TRAVELER Luxe雜誌精選｜布里斯本高端公寓「安凡尼皇后碼頭」坐擁天際線視野，開啟奢華長住旅居生活

在 Long Stay 與數位遊牧成為新常態的今天，高端旅人逐漸渴望在異國他鄉擁有一處能真正安頓身心的「家」。以驚人速度蛻變的澳洲陽光之都布里斯本，迎來了城市發展史上最具野心的計畫——耗資數十億美元打造的「皇后碼頭（Queen's Wharf）」綜合度假娛樂區。這片薈萃了頂級餐飲、精品購物與世界級娛樂設施的黃金地段中，全新揭幕的安凡尼皇后碼頭公寓（Avani Living Queen's Wharf Residences），無疑是整座城市中最耀眼的居住地標。

作為該開發區內最高聳的建築，安凡尼皇后碼頭公寓不僅是改變布里斯本天際線的關鍵拼圖，更是整個區域內「唯一」一棟直接與度假村頂級設施相連的住宅大樓。坐落於瑪格麗特街（Margaret Street）8號，步行即可抵達南岸公園（Southbank Parklands）、植物園（Botanic Gardens）與熱鬧的皇后街購物中心（Queen Street Mall）。

這裡不單提供短暫睡眠的房間，還是一張「布里斯本菁英生活」的入場券，對於習慣了五星級飯店的國際工作者或品味旅人而言，安凡尼皇后碼頭公寓提供超越傳統住宿的尊爵感受。

公寓的建築外觀本身就是一件巨型藝術品。設計團隊汲取了大自然的靈感，以有機的橢圓形結構呼應一旁布里斯本河（Brisbane River）蜿蜒柔軟的曲線。無邊際的流線型設計與修長的身段，不僅讓大樓在視覺上輕盈地向天空延伸，更確保了每一戶都能擁有最極致的採光與開闊視野。

走入室內，公寓提供了1至3房等多元的當代房型選擇，旨在打破「旅館」與「家」的界線。與傳統飯店最大的不同在於，這裡擁有極具水準的完整生活機能。設備齊全的現代化開放式廚房，讓你可以從附近的布里斯本市集買回新鮮的高級食材，親手為自己料理一頓豐盛晚餐；寬敞的起居室與獨立的洗衣設備，則徹底解決了長途旅行中日常瑣事的痛點。

而最令人心馳神往的，莫過於每間公寓皆配備的「私人景觀陽台」！這是一處專屬於你的高空觀景台，你可以將城市的繁華夜景、植物園的盎然綠意，或是布里斯本河的波光粼粼盡收眼底，坐在房內望向窗外，也像是欣賞一幅無邊際的風景畫。試想在清晨時分，手捧一杯剛沖好的熱咖啡，站在陽台上感受微風拂面；或是在著名的布里斯本煙火節（Riverfire）期間，擁有不被打擾的 VIP 第一排絕佳視野。

選擇頂級酒店式公寓，意味著在擁有「家的隱私」同時，無須妥協於「飯店級的服務」。這裡的空間規劃完全比照高端私人俱樂部規格：25公尺的戶外露天游泳池倒映著布里斯本的天空，讓晨泳成為喚醒感官的絕佳儀式；水療池、高溫蒸氣室與設備頂尖的健身房各司其職，構成都市生活中的療癒角落。更令人驚喜的是，館內配備了私人電影院，讓每個夜晚都有了額外的專屬娛樂選項，加上24小時在線的前台服務，確保了每一處生活細節都被妥善安頓。

公寓亦在生活機能上展現了無可取代的地段優勢，由於直接連通皇后碼頭綜合度假區，下樓即是世界級的美食殿堂——無論是品嚐獲獎無數的頂級日式料理 Sokyo、星級主廚操刀的 Fat Noodle 頂尖味蕾體驗皆在咫尺之間。隨著2026年的到來，安凡尼也陸續上線了一系列品牌特色服務：包含每週精選的健康主題活動以及輕食外帶概念店「The Pantry at Avani」。

無論是為了一場為期數週的跨國會議，還是只為了讓自己在這座城市裡好好生活幾個月，安凡尼皇后碼頭公寓都以最從容的姿態等待著你。

由1980年代的舊倉庫改造，Dib Bangkok 作為曼谷第一座國際級當代藝術博物館，由 WHY Architecture 創辦人 Kulapat Yantrasast 聯合泰國建築事務所 Architects 49進行「適應性再利用」（Adaptive reuse）改造三層樓的舊倉庫。

博物館本身刻意保留建築原有的工業結構語彙與混凝土質地，並在此基礎上引入自然光、垂直動線與冥想式空間層次，使其成為一處結合原始性、靜謐感與當代精神的文化場域──亦呼應「Dib」一詞在泰語中所代表的「原初、未經修飾的狀態」。這座當代藝術博物館，為泰國與國際當代藝術揭開嶄新篇章，誠邀大眾走入匯聚創造力、學習與交流的文化新地標。

博物館的構想源自已故 Petch Osathanugrah 先生，並由其子 Purat（Chang）Osathanugrah 將願景化為現實。Dib Bangkok 創館主席 Purat（Chang）Osathanugrah 為泰國極具影響力的企業領袖與教育家。延續父親對藝術與教育的深厚信念，推動博物館轉型為公共文化機構，並持續拓展其具全球視野的當代藝術收藏。Dib Bangkok 以其典藏為策展核心，定位為泰國及東南亞的重要國際創意交流平台。

Dib Bangkok 已收藏來自200多位藝術家的逾1,000件作品，橫跨繪畫、雕塑、攝影、大型裝置與新媒體，年代自1960年代至今，旨在激發對人類存在與當代議題的深層對話。博物館擁有11間展廳、7,000平方公尺展覽空間、中央中庭、戶外雕塑花園與專屬活動空間。整體設計靈感源自佛教「覺悟」之路，隨樓層遞進，引領觀眾進入更開闊的精神層次。

開幕展覽「（不）可見的存在」（(In)visible Presence）將整座美術館轉化為一場關於記憶與人類境況的多重感官探索，集結40位重量級藝術家之作。

戶外空間同樣成為展覽的一部分。Alicja Kwade 的「Pars pro Toto」（2020）由11顆巨型石球構成，靜靜佇立於中庭，詩意地回應行星系統與物質性。

而位於露台的 Pinaree Sanpitak「Breast Stupa Topiary」（2013），則以柔韌而深刻的姿態，探討女性、靈性與身體。