縮短土地與餐桌的距離！走進高雄兩間綠色友善餐廳，在秋冬餐桌品嚐節氣蔬果與在地風土

一頓飯與土地的距離，可以有多短？秋冬走進高雄的綠色友善餐廳，答案就藏在盤中。從小農送來的蔬果，到在地養殖的魚蝦，廚師順著產地與季節安排菜色。「而今．小城思」與「ALL'Onda浪。義大利慢食廚房」各有料理語言，卻有相同心意：讓人吃得開心，並讓用心照顧土地的人，獲得一份踏實的支持。

在「而今．小城思」，問主廚Natsu今天吃什麼、有什麼甜點，得先看看小農送來了什麼。無菜單料理讓廚房多了隨季節轉身的自由。「如果不是當令蔬果，小農過季沒有種植了，那我不用就好啦！」一句爽朗的回答，道出他順應時令的料理態度。

這份彈性，讓備料更有分寸。餐廳採預約制，五位客人就買五人份的菜，依人數與當季供應安排料理，減少囤放與耗損。珍惜食物，從客人入座前便已開始。

出身旗山的Natsu，曾因工作接待各國名廚，受到他們堅持食材原味的態度啟發，開始認識並選用有機與友善食材，後來取得「台灣生態飲食設計中心」的生態廚師認證。餐廳近八成食材，都經過他親訪產地挑選；其中，杉林雞肉、旗山與美濃的有機水蓮、檸檬，以及高雄147米，都是熟悉的在地好物。

他也喜愛美濃以古法柴燒、低溫冷壓製作的黑麻油。挑食材時，除了風味，更在意背後的生產方式，從友善草鴞、石虎的農產，到符合責任漁業指標的水產品，讓每次採購都多一分照顧環境的心意。

秋冬來訪，不妨期待當日食材帶來的驚喜。近期料理中，Natsu以本土燉飯米花蓮26號搭配透抽，讓米粒吸收海味，保有柔軟而帶嚼勁的口感。餐後嚐一點由Siyo手作甜品，以有機水果或有機香草製作的琥珀糖，再啜飲有機紅烏龍發酵製成的康普茶，酸甜茶飲與小巧甜點，為這一餐留下悠閒餘韻。兩位主廚希望人們吃到真正的食物，因此不倚賴繁複調味，將這份心意帶進餐廳，讓客人細細嚐到食材本身的風味。

_{而今．小城思
add 高雄市前金區自立二路53巷27號
tel 0960-118-929
FB 而今餐酒館
IG siyo_tezukuri}

甜柿熟成的時節，「ALL'Onda浪。義大利慢食廚房」主廚江懿軒將它端上前菜盤，搭配帕瑪火腿、乳酪與芝麻葉。果實的甜、火腿的鹹香，交織出清爽而有層次的滋味，替一餐揭開秋日序幕。

家中從事中式辦桌的江懿軒，選擇走進義式廚房，歷經近十年磨練，落腳太太的家鄉高雄。南部豐富的農漁產，讓他能就近取得食材，呼應義大利料理重視吃當地、吃當季的精神。

高雄杉林的漢方酵素雞肉、彰化埔鹽的靈芝土雞蛋、屏東枋寮的龍虎石斑，都能與義式技法相遇。部分米、麵粉與調味原料仍需進口，其餘則盡量選用臺灣物產，尤其偏愛南部食材，以此呈現他所學的義式風味。

店名中的「慢食」，包含了認識食物來源、縮短產地與餐桌距離的心意，並落實在善用食材的細節裡。可利用的蔬果皮留下熬高湯，修切牛豬肉剩下的邊角收集起來，絞碎製成波隆那肉醬。從青醬、紅醬到肉醬，他盡量親手製作，讓食材充分發揮，同時保留自然的味道。

另一道推薦的「阿瑪翠斯義大利麵」，選用高雄田寮古力豬，與洋蔥、番茄醬熬煮醬料，再搭配手工製作的貓耳朵義大利麵。醬香附著在麵體上，每一口都能嚐到豬肉的豐厚風味。義式手藝遇上高雄物產，讓人享用異國料理時，能多認識一點腳下這片土地。

_{ALL'Onda浪。義大利慢食廚房
add 高雄市鼓山區龍水里青海路185號
tel 07-5535486
FB FB}

原文出處：高雄畫刊
圖片來源：高雄畫刊

一片沙灘，也能成為美術館；一項農產，也能透過設計展現土地的獨特魅力。設計不只是為產品增添美感，更是重新認識地方、發掘既有價值的起點。11月14日起，內惟藝術中心推出《風土有光：台日地方設計展》，邀請日本「地方逆轉設計師」梅原真來到高雄，首度於海外完整展出40多年來的地方設計代表作品，並與高雄累積多年的地方設計成果交流，從山海風土、產業文化到社區生活，帶領民眾看見設計如何為地方開啟新的可能。

出生於日本高知縣的梅原真，自1980年起以故鄉為據點，長年走入農業、漁業、林業及地方社區，透過品牌設計、產品開發與企劃文案，協助地方產業找到新的發展方向。他提出「一級產業×設計＝風景」的理念，認為設計不只是讓產品變得漂亮，而是深入理解土地、產業與人們的生活，從原本存在的資源中，找出值得被看見的特色。

其中，最具代表性的是日本高知縣黑潮町的「砂濱美術館」。美術館沒有實體建築，也沒有圍牆，而是以「美麗的沙灘就是美術館」為概念，將綿延海岸化為自然展場。自1989年起舉辦的T-shirt藝術展，邀請各地民眾投稿圖案，再將創作印製於T-shirt上，排列在沙灘迎風展示。隨著陽光、海風與潮汐變化，原本熟悉的海岸風景，也成為每年限定的藝術展覽。

另一項令人印象深刻的地方企劃，則是島根縣海士町「沒有的東西就是沒有」的地方形象設計。看似直白的標語，傳達出不必一味追求外在資源，而應珍惜地方原有特色的自信。從海岸、農產到社區文化，梅原真透過不同的設計方法，讓地方看似平凡的條件，轉化為無可取代的品牌特色，也為地方產業帶來新的市場機會。

本次展覽以臺日兩地的地方設計實踐為主軸，規劃日本與高雄兩大展區，共呈現39個案例。日本展區「LOCAL LOCAL 敢真正攏無？」集結梅原真40多年來的18件代表作品，以帶有反思意味的臺語提問，引導觀眾重新思考：自己的家鄉，真的什麼都沒有嗎？或許只是我們尚未發現那些習以為常的美好。

高雄展區「做伙創作 地方設計中！」則展出21個地方設計案例，呈現高雄近年透過設計媒合青年團隊與地方產業的成果。自2021年起，高雄市政府文化局持續推動地方設計，邀請設計師走進社區，與農漁民、店家及在地職人合作，從山城、丘陵、平原到海線，重新梳理地方特色，讓農漁產品、傳統工藝與社區故事，透過品牌及包裝設計，找到與當代市場接軌的方式。

例如，梓官梓平社區將在地漆器工藝重新整理，設計成具有地方特色的漆藝禮盒，獲得2023年金點設計獎標章肯定；杉林日光小林與甲仙小林則透過產品設計，讓地方物產以嶄新面貌走入市場。美濃「雉＋野蓮」更將野蓮產業與水雉生態保育相互結合，藉由品牌及包裝設計，讓消費者在認識地方農產的同時，也看見友善生態的價值，逐步拓展至全臺量販通路。

這些案例展現地方設計不只是產品外觀的改造，更是串聯產業、文化與環境的重要力量。當設計師走進地方，理解居民的生活與需求，便能讓原本分散的資源重新串連，創造兼具經濟效益與社會意義的發展模式。

呼應梅原真與砂濱美術館的創作精神，本次展覽也將自然展場的概念延伸至內惟藝術中心戶外園區，特別規劃千件臺日T-shirt藝術展，集結臺灣600件、日本400件創作，讓不同地域的風景與記憶在此相遇。

從日本高知的海岸美術館，到高雄山海之間的地方產業，這場展覽讓人看見，地方的價值不一定來自豐富的資源或華麗的建設，而是藏在人們長年累積的生活經驗、產業技藝與自然環境之中。當我們願意重新觀看熟悉的土地，就會發現，每個地方都有值得珍惜的獨特風景。

《風土有光：台日地方設計展》自11月14日至2027年2月14日在內惟藝術中心展出，邀請民眾走進展場，重新認識地方的美好，也看見設計如何讓土地原有的光芒，持續照亮未來。

原文出處：高雄畫刊
圖片來源：高雄畫刊、高雄市政府文化局