新北市美術館為鼓勵新北多元藝術創作交流，推動「新美藝廊」計畫，實踐美術館作為市民創作基地的願景，持續發掘多元創作能量，打造全民共賞、共構、共創的藝術平台。繼首展「映於自然」後，第二檔展覽「花心——宜德思・盧信＋尤佑倍苓創作展」於 12 月 27 日在新美館 B1 探索基地正式開展。

「花心——宜德思・盧信＋尤佑倍苓創作展」
Flower n Heart: Idas Losin and Yuyoh Peilin Duo Exhibition
展期｜2025-12-27 — 2026-03-15
地點｜新北市美術館 探索基地 L3 (新北市鶯歌區館前路300號)
官網｜https://reurl.cc/QVOaVb

「花心——宜德思・盧信＋尤佑倍苓創作展」聚焦兩位原住民女性藝術家——母親尤佑倍苓（Yuyoh Peilin）與女兒宜德思・盧信（Idas Losin），以「心」作為作品的主軸，透過織作、繪畫與裝置等多種媒材建立創作語彙與情感線索，呈現跨世代的文化記憶與身分探尋。

展覽中，兩位藝術家以「織」為共同語言，在傳統工藝與當代語境間開展對話。母親尤佑倍苓的編織技巧承載原住民集體記憶與文化傳承，而女兒宜德思・盧信則以繪畫與裝置拓展形式，呈現其內在感知與生命經驗。作品如同「心臟」般跳動，線與色交織，象徵文化、情感與身份連結的流動及傳承。展覽題名「花心」取心之意象，點出個體與集體、過去與當代間的交流。

這場母女二人共同參與的創作展，不僅是技藝與視覺語彙的再現，更是對「身份如何透過手工與創作被形塑、延續與轉化」的深刻反思，作品蘊藏生命節奏與文化敘述，使觀者得以在觀看中感受連結與共鳴。

新北市美術館表示，「新美藝廊」計畫不僅是藝術展演平台，更是促進在地連結與國際對話的策展實踐場域。「2026 新美藝廊」徵件計畫已正式對外開放線上申請，期望匯聚更多創作者一同參與，共同推展自由且具前瞻性的藝術實踐，深化新北市作為當代藝術重要場域的能量。

歲末之際，北師美術館推出兩檔攝影雙展——從1985至1989年的報導攝影《浮生》，到立木義浩與東京大學的實驗影像「in Vitro？in Vivo！」，透過鏡頭捕捉社會、環境與物件的真實面貌，喚醒我們對攝影力量的深刻感知。

【北師美術館歲末雙展快訊】

• 展覽時間：2025/12/20–2026/3/1（免費參觀）

• 展覽主題
  1. 浮生—〈人間〉中的報導攝影，1985–1989
  2. in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——立木義浩 × 東京大學

• 核心特色：兩檔展覽分別呈現《人間》雜誌的紀實攝影與博物館文物標本的藝術化影像，從社會現實到典藏轉化，展現攝影作為紀實、表達與公共發聲的力量。

由策展人蘇盈龍與法國重量級攝影學者米榭爾・費佐（Michel Frizot）策劃的展覽，透過梳理47期《人間》雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的12位：阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞。展覽同時以第一手訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，再到完成專題報導，以及在《人間》中圖文編輯的互動關係。透過這些單獨影像，觀眾得以理解照片中的悲憫情感，以及攝影風格的原創性與多樣性。數位輸出的雜誌報導，也將影像重新置回原始脈絡，同時彌補底片散佚的缺憾。

此外，展覽特別呈現《人間》雜誌引薦的國際紀實攝影名家專文，如安德烈・柯特茲（André Kertész）、多蘿西・蘭格（Dorothea Lange）以及尤金・史密斯（Eugene Smith），不僅鼓勵台灣攝影師吸收國際典範的精華，也強化了《人間》雜誌自身的社會定位。

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，核心精神在於關注社會弱勢與底層生活。自1985年11月創刊至1989年9月停刊，短短四年歷史橫跨台灣戒嚴至解嚴的重要時期，透過視覺表現喚起社會關注，對社會、政治與族群議題產生影響。相比文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影長期被忽略，然而文字與影像相輔相成，每頁幾乎至少一圖，開啟台灣報導攝影的新篇章。

每期雜誌均有明確報導主題，編輯群與攝影家密集討論與合作，攝影家保有各自獨特的影像語彙與敘事方式，使雜誌整體展現高度多元且具穿透力的影像能量，回應時代變動的人事物，揭示長期的社會結構性困境與衝突。正如展名「浮生」對應的「人間」，無論是個體生命的脆弱，抑或《人間》有限的出版生命，都在瞬息之間凝聚出對社會現實的凝視、批判與改革意志。在創刊四十年之際，部分攝影家已離開創作現場，底片或幻燈片有散失、損毀，但他們曾深入人間角落、直面現實的瞬間，仍被保留於紙本雜誌，並於本展再次被喚醒，見證攝影穿越時代的力量。

日本攝影家立木義浩與東京大學綜合研究博物館（IMT）合作，將博物館收藏的文物與標本拍攝成鮮為人知的趣味影像。此計畫始於2022年冬季，歷時一年拍攝，2024年10月於IMT展出，2025年跨海來台在北師美術館展出47件作品，這也是立木義浩首次於台灣美術館舉辦個展，邀請觀者透過鏡頭重新感受標本與文物的生命力。

展覽中文名稱「在試管中？在活體內！」源自拉丁文「in Vitro? in Vivo!」，指生物實驗於試管中或在活體進行，也呼應博物館中文物與標本常置於玻璃罐/櫃的展示方式。透過攝影，紅色大嘴鳥標本栩栩如生，石虎標本目露狩獵之意，甚至繩文時代動物土器與植物標本也彷彿重新甦醒，讓靜態收藏充滿感知與詩意。

在影像大量生產、快速消費，甚至 AI 真假難辨的時代，北師美術館於 2025 年末推出兩檔攝影展「浮生—《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！—攝影家立木義浩 × 東京大學」，從社會現場與博物館典藏出發，重新凝視攝影回應時代的力量。

前者呈現《人間》雜誌攝影家對台灣社會的長期紀實，展現影像作為歷史見證的能量；後者則透過立木義浩的鏡頭，讓標本與文物重新甦醒，開啟科學與藝術的對話。兩檔展覽相互呼應，提醒我們攝影不只是影像生產，更是一種理解世界的觀看行動。