法國凱布朗利博物館（musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris）於2018年推出之「亞洲的地獄與幽魂」特展，從傳統文物及藝術作品延伸至最新的流行文化創作，用深入淺出的方式，介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像。透過凱布朗利博物館亞洲文明部策展人朱利安．盧梭（Julien Rousseau）的策展及敘事，台灣觀眾可由嶄新觀點檢視自身熟悉的文化經驗。

無論對於西方還是東方世界，鬼魂皆被視為人類死亡後所存殘的強烈意識、沒有真實型態的組合物，是無法再被殺死的一種靈體。在亞洲和東方世界裡，許多鬼怪傳說、靈異故事跨越時代，通過世代口述流傳、文學記載與創作、戲劇演出、電影改編等，強化了魂魄的非自然力量，加深了詭譎陰森的氣息。

在亞洲，鬼魂超越了宗教藝術的道德和解釋框架，鬼魂的形象及功能性以更世俗的流行文化和故事表達形式並進行構建，表演藝術、卡漫和電影也在很大程度上幫助亞洲的幽靈脫離無形的精神意識，具體化一個充滿奇幻的鬼怪世界。像日本的鬼魂開始對其原始意義產生反轉，當代的創作中鬼魂越來越擬人化，擁有人類的思維與情感，可以選擇是非對錯。

展覽巡迴到台灣加入了在地視角的敘述，除了受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂，在日治時期台灣對鬼的形象受到日本影響，日式美學的介入，可以說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行。經過傳統宮廟的民間信仰轉化，眾多傳說與文學故事開始形塑了台灣原生鬼怪的樣貌，吃小孩子手指的虎姑婆、早期台灣人叢林生活經驗傳說中的魔神仔等。

許多鬼怪的誕生，是為了寓意歷史事件與警世提醒的作用。其實多數的鬼魂和山精水怪是人們對未知恐懼的具象，彷彿創造出一個可以歸納這些負面情感的載具，就可以找出消滅或規避它的方法。

人類無法避免面臨生死，因此鬼怪是對亡者的追憶也是對生者的安慰。鬼怪的傳說，也顯露出曾經的生活樣貌與可貴的文化發展價值。

台灣展出的作品敘述脈絡，對應法國凱布朗利博物館的展覽故事線，有台灣當代藝術家的作品及在地鬼怪的電影海報，邀請藝術家林羿綺、侯春廷、姚瑞中、張季雅、梁廷毓、陳云、黃千倫、蔡佳葳、顏忠賢展出。並透過借展自國立臺灣歷史博物館及學甲慈濟宮之展品及文史資料，期盼呼應台南在地的宮廟與傳說故事，在台灣的視野下對於本土鬼怪有更豐富的見解。

巴黎第一座數位藝術館 Atelier des Lumières 自開館以來備受矚目，以19世紀分離派克林姆及印象派梵谷為題的數位投影常設展，讓觀眾體驗沉浸在大師作品的奇異感受。2019年更以影響近代歐洲藝術風潮甚鉅的日本浮世繪為題，推出期間限定的特別展〈Dreamed Japan, Images of the Floating World（夢遊日本，漂浮世界的奇幻意象）〉。

19世紀中期，日本與西方開始通商，日本浮世繪及傳統文化因此傳入歐洲，開始一波哈日風潮，被稱為日本趣味主義時代（Japonisme），促成了印象畫派及裝飾藝術的興起，梵谷則是此波風潮的代表人物。〈Dreamed Japan〉由工作室 Danny Rose Studio 操刀，打造一程令人目眩神迷的浮世繪奇幻之旅，讓人親炙浮世繪讓梵谷著迷不已的魅力所在。

身著華美和服的藝伎以和紙障子半遮姣好面容，武士舞刀的颯爽身姿，櫻花盛開之美倏乎而逝，取而代之的是民間傳說中的妖怪盤據深山老林之中。

葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》的濤天巨浪席捲了一切，歸於沉寂，點點燈籠的火光浮現夜空。

Danny Rose Studio 嚴選了一系列浮世繪作品，除了大名鼎鼎的葛飾北齋，亦有國芳歌川、喜多川歌磨與歌川國貞等較不為人知的大師之作，搭配快節奏的日本鼓樂、日本作曲家坂本龍一的作品，以及法國印象派作曲家德布西受浮世繪《神奈川沖浪裏》啟發所創作的《La Mer（海）》。

浮世繪的強烈色彩投影與樂曲構築一方超現實的異空間，日本藝術的豐饒奇想躍然眼前。