歲末之際，北師美術館推出兩檔攝影雙展——從1985至1989年的報導攝影《浮生》，到立木義浩與東京大學的實驗影像「in Vitro？in Vivo！」，透過鏡頭捕捉社會、環境與物件的真實面貌，喚醒我們對攝影力量的深刻感知。

【北師美術館歲末雙展快訊】

• 展覽時間：2025/12/20–2026/3/1（免費參觀）

• 展覽主題
  1. 浮生—〈人間〉中的報導攝影，1985–1989
  2. in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——立木義浩 × 東京大學

• 核心特色：兩檔展覽分別呈現《人間》雜誌的紀實攝影與博物館文物標本的藝術化影像，從社會現實到典藏轉化，展現攝影作為紀實、表達與公共發聲的力量。

由策展人蘇盈龍與法國重量級攝影學者米榭爾・費佐（Michel Frizot）策劃的展覽，透過梳理47期《人間》雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的12位：阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞。展覽同時以第一手訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，再到完成專題報導，以及在《人間》中圖文編輯的互動關係。透過這些單獨影像，觀眾得以理解照片中的悲憫情感，以及攝影風格的原創性與多樣性。數位輸出的雜誌報導，也將影像重新置回原始脈絡，同時彌補底片散佚的缺憾。

此外，展覽特別呈現《人間》雜誌引薦的國際紀實攝影名家專文，如安德烈・柯特茲（André Kertész）、多蘿西・蘭格（Dorothea Lange）以及尤金・史密斯（Eugene Smith），不僅鼓勵台灣攝影師吸收國際典範的精華，也強化了《人間》雜誌自身的社會定位。

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，核心精神在於關注社會弱勢與底層生活。自1985年11月創刊至1989年9月停刊，短短四年歷史橫跨台灣戒嚴至解嚴的重要時期，透過視覺表現喚起社會關注，對社會、政治與族群議題產生影響。相比文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影長期被忽略，然而文字與影像相輔相成，每頁幾乎至少一圖，開啟台灣報導攝影的新篇章。

每期雜誌均有明確報導主題，編輯群與攝影家密集討論與合作，攝影家保有各自獨特的影像語彙與敘事方式，使雜誌整體展現高度多元且具穿透力的影像能量，回應時代變動的人事物，揭示長期的社會結構性困境與衝突。正如展名「浮生」對應的「人間」，無論是個體生命的脆弱，抑或《人間》有限的出版生命，都在瞬息之間凝聚出對社會現實的凝視、批判與改革意志。在創刊四十年之際，部分攝影家已離開創作現場，底片或幻燈片有散失、損毀，但他們曾深入人間角落、直面現實的瞬間，仍被保留於紙本雜誌，並於本展再次被喚醒，見證攝影穿越時代的力量。

日本攝影家立木義浩與東京大學綜合研究博物館（IMT）合作，將博物館收藏的文物與標本拍攝成鮮為人知的趣味影像。此計畫始於2022年冬季，歷時一年拍攝，2024年10月於IMT展出，2025年跨海來台在北師美術館展出47件作品，這也是立木義浩首次於台灣美術館舉辦個展，邀請觀者透過鏡頭重新感受標本與文物的生命力。

展覽中文名稱「在試管中？在活體內！」源自拉丁文「in Vitro? in Vivo!」，指生物實驗於試管中或在活體進行，也呼應博物館中文物與標本常置於玻璃罐/櫃的展示方式。透過攝影，紅色大嘴鳥標本栩栩如生，石虎標本目露狩獵之意，甚至繩文時代動物土器與植物標本也彷彿重新甦醒，讓靜態收藏充滿感知與詩意。

在影像大量生產、快速消費，甚至 AI 真假難辨的時代，北師美術館於 2025 年末推出兩檔攝影展「浮生—《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！—攝影家立木義浩 × 東京大學」，從社會現場與博物館典藏出發，重新凝視攝影回應時代的力量。

前者呈現《人間》雜誌攝影家對台灣社會的長期紀實，展現影像作為歷史見證的能量；後者則透過立木義浩的鏡頭，讓標本與文物重新甦醒，開啟科學與藝術的對話。兩檔展覽相互呼應，提醒我們攝影不只是影像生產，更是一種理解世界的觀看行動。

台中迎來了最受矚目的新文化地標！由日本普立茲克獎建築大師妹島和世與西澤立衛（SANAA事務所）親手打造，座落於中央公園綠意的「台中綠美圖」於 12 月 13 日正式開館。台中綠美圖作為美術館與圖書館共構的藝文建築，最具識別性的特色，在於其輕盈的白色擴張網與流動曲線，模糊了建築與自然、室內與室外的邊界，使「台中市立美術館」像是一處與城市生活共棲的有機體，而不單單只是靜態的展場。

作為開館的首波重頭戲，中美館推出開幕特展「萬物的邀約」，展現作為國際藝文港口的實踐起點。本次展覽由中美館策展團隊領軍，攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃。

這場跨國合作梳理了水湳機場地景的歷史脈絡，並展出全球超過 20 國、70 組藝術家的創作。透過錄像、裝置、雕塑等 90 餘件作品，展覽嘗試在人、自然與城市記憶之間，構築出一場跨越國界的感官對話，象徵著這座美術館從台中出發、與世界藝術浪潮接軌的野心。

【台中綠美圖開館快訊】

• 開館日期：2025 年 12 月 13 日

• 建築大師：由普立茲克獎得主 妹島和世、西澤立衛 (SANAA) 操刀設計。

• 首展主題：《萬物的邀約》，匯聚多位藝術家展開跨界對話。

• 核心特色：全球首座「館圖合一」建築，由 8 棟輕盈的白色建築交織而成。

座落於中央公園廣闊的綠地之中，這座建築被周邊 67 公頃的自然生態所環抱，近 12,000 棵原生樹種在此紮根，形成城市中罕見的自然景象。 SANAA 建築師事務所希望以這份「綠」象徵人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。

說到綠美圖最令人驚豔的設計，在於中美館與中市圖這兩大機構的「共構模式」。雖然兩者維持獨立運作，但建築師巧妙地透過多重連通道、共享大廳與開放式空間，徹底抹去美術館與圖書館的牆籬。這種設計讓視覺藝術、書籍閱讀與公共教育在此並置，民眾能隨意在公園散步、展覽參觀與知識探索之間自由切換。

共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。

中美館開館首展「萬物的邀約」，從綠美圖所在的中央公園地景與城市脈絡為起點出發，串連起前輩藝術家的經典作品與當代創作者的多元創意，探討人與自然的共生關係。

以環境為起點的策展方向，也宣示中美館未來將持續從生態思維出發，連結城市生活、文化發展與全球對話，打造兼具自然與文化能量的公共藝術平台。

「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。走入挑高 27 公尺的宏偉大廳，首先映入眼簾的是國際級藝術家梁慧圭的巨型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化致敬。 

林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。 

阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。

「萬物的邀約」透過五個子題，從跨文化與跨世代的視角，細膩地映照出城市治理自然、與環境共存的課題。

「萬物的邀約」五大子題 A. 〈畫一道海岸線〉：生命循環的複態思索。

此子題對萬物的多變性提出詢問。睽違三十年首度公開展出的陳幸婉作品《大地之歌 No.1》，以布料與皮革勾勒出生命循環的本質；美國影像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）則透過輕盈的紙質風箏，引導觀者以不同的仰望視角，捕捉風與叢林的氣息。

「萬物的邀約」五大子題 B. 〈幻生的寓言〉：以傳說織補世界面貌。

藝術家們從風土神話出發。海地藝術家 Myrlande Constant 透過革新的巫毒旗幟藝術重塑宗教敘事；人間國寶王清霜以精湛漆藝呈現孔雀的靈動；余欣蘭則記錄母親山林狩獵的日常，建構出人與生態間最樸實的依存關係。

「萬物的邀約」五大子題 C. 〈摺疊的風景〉：刻畫土地與記憶的消長。

作品聚焦於地質與城市更新的歷程。洪天宇以《中橫三闕》三部曲記錄下跨越百年的山景變遷；羅馬尼亞藝術家團隊則透過刺繡與裝置提出《未完成的文化中心》，辯證「文化」永遠處於生成與變動中的流動本質。

「萬物的邀約」五大子題 D. 〈擾動的記憶〉：人與非人的共生對話。

此區塊探索物種間的邊界。陳瀅如利用聲音與氣味，將《山海經》中的異物種世界具象化；台灣藝術大師林之助則以其脈絡中少見的馬賽克作品《秋果》，展現對自然細節極致的美學重構。

「萬物的邀約」五大子題 E. 〈萬物初聲〉：以聆聽作為療癒的起點。

最後，展覽回歸到感官的最初。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）的經典背架作品，指涉受創身體的支撐與保護。而患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉，則以新作《論薄而透明之物》展開身體律動，與綠美圖通透的建築展開一場空間療癒的實驗。

開館同步啟動教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將典藏、建築知識轉化為小型教具，分佈於台中綠美圖五個角落。親子能透過動手操作，在穿梭動線中探索 SANAA 建築空間與藝術作品。

位於中美館地下二樓的典藏教育展「庫房裡的光」，由 SANAA 事務所打造三面落地玻璃穿透的「可視性庫房」。展覽結合多媒體互動裝置，以寓教於樂的方式呈現藝術品從創作、入藏到修護的完整旅程，是台中市立美術館落實大眾美育的重要場域。

TAI 身體劇場《巨靈寢所：化嶼為地》演出
時間： 2025.12.26–27 16:00-16:30｜地點：綠美圖一樓螺旋梯空間 ｜ 活動無需報名
以身體隱喻島嶼，探索生命與記憶的新生。

窮劇場《From Y to X》演出
時間：2026/1/17（3場）；2026/1/24（3場） ｜地點：中美館E展廳 ｜活動需報名參加
回溯水湳機場歷史，在肢體與地圖間重塑戰爭記憶。

「二次大戰後台灣風景觀的建構」
時間：2026/1月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
邀請楊永源、謝佳娟教授，探討台灣地景再現的變遷。

「臺灣戰後女性的抽象」
時間：2026/3月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
由文貞姬教授對談薛保瑕、李貞慧藝術家，爬梳女性意識與抽象美學的碰撞。

白木耳雜誌聲音演出
時間：2026/3/7｜地點：5F文化之森 ｜活動無需報名
林強等藝術家聯手，結合即興電子聲響與田野錄音，打造沉浸式體驗。

伊琳娜．波提亞．布坎 與 喬恩．迪恩《鏡頭下的我們：社群創作工作坊》
時間：2026/3/9–3/15｜ 地點：中美館C展廳｜活動需報名參加
與社區共同創作 16mm 電影，讓居民的日常創意成為展覽一部分。

區秀詒《從前一隻獨角獸》演出
時間：2026/3/28、3/29｜地點：中美館Ｂ展廳、綠美圖一樓公共空間｜活動需報名參加
跨越歷史與生態，構築視覺與聽覺的劇場旅程。

天團《莫比斯環上的遠方》演出
時間：2026/3/29、2026/4/12 ｜地點：美術館一樓公共空間｜活動無需報名
結合繪畫與行為藝術，召喚生命循環的能量。

水田部落《C’est la Vie du Taiwan》演出
時間：2026/03/08－2026/04/12｜地點： 綠美圖一樓公共空間｜活動無需報名
透過長時段行為藝術，反思文明與自然的糾纏。