空間是靜止的，一旦運動起來，時間便產生流動。由華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛（Ho Kan）與韓國當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon）於金馬賓館當代美術館共譜抽象的時空地景，霍剛的作品自幾何理性的韻律中撥見神秘性意象，而權純益的畫布則隱現感性的氣韻流動，如呼吸般擴散。隨著「形」與「氣」所指引的觀展路徑，在霍剛與權純益互為鏡像生成的藝術對話中，邀請觀者以「觀看」作為通往記憶與心靈的入口，於形與色之間、物質與時間之間、思維與感知之間，細品東亞抽象精神——「抽象不是脱離現實，而是進入存在的現實。」

展自2025年11月23日起至2026年11月1日止，《吟遊時空 — 霍剛、權純益》在金馬賓館當代美術館的擘劃下，鉅獻橫跨七十年（1955至2024）、多達72件展品的年度大展，涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期的珍貴手稿。霍剛為縱橫全球七十年的華人戰後大師，而權純益正當盛年，是植根韓國而揚名於世的藝術名家。素昧平生的兩人，卻共享東亞文明根源，在不同地域經歷相同時代的波瀾，藉由他們對「空間」和「時間」的非凡感悟與詮釋，回應了金馬賓館當代美術館自2018年開館以來的使命——透過主題展覽，為觀者在探索藝術中擦亮感官敏銳度，並從中汲取能為生活帶來正向改變的元素。金馬賓館當代美術館館長暨總策展人邵雅曼說道：「我非常鼓勵大家在觀展時，能用心感受顏色的明暗、畫面的觸感，還有幾何造型所形塑的空間意象。當我觀看西方早期的幾何造型時，會感覺設計感多於藝術感，但當我看到這兩位藝術家的抽象藝術時，卻感覺像在閱讀山海經，有許多奇思妙想蘊含其中，每一次觀看都帶來不同體會。這裡頭有一種非常古老的東方性浪漫，當人吟遊其中，彷彿感受自身縮小到一個非常小的點，小到近乎消融而與浩瀚的宇宙合而為一。這種感覺難以通過手機螢幕體會，因為螢幕規格限制了人的觀看尺度，唯有親臨畫作前方，才能敲開那扇通往永恆的精神門扉。」

《吟遊時空》的策展靈感源於劉以鬯的小說《對倒》，兩位藝術家在展覽中既可單獨成篇，又能滙流共振；展名《吟遊時空》，則寓意時間與空間川流不息，無始無終。作為展覽場地的金馬賓館當代美術館，本身即是保存二十世紀中葉以來近六十年歷史印記的建築，由軍人旅館、 鐵工局指揮總部，走向今日的當代美術館之身份，有若時間與空間的記憶之囊，乘載數代人回憶，見證並延續著展覽中流轉不歇的時間與空間。獨立策展人郭東杰表示：「《吟遊時空》是一場關於時間、空間、人物的展覽，起點是相近的過去，發生於際會的當下，目標在共享的未來。金馬賓館當代美術館、霍剛和權純益，過去各自有著獨立故事，卻乘風破浪於相同的時空巨流；時值2025年，三者匯集為一，讓歷史派生的藝術，藝術蘊藏的哲學，哲學吟唱成詩歌，於此時此地共冶一爐，成就這場展覽。」

【形的秩序．氣的流動】

自狹窄如防空洞的甬道，走向前衛藝術思潮萌芽的起點，欣賞兩位藝術家的創作方法與東方精神對話：霍剛以去除多餘回到本質的「減法」，探尋形的空間意趣，善用邊線和色塊來壓縮、扭轉空間；權純益以每日臨帖修行般的「加法」，流露光點在行進間的流動之氣，經由層疊筆觸與物質質地，凝聚時間的能量。在此，「抽象」化為一種感受自身存在的觀看方式，不再是向外的凝視，而是一場向內的修行。

【東亞抽象再凝視】

分別以「霍剛 — 漢字的空間造型」與「權純益 — 見黑而見光、照見物我」的空間裝置，獨立呈現兩位藝術家的風格特質：霍剛的畫面構圖引申漢字結構之美的哲學，結合巧置於空間的家具，為觀者營造舒適靜觀的感官經驗；權純益以近十年來每日往復塗抹的石墨瓦片，為展間築造頂天觸地的巨型石碑，墨在燈光照射下明如「心鏡」，隨自然光線灑落，心鏡由墨黑轉而明亮，導引觀者在墨韻光點中遊入藝術家的內在心畫。

【從靜到動：圓點、方、三角】

營造展間如一座色彩遊樂園：權純益運用堆疊和研磨的筆觸，以圓、方、三角、十字，來象徵天、地、人、方向，彷彿摺紙般的空間意趣，體現從俯瞰或仰望角度所疊合的多次元空間；霍剛以圓、方、三角與短線為引，將陰陽調和及宇宙虛空融入神秘意象。權純益的畫面似吸鐵般引人進入，霍剛的畫面則如外太空般令人漂浮其中，觀者將在「引力」、「漂浮」間的張力與平衡中「行走」，感受天、地、人與多重空間的關係。

【形與氣之間：通往永恆的入口】

循粉色狹縫進入：霍剛的作品恍若超現實山水，極簡中趨於無限，散發如深海般的靜謐與神秘；權純益的作品則如微風撫過稻田般清新，從溫潤色階中透出微光的「間隙」，照映了有關色彩的生命記憶。看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪。抽象在此不再是逃離現實，而是進入更深層的現實，體現眼睛看不見但真實存在的精神世界。

【繪畫是我們之間的橋樑】

為觀者搭起了一座彷如走入中式庭園的月橋：兩位藝術家的作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景，並與窗外館舍的獨有山景，共譜詩情畫意。霍剛、權純益與金馬賓館交疊了相同的時代軌跡，儘管代表亞洲藝術發展支線的兩個世代藝術家相差近三十歲，卻在此展的對話中體現了歷久不衰、超越時空維度的永恆特質。兩位藝術家不僅在創作特徵與藝術哲學展開引人深思的對話，其於內在精神層面也有諸多共鳴之處；霍剛從權純益的作品中，感受到「空間的靈性與極簡」，而權純益則在霍剛的畫面裡，被「時間與存在的厚度」所攫住，雙邊作品共同流瀉出的靈性氛圍與深度，引領觀者思索超越時間與空間的存在本質。

《吟遊時空》展區結合錯落巧置的設計家具，以或高或低的視線落點編排，為觀者提供一個由策展角度觀看作品的體驗。館方偕栢悅國際合作，引入丹麥設計品牌 Fritz Hansen 多款經典座椅，在展區中營造詼諧有趣的尺度對比，展期間將規劃特定時段在工作人員引導下，邀請觀者自由移動家具位置，徜徉在無盡意的「藝境」之中。

展期間，金馬咖啡廳 ALIEN ALL DAY LOUNGE 聯合夏甜點 Shah Pâtisserie 推出特展獨家限定甜點——「霍剛的霧山珍奶」與「權純益的石墨千層」，延伸自兩位藝術家最具代表性的「圓點」與「石墨」特質。對霍剛而言，「點」能激活空間構圖，燃亮畫面想像力；於權純益來說，石墨深邃的黑能喚起觀者凝視探尋的心。在體感、視覺、味覺的多重感官交織下，邀請觀者走入抽象藝術的意與境。《吟遊時空》期盼為觀者帶來可融入生活也了解當代藝術脈動的觀展體驗，展期間亦將透過多元藝術活動的推行，持續拓及國際交流、新銳藝術企劃，以及兒童美育。

2025年伊始，永添藝術．金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）以全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》（Celestrial Eye：Jiro Kamata）點亮新的1年，並為金馬賓館3樓 ALIEN MODE 時尚藝術展演平台揭開嶄新篇章。《天穹之眼》不僅實踐以 ALIEN MODE「基於感覺與經驗的美感實驗」為核心價值，更體現新世代具流動性的藝術生活方式。永添藝術執行長邵雅曼表示：「融合藝術、設計、哲學和文化思考的當代首飾，體現我們所處時代的共通記憶，它不僅展示當下的設計趨勢，也是傳達故事、文化、社會議題與個人情感的載體。與繪畫或雕塑不同，當代首飾可穿戴在身上，是跟著人們旅行的藝術收藏。」展覽《天穹之眼》創作靈感來自天文異象，藝術家開創出一種特殊的光學現象——帕爾伯效應（Peltier effect），在光線照射下產生球形晶體，原理與3D全像投影技術相似，這是藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）30年藝術生涯的一次嶄新突破，型態令人聯想 Anish Kapoor、James Turrell 以光線創造的深邃空間。

《天穹之眼》跨界德、日、台3國多位藝術家，共同呈現結合藝術、時尚與天文科學的跨界展演。策展人邵雅曼合作當代首飾藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）、時裝設計師 APUJAN 詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、名模劉欣瑜、建築師水谷隼人（Hayato Mitzutani）、舞者蘇鈺婷等多位藝術家，共同呈現當代首飾視幻空間的無限可能，從宇宙星光到微觀珠寶，每一件作品都是對材質與美學的深度探索，更是藝術家對宇宙的全新理解。集合藝術、時尚、建築與設計，邀請觀眾走入《天穹之眼：鎌田治朗》（Celestial Eyes：Jiro Kamata）的作品世界。

踏入鎌田治朗（Jiro Kamata）的作品世界，觀眾將感受到來自宇宙星光的時間次元。藝術家以當代首飾（微型光學雕塑）結合光的折射與創新材質，創造出猶如黑洞、星系般的迷幻藝術品。這些作品不僅展現星光閃爍於夜空的奇異色彩，更傳遞對宇宙看不見卻存在的那些奇幻聯想。

當代首飾正逐步進入博物館與收藏家的視野。這是珠寶作為當代藝術形式發展的變革，藝術家如考爾德（Alexander Calder）、鎌田治朗（Jiro Kamata）從空間雕塑轉向珠寶創作，使作品成為了身體上的微觀空間，承載著哲學思考與材質的創新探索。

「天穹」象徵地球大氣層之外的無垠宇宙，包含恆星、行星與星系，跨越天文學、神話學與精神領域的極限穹頂。《天穹之眼》靈感源自藝術家在澳洲東南部拉伊（Rye）鎮，親眼目睹南大洋「彎曲的地平線」，那是他第一次真切地「感受」到地球是一個球體的事實。而後，在慕尼黑歐洲南方天文台（ESO）的經歷，更讓藝術家理解到人類是如何捕捉宇宙星光。他意識到，宇宙望遠鏡的聚光原理，來自兩個重疊的球體所形成的圓形，像一顆「眼睛」，而這也是天文學的核心形狀。

30年來，鎌田治朗（Jiro Kamata）拆解並重新理解了來自世界各地、不同年代的數千件相機鏡頭，從中汲取靈感。在探索光線科學的旅程中，他發現了一種特殊的光學現象——帕爾伯效應（Peltier effect），原理與 3D 全像投影技術相似。在多次的嘗試中，他創作出一種獨特的晶體，從側面看像是日出時的美麗景象。從小對珠寶充滿熱情的鎌田意識到，這次他終於實現了創作屬於自己寶石的夢想，他將這個原創晶體命名為「ALIEN」，並刻上「Jiro Kamata ╳ ALIEN」，紀念這個全新的里程碑。

《天穹之眼》是一場結合藝術、時尚與天文科學的跨界展演，由邵雅曼策展，合作當代首飾藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）、時裝設計師 APUJAN 詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、名模劉欣瑜、建築師水谷隼人（Hayato Mitzutani）、舞者蘇鈺婷等多位藝術家，共同呈現當代首飾的無限可能，從宇宙星光到微觀珠寶，每一件作品都是對材質與美學的深度探索，更是藝術家與星辰之間的對話。

「當代首飾的價值不再局限於原料的稀缺性，而來自藝術家的原創思想，反映我們所處時代的特殊記憶。」邵雅曼說，鎌田治朗作品隨環境變化的色彩特徵、以及深邃空間，型態令人聯想到 Anish Kapoor、James Turrell 以光線創造的深邃空間。作品經由不同的角度，顏色不再被框架住，而是呈現出多元豐富的樣貌。有如自然界的細微變化。

邵雅曼表示，現代人更具流動性，他們在不同城市、國家之間穿梭，形成一種全新的生活方式。珠寶是藝術，但它具有獨特的特質──它是移動的。與繪畫或雕塑不同，珠寶佩戴在身上，可以與公眾互動。以「基於感覺與經驗的美感實驗」為核心，邵雅曼成立 ALIEN MODE，集合時尚工作者與藝術家的跨界交流，於今2025年正式發表《天穹之眼》，融合各地不同文化視角，講述藝術家對身份、記憶及對未來時空的想像。2025年，金馬當代美術館將在「材質」的大主題下進行一系列的展覽策畫，作為首波上線的展覽，《天穹之眼》展現更為當代的材料運用，反映出對可持續性議題的關注。