新北市美術館自創館以來，持續鼓勵當代藝術的跨域創作與交流，回應藝術如何介入公共參與、知識生成與社會感知等當代課題。基於此理念，館方特別規劃「4A 展間」作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

新美館於 2026 年 推出 4A 計畫空間首檔展覽——《如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？》，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞〈如果這都不算愛，我有什麼好悲哀〉，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，展開一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

一場帶著幽默與曖昧的觀看提問

展名中的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態，指向另一種理解智慧與感受的可能性，也呼應臺語中「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為整體展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。

藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙不斷滑動、偏移，使作品意義在展場中持續生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

關於地方想像、影像與觀光敘事的誤認

展覽以在宣傳與集體想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的「北海岸」與日本的「北海道」——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。

作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

同時，藝術家亦以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝如何在數位平台中被不斷複製、消費與再現。透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間，被預設的情感連結與觀看模式。

在誤讀中生成感知的可能

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等彼此交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶之間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看之中，生成屬於自身的理解與思考。

讓藝術成為理解當代處境的媒介

作為新北市美術館 4A 計畫空間的重要展出之一，《如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？》亦展現新美館以跨域為方法、以公共性為核心的策展實踐。透過支持藝術家共創與實驗性的展示形式，讓藝術不僅作為被觀看的對象，更成為理解當代社會、科技與感知處境的重要媒介，持續拓展全民藝術推廣的多元可能。

新北市美術館自 2025 年 4 月正式開館以來，持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與與永續營運為核心，逐步建構一座立基新北、回應臺灣文化脈絡，並與國際對話接軌的現當代美術館。作為新北市首座公立美術館，新美館秉持「全民美術館」理念，致力打造一個積極傾聽與回應、鼓勵參與與協作的公共文化場域，並以「立基在地、面向國際」為使命，探索藝術與社會、環境、科技等議題的多重可能。

新美館年度展覽規劃立基於跨地方的視域，透過「城市美學驅動」、「新北暨臺灣藝術史建構」、「當代跨域創作」 與 「全民藝術推廣」四大主軸，形塑以城市為方法、以公共性為導向的發展定位。

自籌備階段起即以「研究先行」推進典藏、策展與推廣業務。開館策展系列中，《往來／照見：典藏研究展》與《關係場域：90 年代新北文化地景》從典藏研究、世代經驗與文化網絡切入，揭示長期於藝術史敘事中相對缺席的地方視角，為新北暨臺灣藝術史進行補遺與再詮釋。

 《基進城市》與《建築的恐懼與療癒》則聚焦都市發展、空間政治與日常生活經驗，回應全球資本化、城市治理、生存處境與身體感知等當代議題，透過策展論述與公共討論，探討藝術介入城市的多元途徑。

為鼓勵跨域藝術創作，新美館於開館首年即啟動多項制度型支持計畫。在地藝術團體「新店男孩」透過委製新作《Don’t Worry, Baby》，關注地方經驗、次文化與世代記憶；「新美委製（NTCAM COMMISSION）」則邀請楊嘉輝，進行大型委託製作《展亭》，回應在地與全球、科技與人文交織的當代議題。 

同時，新美館亦與 Han Nefkens Foundation、M HKA、Museum of Contemporary Art Kiasma、Art Sonje Center 等歐亞藝術機構合作，推動「歐亞動態影像委製計畫」，積極建構新美館的國際藝術網絡。

為實現全民美術館的創館願景，B1「探索基地」作為感知學習與公眾參與的平台，持續透過展覽與推廣活動，提供不同年齡、背景觀眾多樣化的藝術體驗。

鼓勵自由創作與社區共製的「新美藝廊」計畫，先後邀請胡達華、康添旺、宜德思・盧信、尤佑倍苓等新北在地藝術家參與，目前亦正公開徵件中，期能發展為連結社區與多元社群的重要節點。

迎接 2026 年開館週年與捷運三鶯線通車，新美館將延續四大策展主軸，深化城市美學、藝術史研究、當代跨域創作與藝術教育，並以永續為核心價值，強化國際合作，打造更具影響力的藝術平台。

重寫地方與臺灣藝術史

「棉線與石頭」源自對新北紡織與礦業歷史的研究，並置地方生產經驗與全球文化流動；「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」則以臺灣攝影史為基礎，重構「民間現場」的視覺敘事；「林克恭個展」作為其首次大型研究型策展，將透過家族捐贈作品與文獻，補寫新北與臺灣藝術史的重要篇章。

^{棉線與石頭
展覽日期 2026.02.07–2026.06.14
展覽地點 新北市美術館 3A、3B、4B展間}

^{民間／攝影：紀實影像的敘事生成
展覽日期 2026.07.18–2026.11.15
展覽地點 新北市美術館3A、3B、4B展間}

^{主題典藏展
展覽日期 2026.5.9–2026.8.2
展覽地點 新北市美術館  4A展間} 

^{林克恭個展
展覽日期 2026.10.17–2027.02.14
展覽地點 新北市美術館 6樓展間}

永續 × 國際對話

2026 年，新美館將推出 Tomás Saraceno 臺灣首度大型個展《共織宇宙》，以及由金宣廷策劃的《Undo Planet》（暫名），以當代藝術回應氣候、生態與人類共生議題，實踐「Attentive Museum」的公共使命。

跨域創作 × 全民推廣

4A 展間作為計畫型空間，推出《如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi》與《冥王星在天蠍座》，展現新世代藝術工作者對科技、語言與世代經驗的探索。B1「探索基地」亦將推出教育型展覽《發生什麼事？》，引導觀眾思考藝術創作與自我發聲的可能。

^{托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
展覽日期 2026.03.21–2026.09.06
展覽地點 新北市美術館 6A、6B展間}

^{Undo Planet（暫定展名）
展覽日期 2026.12.26–2027.04.18
展覽地點 新北市美術館 3A、3B、4A、4B展間}

^{如果這都不算Ai，我有什麼好Bi
展覽日期 2026.01.17–2026.04.12
展覽地點 4A展間}

^{冥王星在天蠍座
展覽日期 2026.08.29–2026.11.22 
展覽地點 4A展間}

^{發生什麼事？
展覽日期 2026.05.16–2026.11.08
展覽地點 探索基地 L1、L2、L3、L4}