於新址再次以爵士樂與大家相會。新的窩，小了點，少了過往黃金歲月的氣息與庭若市的人氣，但李姊與桑原先生的人情味與初心依舊不減。現在的 JSS 每周三都會有即興演奏（Jam session），以台灣樂手為主，偶爾亦會有他國樂手演出。

今晚演出是鋼琴手孔維邦擔任 Host，搭配 Bass 手溫珞妤、鼓手周昌彥。還是大學生的維邦，從小學五年級開始學爵士鋼琴，累積了十年，同時擔任現任台北市立大學爵士大樂團團長及編曲人、台大爵士樂社分部課講師。「我最近買了新鋼琴，半夜都在練琴」維邦笑著說最近有更認真練琴，儘管表演資歷豐富，對於經營爵士樂這條路，他還是走得很認真與謹慎。演出之前，樂手們平時都會勤練 Jazz standards（爵士經典曲），基本曲目達上百首，「就跟去卡拉 OK 點歌一樣，大家總會點那些經典，像《擱淺》呀」維邦這樣跟我介紹 Standards，讓我這個小白瞬間領會，而 Solo 便會穿插在這些 Standards 曲目中，展現各自的風格與技巧。對於樂手來說，比起練曲目，更常練基本功，比如：和弦、指法…等，因為這些是能讓 Solo 聽起來更有靈魂的關鍵。至於今晚要表演那些曲目，通常是上台前幾分鐘才臨時決定，因此很需要日常的練習，同時，也考驗著樂手之間的默契。

樂手的才華與李姊的熱情卻填滿了整個空間，親切的李姊慢慢地與我分享過去和先生經營的點點滴滴，甚至認真翻閱手機找老照片，是我很喜歡的時刻。或許是宇宙的安排，今晚出現了一位來自馬來西亞沙巴的訪客 N 先生。從事建築相關事業的他，工作忙碌中想喘口氣，便說走就走來台灣旅遊，而他剛下飛機，便依據 Google map 來到了 JSS。N 先生求學期間也有過一段演奏爵士樂的時光，從最初的古典吉他、之後接觸 Bossa nova、Gypsy 爵士…等風格，隨著課業與工作，這份美好早已成了心中的 Good Old Days。

這夜，李姊、樂手們與我，跨越了不同的背景，以樂會友。最後，以 N 先生點播一首《Misty》作為結尾，希望台灣這夜的《Misty》能夠讓他的心喘口氣。曲中人不散，演奏完畢大家圍坐一圈，天南地北地交流，一陣音樂與酒精之後，我們忘卻了時間，彷彿成了老朋友許久不見的既視感。JSS 的日式氛圍，指得並非日式裝潢或是餐酒，而是夫婦倆特有的日式內斂與情懷。那是一種默默喝一杯後，悄然走上台、演奏一曲的含蓄風雅，用他們的方式滋養著這座舞台。李姊與桑原先生以樸實的方式經營著 JSS，即便對於網路社群或 Google Map 評論仍不熟悉，但這些從未減去他們「想提供一個爵士好地方」的心意，期待有一天，你也能走進 Jazz Spot Swing，親自感受這份人情味。

晚間七點，來到大稻埕一帶，天色不算太暗，但整片區域就像進入深層睡眠一般，沒有什麼動靜。只有街燈亮著，白天的人聲鼎沸似乎就在一瞬間消失了。走入迪化街一段，眼前是歷史韻味濃厚的建築，街燈映照在日式洋樓或現代風格的建築前，很難不多看幾眼。

老屋翻新在大稻埕一帶，一直都是很熱門的話題，這裡的房屋擁有特殊一進、天井、二進的建築結構，光影交錯，因此每間店就像披著面紗，必須要走進去，才能窺見一二。今晚，探訪位於117號的「莊義芳商行」現為 dixielane 迪士巷咖啡，是棟從清末時期傳承至今的百年老宅，大門上貼著「since 1888」的貼紙，也算是一種簡單明瞭的自我介紹了。早期是由莊輝玉家族負責砂糖、雜穀、肥料等商品貿易，經過家族的傳承與打理，目前轉型為白天咖啡廳、晚上爵士音樂酒吧。過往大稻埕探店的經驗，多數的一進與二進會是不同店家或者複合式經營，但 dixielane 涵蓋兩進，呈現明確的連貫氛圍。

於2022開業的 dixielane 有著輕歐式的陳設，一進空間，擺放著簡單一致的歐式桌椅，左右兩側分別是酒吧與股東個人收藏的爵士黑膠與唱盤（會在非音樂表演時段播放）。一進空間留白感強烈，並沒有太多復古的歐式軟裝，一片白牆與大型白色喇叭，似乎在暗示：「無形的音符樂曲才是這裡的風格本體」。 

晚間表演的場地在二進，視線穿過天井，天色更暗了，微弱的氛圍燈光加上一眾樂手準備上台的熱情，讓二進空間更亮了。空氣中瀰漫著期待、興奮還有一絲準備大玩即興的緊張情緒，慢慢牽引著我往前走。同時，不忘點了一杯 Chardonnay 白酒作為開啟今晚的前奏。

淺談「Dixie」一詞，是美國早期南邦聯邦與其人民的代稱，因此南方發展爵士音樂時稱為 Dixieland Jazz。延續同樣的精神，從美國南方來到台灣迪化街一段，Land 成了 Lane。每週 dixielane 皆有不同類型的爵士表演，而我探訪的這天，表演組合是 Lucia Jazz Band、薩克斯風徐千雅、小號梁軒與歌唱老師劉俐指導的學生們作為主唱，大家將會一起即興切磋。

表演由薩克斯手千雅以自創曲—《峭壁上的山羊》、《白色責任》作為開場，甚至還為聽眾科普為何山羊在峭壁上。此時的 dixielane 應該可以說是迪化街一段最熱鬧的一家店，因為今夜確實熱情奔放。隨後由主持人 Eunice 開唱，聲音在爆發力與慵懶之間拿捏自如，唱得就是一種 Smooth。Jam session 的魅力就在於：樂手自由即興之外，聽眾也能把它當作背景音樂，自在聊天，享受人聲和爵士樂混搭的微妙感。不需要多麼正襟危坐，也不必具備太多爵士知識。不過，也許因為不少聽眾是歌手的親友，或即興演出實在精彩吸睛，整個空間其實幾乎沒有人聊天。即便氣氛活潑高漲，大家仍緊盯舞台，靜靜地隨節拍點頭，可能是大家還不夠醉吧。

今晚的亮點是「排列組合」，每一組樂手都由主持人安排上台，誰要彈琴、誰彈 Bass、需不需要小號…等，都是現場決定。樂手們與主唱就在音節與音節之間，眼神交會示意，傳遞無聲的默契，何時即興、該誰即興、主唱何時介入，是整晚最好看的環節。今晚演唱不少經典曲，比如《Fly me to the moon》，在 Jam session 之下，一首首被玩出新鮮感，且大家似乎都很有默契地定調在輕快奔放的節奏上，毫無冷場，快樂到會以為今天是週五晚上。

我深感以「老屋新生」四個字形容今日的莊義芳商行，會少了什麼，雖然已是百年屋，但我著實感受不到它的老。有別於一般咖啡廳與酒吧，二進裡的爵士世界更像是一個忘情表演的精神之地，彷彿大家的「老地方」。如今，空間內擠滿了聽眾與 Live jazz band 的才華，我們一起在這百年的空間創造當代回憶。晚間十點，街道似乎又更靜了，好像我剛剛墜入的是平行時空。最後，人潮散去，我靜靜地望著招牌，想著如今的商行，更像是轉行販售無價的音樂與舞台，魅力並未消失，只是換了一種形式。或許再過百年，商行依然存在，依舊以它獨特的面貌，與未來的人們創造新的篇章，延續著屬於迪化街一段的當代回憶。