TRAVELER Luxe雜誌精選｜南港老宅咖啡廳「PAUSE Coffee Roaster」：玻璃屋天井、自烘配方豆、手作甜點，在光影植栽間找回生活的暫停鍵

在南港這座銜接舊城節奏與數位產業的交界處，建築物往往承載著高效率的追求。然而，隱身於此的PAUSE Coffee Roaster，卻反其道而行。由咖啡職人Alex與室內設計師Mia共同主理，兩人分別將對風味的精準理解與對空間的結構感性注入其中，邀請行色匆匆的都市人，在此處與植栽、光影共同完成一場名為「暫停」的日常儀式。

走進 PAUSE，首先感受到的是空間結構帶來的心理轉換。這座擁有超過50年歷史的台灣老房，具備挑高、通風佳、天井與後院的典型格局，在具備建築設計師背景的 Mia 職掌下，經歷了一場長達半年的深度修復。翻修初期最耗時的並非設計，而是處理經年累月的發霉、鏽蝕管線與堆積如山的雜物。為了保留老建築特有的深度與張力，設計團隊並未刻意掩蓋狹長型的缺點，反而利用「先抑後揚」的層次調度感官，從入口處的緊湊與低調，隨著腳步深入，視覺在盡頭處被自然綠意與玻璃屋灑落的陽光緩緩打開。

此外也特別保留了早期台灣房舍的「灶腳」結構，以及後院原本就存在的原生植栽，包含超過20年的龍眼樹，甚至是紅磚圍牆上自然生長的蕨類。面對老屋的原始狀態，當時曾有人建議移除大樹，改種更具流行特色的樹種，但主理人堅持尊重原本的生態。對他們而言，PAUSE 應該是自然的去融入，而非生硬地植入。

在餐廚的空間規劃上，兩位主理人也展現了跨領域的專業互補。Mia 將吧檯高度精確設定在88公分，這個高度是針對咖啡師長時間操作的人體工學、排水實務互相結合後得出的精密結果。而負責風味的 Alex 則強調，這種空間的「呼吸感」必須與杯中風味相輔相成。他認為南港正處於快與慢的交界，當空間透過大面積採光復刻自然，咖啡的風味便不能過於突兀，而應像光影一樣，隨時間推移展現出柔軟且有情緒的層次。

當空間完成了感官的鋪陳，杯中的風味則是 Alex 對職人精神的實踐。品牌起源可回溯至2015年，當時 Alex 與妻子 Mia 以工作室形式經營網路與市集。Alex 憶起當年，市集五十個攤位僅有一兩家咖啡，大多在販售常溫蛋糕，那種在喧囂中堅持手沖咖啡的孤寂與專注，形塑了 PAUSE 的核心靈魂。從最初南京三民的小規模「八號店」，到如今空間大上一倍、結合設計與咖啡專業的實體店面，PAUSE 始終希望建立一個能讓大家互相交流的生活空間。

而店內設計了四款自烘配方豆，也暗藏主理人溫柔的巧思。這四款自烘配方豆分別以寵物命名，每一款豆子都承載著 Alex 飼養過的寵物個性，將抽象的情感化為具體的味覺結構。

Rabbit Magic（淺焙），紀念已成為天使的兔子。因為兔子喜歡吃莓果乾，Alex 在烘焙曲線上特別強調酸甜明亮的莓果調性。Flying Cat（中焙）靈感來自三民店活潑、愛跳躍的橘貓，展現出極具活力且層次分明的柑橘調。

Space Dog （中深烘焙）以家中的邊境牧羊犬命名。對應牧羊犬穩定、聰明且持久的個性，風味設定較為沉穩且回甘悠長。Blue Lion（中焙）靈感來自貴賓狗最愛的藍色獅子奶嘴玩偶，是一款平易近人、溫潤且大眾都會喜愛的首選。

而 Alex 對品質控管也有著職人的堅持，在南港店中特別規劃了一處烘豆室，作為風味的核心策源地。他在杯測挑選當季新豆時，極其注重甜度的表現，且配方會隨季節微調，確保每一口咖啡都能呈現當季最乾淨、平衡的結構感。

為了追求極致的風味一致性，PAUSE 堅持甜點皆由三民店工作室手工自製，再運送至南港。Alex 認為，研發過程中最難的不是獲取食譜（Know-how），而是決定「什麼才是你想給別人的東西」。

以經典的阿芙加朵為例，Alex 觀察到市售冰淇淋通常香草味過重或甜度過高，容易掩蓋精品咖啡本身的產區特點，遂決定挑戰自製冰淇淋。漸漸地研發越來越多甜點食譜，甚至推出結合台灣在地茶特色的茶風味冰淇淋，讓甜點不再只是配角，而是能與自家烘焙豆產生風味對話的存在。

所有甜點產品都必須經過團隊夥伴共同試吃、多次推翻與細微調整才定案，針對酸度反覆討論的「巴斯克乳酪蛋糕」也是招牌甜點之一。此外職人的堅持也體現在每一季都針對不同產區豆性微調甜度比例，確保每一口入心的清甜，都能與杯中咖啡的酸值和層次精準對標。

開業至今，PAUSE 慢慢成為南港在地人習慣停下來的地方。曾有客人分享，這裡是他每天投入高壓工作前唯一能慢下來的出口。這份被理解的欣慰，正是兩位主理人持續前行的動力。未來，PAUSE 除了計畫回歸市集，也將與各式不同領域的品牌進行跨界碰撞，進行包場策展等等活動。在這個光影與香氣流動的空間裡，希望 PAUSE Coffee Roaster 成為一個生活提案場所，邀請每一位旅人在此重新找回享受生活的真諦。

這間位於台中街角的中藥行，是一場關於「新舊共生」的嘗試。業主家族長年經營中西藥局，他自幼在藥櫃旁長大，記憶中有木櫃的氣味、大人抓藥的身影，他深感漢藥不該只是遙遠的記憶或夕陽產業，而是活的智慧——跨越千年的「資料科學」。這些草本藥材與古方配伍，其實是一種古老的數據累積，結合感知、實驗與經驗所建構的智慧系統。

浮空設計所與業主希望這不是一間懷舊的藥鋪，而是一場空間與文化的翻轉實驗，思考著如何透過空間改造與品牌經營，將漢藥文化重新嵌入當代日常，因此發展出：「抓藥之余，還可以坐下來喝咖啡、吃甜點」的生活場景。希望用傳統材料釀造出新感覺，讓新世代客群改變對中藥行的刻板印象，也讓傳統文化不只被記住，而是被繼續使用。

設計起點圍繞自百子櫃。業主童年時期的記憶，是在百子櫃旁打盹，看著長輩整備藥材的畫面。因此，特別向同行搜集淘汰的老件作為空間主體，「百子櫃」不只單純收納、展示物件功能，而是成為空間敘事的主角。將它立於視覺中心，周圍圍繞成一條靈活作業動線，使備料、抓藥、備餐流暢切換。

與厚重櫃體木質相搭的，是一組輕盈但具現代語彙的金屬材質：不鏽鋼檯面、鍍鋅鐵板與鋁浪板。這些材質在木質調中彼此讓位、彼此呼應，舊與新的衝突與調和，形成一種耐人尋味的質地拼貼，以當代的材質語言讓品牌意象向未來靠近一點。

其實，中藥行的空間並非從零開始，而是從記憶出發再重新書寫。基地前身為業主妻子經營的知名甜點店，我們將原有空間的舊桌板、櫃台木料，裁切再加工，轉化為中藥行的新應用。這些帶有使用痕跡的舊料，不僅延續材料的生命週期，也減少廢棄物產生——為這個取材自大地的產業，還給環境一個永續的實踐。

呼應在地精神，燈飾選用台灣藝術團隊——黑色雋永，以構樹樹皮製作的展件。構樹本身即為本土藥材，其種子可入藥、葉可入菜、皮本身亦為原住民的編織元素，是漢藥文化與台灣在地智慧的交集。而作為傳統藥行視覺標誌的匾額，則在細節處，藏著漢語拼音與幾何形體的搭配，刻畫出新穎又趣味的形象；此外，亦捨棄能快速複製的印刷，回歸手工，請在地傳統畫師為玻璃門繪製店名，在機器盛行的現今，讓每一筆都充滿著傳承，傳遞出那些逐漸被淡忘的無形技藝與職人精神。

「蓬萊」一詞既是歷史地名，也是傳說中煉長生不老藥的仙島。

為品牌命名「蓬萊」，不只是浪漫，更像是一種文化的召喚：提醒我們，漢藥的本質不是保守，而是敢於嘗試、勇於記錄，並感知萬物。遵循日本俳聖 松尾芭蕉，所提出的「不易流行」理念：「在求新求變的潮流中，保持不變的本質和價值，也適應時代的變化。」有著深厚的漢藥知識背景，業主獨家研發出一系列創意草本甜品：冷萃青草咖啡、花椒布朗尼、中藥肉桂捲、肉桂氣泡飲、青草茶牛奶等趣味提案。期待顧客能放下中藥行只能抓藥的刻板印象，買一份滷包回家燉菜，或是找個位置坐下，品嚐一口漢藥草本甜品，也同時吸收了千年的文化積累。

我們為開放式的空間配置一張長形木桌，期許著開放與邀請。不只是飲食的平台，而是能彼此對話的場域，提供小區及往來的客人，一同創造「在地文化的共聚力」。點一份甜品慢慢享用，或與鄰座的陌生人交流對漢藥的知識，我們期望這張大桌能開啟人與人的互動起點。它模糊了「商店」與「生活空間」的界線，也讓漢藥文化從櫃檯後走出來，走進日常的生活場景。因應品牌未來靈活彈性：小型講座、草本手作課程等等各項文化體驗活動。讓漢藥不只是被「販售」而是被「共享」，為開放空間成為一處社區的交流場所——一張桌子的可能性，正在此發酵。