台中迎來了最受矚目的新文化地標！由日本普立茲克獎建築大師妹島和世與西澤立衛（SANAA事務所）親手打造，座落於中央公園綠意的「台中綠美圖」於 12 月 13 日正式開館。台中綠美圖作為美術館與圖書館共構的藝文建築，最具識別性的特色，在於其輕盈的白色擴張網與流動曲線，模糊了建築與自然、室內與室外的邊界，使「台中市立美術館」像是一處與城市生活共棲的有機體，而不單單只是靜態的展場。

作為開館的首波重頭戲，中美館推出開幕特展「萬物的邀約」，展現作為國際藝文港口的實踐起點。本次展覽由中美館策展團隊領軍，攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃。

這場跨國合作梳理了水湳機場地景的歷史脈絡，並展出全球超過 20 國、70 組藝術家的創作。透過錄像、裝置、雕塑等 90 餘件作品，展覽嘗試在人、自然與城市記憶之間，構築出一場跨越國界的感官對話，象徵著這座美術館從台中出發、與世界藝術浪潮接軌的野心。

座落於中央公園廣闊的綠地之中，這座建築被周邊 67 公頃的自然生態所環抱，近 12,000 棵原生樹種在此紮根，形成城市中罕見的自然景象。 SANAA 建築師事務所希望以這份「綠」象徵人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。

說到綠美圖最令人驚豔的設計，在於中美館與中市圖這兩大機構的「共構模式」。雖然兩者維持獨立運作，但建築師巧妙地透過多重連通道、共享大廳與開放式空間，徹底抹去美術館與圖書館的牆籬。這種設計讓視覺藝術、書籍閱讀與公共教育在此並置，民眾能隨意在公園散步、展覽參觀與知識探索之間自由切換。

共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。

中美館開館首展「萬物的邀約」，從綠美圖所在的中央公園地景與城市脈絡為起點出發，串連起前輩藝術家的經典作品與當代創作者的多元創意，探討人與自然的共生關係。

以環境為起點的策展方向，也宣示中美館未來將持續從生態思維出發，連結城市生活、文化發展與全球對話，打造兼具自然與文化能量的公共藝術平台。

「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。走入挑高 27 公尺的宏偉大廳，首先映入眼簾的是國際級藝術家梁慧圭的巨型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化致敬。 

林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。 

阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。

「萬物的邀約」透過五個子題，從跨文化與跨世代的視角，細膩地映照出城市治理自然、與環境共存的課題。

A. 〈畫一道海岸線〉：生命循環的複態思索。此子題對萬物的多變性提出詢問。睽違三十年首度公開展出的陳幸婉作品《大地之歌 No.1》，以布料與皮革勾勒出生命循環的本質；美國影像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）則透過輕盈的紙質風箏，引導觀者以不同的仰望視角，捕捉風與叢林的氣息。

B. 〈幻生的寓言〉：以傳說織補世界面貌。藝術家們從風土神話出發。海地藝術家 Myrlande Constant 透過革新的巫毒旗幟藝術重塑宗教敘事；人間國寶王清霜以精湛漆藝呈現孔雀的靈動；余欣蘭則記錄母親山林狩獵的日常，建構出人與生態間最樸實的依存關係。

C. 〈摺疊的風景〉：刻畫土地與記憶的消長。作品聚焦於地質與城市更新的歷程。洪天宇以《中橫三闕》三部曲記錄下跨越百年的山景變遷；羅馬尼亞藝術家團隊則透過刺繡與裝置提出《未完成的文化中心》，辯證「文化」永遠處於生成與變動中的流動本質。

D. 〈擾動的記憶〉：人與非人的共生對話。此區塊探索物種間的邊界。陳瀅如利用聲音與氣味，將《山海經》中的異物種世界具象化；台灣藝術大師林之助則以其脈絡中少見的馬賽克作品《秋果》，展現對自然細節極致的美學重構。

E. 〈萬物初聲〉：以聆聽作為療癒的起點。最後，展覽回歸到感官的最初。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）的經典背架作品，指涉受創身體的支撐與保護。而患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉，則以新作《論薄而透明之物》展開身體律動，與綠美圖通透的建築展開一場空間療癒的實驗。

開館同步啟動教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將典藏、建築知識轉化為小型教具，分佈於台中綠美圖五個角落。親子能透過動手操作，在穿梭動線中探索 SANAA 建築空間與藝術作品。

位於中美館地下二樓的典藏教育展「庫房裡的光」，由 SANAA 事務所打造三面落地玻璃穿透的「可視性庫房」。展覽結合多媒體互動裝置，以寓教於樂的方式呈現藝術品從創作、入藏到修護的完整旅程，是台中市立美術館落實大眾美育的重要場域。

TAI 身體劇場《巨靈寢所：化嶼為地》演出
時間： 2025.12.26–27 16:00-16:30｜地點：綠美圖一樓螺旋梯空間 ｜ 活動無需報名
以身體隱喻島嶼，探索生命與記憶的新生。

窮劇場《From Y to X》演出
時間：2026/1/17（3場）；2026/1/24（3場） ｜地點：中美館E展廳 ｜活動需報名參加
回溯水湳機場歷史，在肢體與地圖間重塑戰爭記憶。

「二次大戰後台灣風景觀的建構」
時間：2026/1月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
邀請楊永源、謝佳娟教授，探討台灣地景再現的變遷。

「臺灣戰後女性的抽象」
時間：2026/3月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
由文貞姬教授對談薛保瑕、李貞慧藝術家，爬梳女性意識與抽象美學的碰撞。

白木耳雜誌聲音演出
時間：2026/3/7｜地點：5F文化之森 ｜活動無需報名
林強等藝術家聯手，結合即興電子聲響與田野錄音，打造沉浸式體驗。

伊琳娜．波提亞．布坎 與 喬恩．迪恩《鏡頭下的我們：社群創作工作坊》
時間：2026/3/9–3/15｜ 地點：中美館C展廳｜活動需報名參加
與社區共同創作 16mm 電影，讓居民的日常創意成為展覽一部分。

區秀詒《從前一隻獨角獸》演出
時間：2026/3/28、3/29｜地點：中美館Ｂ展廳、綠美圖一樓公共空間｜活動需報名參加
跨越歷史與生態，構築視覺與聽覺的劇場旅程。

天團《莫比斯環上的遠方》演出
時間：2026/3/29、2026/4/12 ｜地點：美術館一樓公共空間｜活動無需報名
結合繪畫與行為藝術，召喚生命循環的能量。

水田部落《C’est la Vie du Taiwan》演出
時間：2026/03/08－2026/04/12｜地點： 綠美圖一樓公共空間｜活動無需報名
透過長時段行為藝術，反思文明與自然的糾纏。

全臺首座結合市立美術館與市立圖書總館的跨域場館「臺中綠美圖」，於9月23日舉行「綠美圖開箱-媒體預覽會」，臺中市長盧秀燕與普立茲克建築獎得主、日本 SANAA 事務所建築師妹島和世與西澤立衛親臨現場，帶領媒體率先探索館舍空間，開館主視覺同步亮相，象徵臺中文化建設邁入新里程。綠美圖以中央公園為綠意基底，融合美術館的藝術能量與圖書館的知識場域，展現臺中推動「藝術、閱讀與自然共生」的城市願景。場館將於10月28日至11月16日展開試營運，並於12月13日正式開館，邀請民眾與國際旅客共同迎接臺中全新的文化地標。

綠美圖位於水湳經貿園區中央公園北側，場館樓地板面積約58,000平方公尺。建築由8個量體組成，彼此獨立卻又相互串連，透過「開放、透明、流動」的概念，打造藝術、閱讀與自然共生的公共場域。設計團隊將建築拆解成多個契合環境尺度的量體，再以銀白鋁製擴張網覆蓋，宛如輕盈的薄紗映照周邊景致，使建築與中央公園綠意、城市景觀巧妙融合。建築量體抬高形成層次多變的遮蔭廣場，引入風、光與綠意，多入口設計讓人們可在城市、公園及建築間自由穿梭，形塑一座隨時歡迎來館觀眾駐足的文化森林。

此次建築開箱由盧市長與建築師妹島和世、西澤立衛共同揭幕。SANAA 事務所以呼應環境且簡潔俐落的設計語彙聞名，曾操刀日本金澤21世紀美術館、法國羅浮宮朗斯分館，及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館等國際級場館。綠美圖是 SANAA 事務所迄今最大規模的文化類建築計畫之一，更是其首度將美術館與圖書館兩個文化機構融合於一體的建築。

盧市長表示，綠美圖不僅是一座新落成的建築，更是市民共享的文化場域，透過藝術與閱讀的結合，展現臺中邁向文化城市的願景。她強調，綠美圖結合中央公園、美術館與圖書館3大元素，象徵臺中以自然為核心推動文化發展的決心，未來將成為市民日常生活的一部分，也成為國際認識臺中的新印象。妹島和世與西澤立衛兩位建築師則分享，希望綠美圖能成為一座回應臺灣氣候的建築，讓光影、風與綠意自然流動，讓藝術與知識隨機相遇。他們表示，設計理念強調「開放與融合」，期盼民眾在此找到屬於自己的故事，並讓綠美圖成為世代共享、深受愛戴的公共空間。

開箱之旅由妹島和世與西澤立衛親自導覽，從綠美圖大廳展開。進入大廳映入眼簾的是兩座圓形玻璃屋，一座為綠美圖的服務臺，另一座通往地下公共空間，為綠美圖中「融合空間」之一，象徵知識與藝術的相遇交流。大廳上方的連通橋提供了建築空間中觀看的多元視角，開館後可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品；大廳中央的不鏽鋼水池則是設計團隊多年心血，以曲面不鏽鋼鈑打造，除了能反射戶外綠意及映照周遭光景，還能調節室內溫度，營造舒適的「微氣候」。

挑高27公尺垂直聯通6層樓高的美術館大廳，為全臺美術館中最高的展示空間，開館後將展出由韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）為此空間量身打造大型創作《流動奉獻－樹蔭三合》，作品呼應臺韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結，未來美術館也將持續邀請國際藝術家為綠美圖量身打造展出為期兩年的大型裝置作品。迴旋的斜坡作為觀展動線引導觀眾自在探索，通透的空間與窗外自然綠意對話，讓觀眾即便在漫步公園時也可欣賞作品。此外，綠美圖共有5間從4至10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，中美館開館首展《萬物的邀約》也將於5個展覽室完整展出。

另一側的圖書館則展現不同氛圍。大廳挑高7公尺，流線型家具與金屬材質創造出明亮通透的氛圍，並配置自助借書機、圖書消毒機等讀者服務設施，別具巧思的花形書架與花形椅由 SANAA 事務所精心設計，並設有結合冷氣迴風口的「迴風書架」，運用空氣循環原理促進室內通風，兼具實用、美觀與舒適性。串連兩館的「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，同為整體場域中的融合空間，以擴張網構築柔和場域，透過半戶外空間讓綠美圖無邊界地延伸至中央公園，將建築與環境融為一體。環形天橋連結美術館與圖書館，邀請人們自由探索，在穿梭之間感受綠美圖獨特的節奏。

綠美圖同步發布由日目視覺操刀的主視覺設計。柔化功能與空間界線，傳遞「開放與融合」的精神，展現雙館共構、自然共生的新樣態。主視覺以線性圖像與鮮明幾何色塊構成，營造現代而吸睛的印象。圖書館識別以「自由之書」為靈感，象徵閱讀啟蒙與無限想像；美術館識別則融入「黃金比例」與「大廳螺旋空間」意象，呼應建築的流動與生命力。統一且具延展性的識別系統，既能清晰辨識，也能靈活應用於不同場合，邀請大眾共同參與，成為串連城市、自然與人的文化語境。

綠美圖試營運期間將舉辦多元藝術與圖書活動，包含由妹島和世、西澤立衛主講的專題講座與國際論壇，與以半開放式庫房為靈感的典藏互動展與兩大主題書展搶先登場。同時，美術館推出「打開，我們的美術館：與綠美圖相遇的 N 種方式」與圖書館籌劃的「圖書館的閱讀新章：和綠美圖的生活提案」系列，結合文學創作的戶外燈光裝置、影像聲響作品、特色「夜宿綠美圖」及戶外寫生活動，為市民帶來一連串精彩體驗，讓藝術與閱讀在此交會延伸綠美圖將成為臺中文化願景的重要象徵，它串連中央公園、水湳轉運中心與國際會展中心，構築出城市文化聚落的核心。隨著10月底試營運與12月正式開館，臺中將迎來一座跨越藝術、閱讀與自然的新地標，邀請民眾走入空間，體驗跨域融合的靈感與想像。