今年必看藝文展！「2022小花計畫」進駐高雄金馬賓館，超狂跨界11組音樂人 ╳ 藝術家亮相

金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE 舉辦「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」，由方序中、五月天瑪莎、邵雅曼與陳勇志攜手策劃，邀來9組音樂人與11組藝術家跨界打造難忘鄉愁。本計畫今年邁入第8年煥新移展入駐港都高雄，除了重現五月天阿信 ╳ 明和電機、魏如萱 ╳ 鳳小岳 ╳ 豪華朗機工等7組膾炙人口的作品外，再添4組全新展品，包含劉若英 ╳ 陳建騏 ╳ 邵雅曼、瑪莎 ╳ YILE LIN 林以樂 ╳ 羅智信以及宇宙人 ╳ 大聲光電，探討記憶與光影回聲的美好，還有藝術家李宸安的 AR 互動裝置「音花」，則以音頻起伏紮為獨一無二的聲音花束，透過智慧型手機觀看，花朵猶如回音一般浮現於展場。

「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」展覽門票皆含1張獨家 EP，收錄由劉若英與陳建騏聯手的〈夜晚的光明〉、宇宙人的〈無所事事〉和 YILE LIN 林以樂與瑪莎製作的〈地板內早餐〉3首單曲。除了代表門票的 EP 外，周邊商品則推出限量錄音帶：「光的出口」錄音帶回去版、「漣漪不斷」托特包、「金馬樂透」小鋼杯。尤其瑪莎在製作錄音帶時，A、B 面的特性與限制，大大考驗他，不過他表示：「如果記憶和展望是小花計畫的主題概念，那錄音帶在這個時代來講，正好結合了過去的記憶，裡頭的音樂承載則了未來。」

阿信 ╳ 明和電機《隱形的紀念》《文庫楽器》
雙頻道錄像裝置作品《隱形的紀念》由音樂人阿信，以及來自日本的明和電機共同創作。阿信重新轉譯愛與守護是有幸福期限的，當隱形的紀念遁入了時間軸，莫忘旅途的風景與足跡。而明和電機從阿信的詮釋中提取精神意象，將時間賦載的情感轉化為書卷閱讀的情致，以全新製作的木製樂器書《文庫楽器》，創作新樂曲回應與阿信的彼此交會。

同時在展檯與書架上，展示了以書為擬向而開發設計的樂器，包括：木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等，七本可以演奏的書籍，形構一個不只是單純的聽覺體驗，也是與視覺關聯的探索，其中蘊藏著一種另類的幽默感。他們賦予獨創的樂器為「無厘頭機械」載體，超越一般人對於樂器形體的認知，他們將樂器的名稱書寫在書脊上，如「カリンバ(Kalimba)」，彷彿這是一本關於非洲拇指琴相關知識的文庫書，當彈奏時通過聲音就像召喚了非洲景觀的聯想。而「文庫樂器」是一個藉由樂器製作以收集世界各地聲音記憶的項目，在逐一聚集的「文庫樂器 100 卷」系列，就如同一部聲響的百科全書。明和電機對機械的熱情和手製的工匠精神，融合搖滾詩人阿信的新演繹，重新激發人們對於機器的情感與想像。

魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 ╳ 豪華朗機工 《很難很難》
複合媒材動力裝置作品《很難很難》由音樂人魏如萱、鳳小岳(合作作曲)、單曲音樂總監陳建騏以及藝術家豪華朗機工共同創作。從樂曲到藝術裝置，交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悅，同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變，藉以詞的譜寫，敘事生命一生一滅的往復循環。

而藝術家團體豪華朗機工以「光」作為詞意連結的氛圍營造，亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物，試圖帶入生命流動的意象。藉由物件的集體意識拼湊出一個似家又似桌案的複合體，有書桌、廚房、公車站、家窗、屋簷、街角、路燈或海岸等等，這些場景象徵著記憶的片刻。透過動力機械裝置，光球順著音樂在空間中飄移，光落在家窗，它便是為歸家人而留的一盞燈；落到了海岸，便成了落日……。隨著光點游移在不同的物件上，便召喚了不同的記憶。此作，以光引導視覺，進入音樂語境，重現追憶的時光與記憶的場景，試圖於重溫回憶之時也轉化出新生的力量。

家家 ╳ 曲淵澈《回家》
《回家》錄像裝置作品由音樂人瑪莎、家家與香港藝術家曲淵澈共同創作。瑪莎以歌手順子的成名曲《回家》重新編曲，由家家厚實嗓音的聲線，演繹關於家、漂流以及和原生土地分離等糾結的心境。瑪莎在整首歌曲中收錄現場的環境音，藉由混音技術將旅人與火車的記憶風景，由聲音串起／穿越鄉村、城鎮、都會與跨域的空間記憶，堆疊出離鄉背井的離人對故鄉的懷思，透過耳機的聆聽凝塑出對家的情感音景。

從心像—音像—視像的擴展，曲淵澈以多重的紋理與觸動深層的感知面，由家家詮釋原住民消逝的家，連結曲淵澈創作脈絡的延展，在錄像中隱伏多重交疊的離散敘事，包含她以科技的創作手法虛擬香港九龍寨城的復刻、溫哥華移民，以及曲爺爺的兄長歷經韓戰輾轉來臺的故事，多線的視角彼此穿插，映射了遷徙、移民與離散的跨域想像，引申了回家與不能回家的兩面探觸。同時在「視」與「聽」的交會上，香港藝術家曲淵澈從音樂與聲音獨特的穿透性，呈現她對臺灣的山、海、離別與尋找的視像詮釋。

方序中 ╳ 蘇益良《親愛的____》
多媒體裝置作品《親愛的____》為策展人方序中與影像工作者蘇益良共同創作。
此作以一個巨大的量體盤踞於空間中央，似一個時間的巨人生長出許多觸角，沿著天花板延伸連結至空間裡的其他作品，以此做為演繹時間具像化的鋪陳。

作品中以方序中的外公為拍攝主角，由外公的影像來詮釋時間的變化。他是「小花計畫」至今五年以來作品裡的核心人物，指涉了每個人皆有長輩或思念的人，藉此角色讓每個人省思自己存在的由來與價值。此次創作特地回到方序中屏東老家東港共和新村進行拍攝，過程中，外公所有細微的情感變化皆顯露於鏡頭中。透過多媒體裝置的呈現，將影片慢速播放投影於紗幕上，風與紗的遇合，人像落映在一個模糊的介面，隨著時間而忽明忽暗，若隱若現，於隱晦不明之間泛起人們召喚記憶或勾連輪廓，但轉瞬間影像淡去而趨向遺忘的彼岸。作品試圖以此激發人們對自己的警惕與思考。同時，藉著觸角的引導，讓觀者逐一聆聽另五首作品，運用耳機的聆賞以聽覺做為隱形隔間，圍繞著它來聆聽，距離在這裡既緊密且包容，使音樂成為時間的藝術，漫開意象在一種流動且持續地運動中……。

茄子蛋 ╳ 王宗欣《我夢見了小叮噹》
多媒體互動裝置作品《我夢見了小叮噹》由音樂人茄子蛋與藝術家王宗欣共同創作。茄子蛋在歌曲中詮釋童年時期對於舊動畫的思念，述說「童年的卡通都比較好看！」也因此意識到自己永遠也回不到過去，透過這首歌提取記憶裡童年的想像力，以保存「好玩」的心態去想像這個世界。

記憶總是不經意地襲來，《我夢見了小叮噹》是一種對過去的投射。一張照片、一段影片或一段聲音，揉合於空間與時間的流逝之中，彼此交疊混雜著遺忘，流動的記憶如果可以被看見會是什麼樣貌？王宗欣將空間視為一個巨大的掃描器，他設置一個無法打開穿越的家門，意味著時間是一個單向前進，只能出而無法進入，同時他在門的貓眼上架設錄像攝影機，由內向外窺視流動的人群，不斷紀錄穿越這個空間後，留下不規則片段堆疊的軌跡，時而具象時而流逝消散，將可視的記憶投射於空間之中流竄，其變形、扭曲與浮空流動的超現實感，彷彿顯化了記憶裡情感連結的輪廓意象。

告五人 ╳ 吳仲倫《鹿》
複合媒材動力裝置作品《鹿》由音樂團體告五人與導演吳仲倫共同創作。告五人以此首寫於未出道前的歌曲，源源流出對世道、對離合的感嘆，也是記述他們一路以來成長的足跡，在經歷累積後重新詮釋這首歌，是一種對家鄉潮濕黏膩的回望，也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼?

而吳仲倫以「壁癌」為靈感，將小時候對於潮濕的切身記憶，轉化為一組機械結構的裝置作品，連結了彼此離家出外打拼的共鳴。他說：總是有著各種的理由帶你離開家、出外打拼，接著有各種藉口讓你延長這段離開的時間。潮濕的記憶，以及關於家的記憶，在遠離家的時候持續的滾動。「家總是會一直在那」是充滿安全感卻又日漸脆弱的相信，它不會完美的運作、平均的分配動能。也許只是家裡最不重要的、角落的一片壁癌讓人意識到時間，點醒了對家的一種食之無味、棄之可惜的情懷。藉此時間之於無用機械的隱喻，為時下被科技快速進步而掏空心靈的每一個人，找回一個寧靜的出口。

HUSH × 李霽《大樹小花》
複合媒材裝置作品《大樹小花》由音樂人 HUSH 與藝術家李霽共同創作。HUSH 為了紀念家門口的一棵老芒果樹，以他一貫輕柔的情感特性與風格，創作了這首歌。也許是懷念芒果樹在成長過程的一路陪伴，也許代表「家園」的象徵，抑或是對於舊時代嚮往的投射。而李霽在裝置上以植物的素材去表達消失的植物，將芒果樹的輪廓重現於空間中，並複合其他種類植物製成似是被剝除了外衣的器官組織，以殘缺不全的姿態進入觀者的視野，同時藉由冷藏庫與植物的寓意連結，回應許多時候我們使用的一些解決方式，是因為出於非自願性的方法，藉以獲得對於美好事物的暫存，之於那棵消失的樹，只能透過構築出的輪廓去臆想原來的形體與樣貌。

樹的意義就是成長的記憶。我們身旁的人事物，早於平凡生活之中，悄然無聲地進入我們的記憶，以至於當有一天它們消失不見之時，我們傷感、無奈和悵然若失，然而情感卻也如同那老芒果樹一般，根深蒂固，偶爾隨風搖曳，在心中盪起一陣漣漪。

宇宙人 ╳ 大聲光電 《無所事事》《光電獸# 34 - 無所事事》
由大聲光電創作的複合媒材裝置作品《光電獸# 34 - 無所事事》源於「陽光很美，但偶爾也想躲在涼涼的陰影下」的浪漫情懷。初次場勘時，金馬賓館當代美術館在高雄太陽的普照下，有這麼一段可以逃開豔陽的空間，在宇宙人《無所事事》這首旋律輕快的歌曲搭配下，彷彿在忙碌的生活步調中，能放下手邊的事情歇一會、呈現「無所事事」的狀態。

在這座幽幽的長廊，炎熱焦躁的情緒漸漸緩和，隨著身體慢慢降溫，感官的疲勞獲得了回覆，慢慢的感到自在。大聲光電將燈具隱藏在長廊中，暫時讓光點躲在空間中，讓陽光與燈具的間接光，懶洋洋的在空間中陪伴大家，正如同有時在工作中不自覺地哼著輕快的歌曲，在這裡，讓我們一起感覺空間、時間⋯⋯難得的無所事事。

劉若英 + 陳建騏 × 邵雅曼 《夜晚的光明》《有光的地方 II》
《 夜晚的光明 》與《 有光的地方 II 》，由音樂人劉若英、陳建騏與藝術家邵雅曼共同創作。
音樂上，陳建騏汲取邵雅曼對於生命猶如夢境的想法，講述夢不是一個連續的篇幅，可能是斷裂的。在空間裡如何運用一首歌曲是此次作曲的創作核心，一首歌裡的不同聲部，成為場域裡各自獨立的聲響，在空間裡觀眾可以自由決定要聽見什麼，譬如喜歡琴聲的人們可以在琴聲的領域多待一點，隨著靠近某個地方，如同光線一般，「明」與「暗」的比例即會產生變化，聲音的感覺隨之波動。這樣的流動不只是人的流動，還有一點點透過聲音、畫面、意識上的起伏。

創作上，邵雅曼聆聽陳建騏講述有關小時候在高雄故居燒水的經驗，著迷於對於火的感覺，火焰裡中間的地方是一個空洞的空間，跳躍著，因為相對不具象，所以看進去的時候，可能可以看見的即是個人的想像。繪畫與多媒體創作，以光的身分進入，故事從枕頭上幽微的月光進入夢境的入口，運用虛幻的意象，型塑不合邏輯的日月軌跡，模擬夢境裡故事交疊錯位的情節。整組裝置由一座暗室與一座明室所組成，一面是關於夢，一面關於夢醒。人生，如同唱一首歌，無論發生什麼事，輕快、悲傷、思念、想望，都是生命中的一個音符，記憶夢裡的悲歡離合，轉動生命的萬花筒，有歌，就歡唱。簡單的旋律，如同那個小孩子在高雄生活的感覺。

YILE LIN 林以樂、瑪莎 × 羅智信 《地板內早餐》（OT：An der schönen, blauen Donau - Walzer, Op. 314）
由藝術家羅智信創作的複合媒材裝置作品《Come into My Drain》，結合聲音的限地空間裝置作品，木作結構引導甚至強制觀眾改變身體的習慣才能走進作品，木板、椅背、地板與台階背後傳來由音樂人瑪莎、YILE LIN 林以樂的音樂創作《地板內早餐》，循著音樂前進的同時，觀眾被鼓勵重新看見自己與建築空間的關係，還有聲音、光線、物件如何牽引情緒與認知。

羅智信以「最深處恐懼但也成為養分的」作為此作品發想的重要根基。這裡所描述的主詞是黑暗的、負面、邊緣的——但也可能是偏見，或社會框架下所認定的。在動盪不安的局勢下，世界似乎被切分成了光明與黑暗壁壘分明的兩半，藝術家羅智信好奇著這樣的對比，也對於介在這兩者之間的模糊存在有著興趣。正面／背面、光明／黑暗，取決的其實是觀看的角度；也許，在黑暗中，我們才能看見微光。

李宸安 《音花》需自備智慧型手機，體驗 AR 作品
《音花》是一系列電腦演算複雜幾何作品，以 AR 互動式影像呈現。作品由「小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音」中的十首歌曲延伸而來，擷取各首歌曲中的一段音頻，以電腦程式分析其資訊並加以轉化，以聲音頻率衍生出花朵，並以音頻的起伏將其紮為聲音的花束。

單個音符無法動人，音樂藉由組合聲音而成，就好像由很多花朵組成的花束一般。 李宸安的作品透過數位演算法創造出類擬自然生物外貌的影像，以歌曲的情緒與頻率作為物種的基因序列，透過電腦演算將其無限衍生與削減，不斷逼近至運算的極限，藉此演化出不存在於這世界上的花朵。觀者於展場各處透過行動裝置發現與歌曲相對應且不存在於現實的《音花》，猶如回音一般浮現於空間之中。