由當代抽象表現主義藝術家藤村真（Makoto Fujimura）的作品〈Kairos – Stardust（神聖時刻－星塵）〉揭開的視覺與精神之旅，為觀者鋪陳出凝視時間的神聖視域。顫動的色層、細閃的微光，金粉游移其間，既似光線中飛揚的塵埃，也似宇宙星辰，微弱卻堅定，又如尚未凝結的希望，在時間的隙縫中閃爍生姿。這是觀者步入展場的第一道感知訊號，亦象徵「塵」與「金」交會時，一種稍縱即逝卻能轉化感知的臨界時刻。與藤村真的畫作相互映照的，是陶藝雕塑家道川省三（Shozo Michikawa）的陶土雕塑，為空間創造出動態起伏的地景，一場無聲的對話，在塵與金、光與土、裂與光澤間，悄然展開。

金馬賓館當代美術館策劃，永添藝術、ALIEN MODE 與正藝美學暨財團法人卓越藝術傳播基金會協力製作，自2025年9月28日至2026年8月30日展出為期一年的《Dust and Gold 塵與金》，不僅囊括近年來藤村真最具代表性的作品系列，亦是道川省三在台灣首度參展。本展呼應了當代藝術介於繪畫與行為、雕塑與行為之間的趨勢大題，同時關注兩位藝術家如何透過各自的媒材與行動，將藝術付諸文化關懷，展現超越語言的純粹力量，進而創造拓及國際社群的影響力，譬如藤村真創立的國際藝術運動組織 IAM Culture Care，經由藝術關注人道救援、重建破碎的社會圈層，而道川省三則創立笹間國際陶藝節 Sasama International Ceramic Art Festival，匯聚國際藝術家進行交流創作，為人口外移及老化的靜岡縣山區注入活水。

策展人邵雅曼表示：「兩位藝術家從材質的本然出發，發揮材質的應然，藤村真以光與礦物顏料層疊，抒繪沉靜而虔敬的祈禱，道川省三則以火與陶土，表現自然的律動與裂變，其內蘊的藝術能量，導引我們看見事物如何在時間的流轉中被形塑；銀箔會隨時間推移而變色，陶土經過火的燒製會變成堅不可摧的炻器，如同人在複雜環境中歷經時間洗鍊而產生新的素質一般。對應政局動盪與戰火衝突的2025年，我們深盼通過此展，向眾人傳遞信念與希望，無論何種境遇，我們都可以選擇創造。」

藤村真善於運用日本傳統膠彩畫 Nihonga 的媒材——天然礦物顏料（包括孔雀石、雲母粉等）和高強度日本和紙——為基礎，經由緩慢的反覆上色與塗層堆疊，以及水分控制，使色層自然積聚與顯現，創造出具深度、透明感和光感的畫面；而將金粉、青金石礦物顏料層疊營造如「金繼」般修補裂痕的視覺效果，則讓作品在靜觀中綻放神聖光輝，釋放創傷與治癒並存的內在張力。金箔、銀箔，白金等礦物材料的使用，會隨空氣、濕度、光照而產生細緻變化，令作品猶如時光的載體，又因選擇顆粒較大的礦物，畫面色澤呈現晶瑩折射感。藤村真將創作視為一種靜默的祈禱與恩典的彰顯，藉由畫布承載情感與精神經驗；他關注破碎、裂縫與沉默的意象，並在其中尋找更新與轉化的可能，其對「內在亮度」的探尋，也體現在對光的處理上——光並非從畫布之外照入，而是從色層深處透出，依循物質自身特性綻放出光澤。

道川省三以陶土、火焰與落灰為素材，於器型尚未乾固之際，進行摔打、旋轉、割裂與解構。在強烈高溫與高能動力作用下，作品表面遺留劇烈的轉動與裂解痕跡，衍生出豐富的質地與偶發的型態，往往更像自然現象的產物。道川視自然為合作夥伴，目的是引出材質的「自然意圖」，感受從自然汲取的力量。他特別呼應《Dust and Gold 塵與金》的核心意象，於部分作品中融入金和銀的元素，金屬的光澤如微光般浮現於陶土肌理之上，為自然燒成後的粗礪表面注入一絲靈光的閃現，其所帶來的3種創作系列：「Natural Ash」展現火與灰燼交織的生成、「Volcano」延續他對地殼爆裂與能量釋放的直觀回應、「Kohiki」則透過細緻柔和的肌理，扣連展中對信念與內在光源的探求。在火、土與金屬交錯間，藉3種形式提出關於轉化與承載的可能，亦為本展營造時間壓縮後的深刻回音。

《Dust and Gold 塵與金》從對物質的敏感觸覺與精神的深度追尋出發，交織出關於時間與物質的詩性對話。展覽由3個篇章構成，第1篇章在無聲中閃耀邀請觀者處靜默以感知，細品材質的質地與空間的光影，開啟聆聽沉默與凝視時間的練習，亦由此重新定義「閃耀」——光，不再來自強度，而是來自於無聲中的內在震動。第2篇章逆境中綻放以相對活躍的空間節奏來鋪排，展件之間於斷裂與衝突的語境中激盪，傳遞出不迴避混亂，而是選擇直視並接納逆境的精神；在破裂、皺摺而失序的視覺張力中，空間猶如盛裝不確定性與殘缺之容器，被賦予孕育轉化與重生意志的能量之源。第3篇章行走在水面上是展覽最為安然的區域，且回應了對藤村真〈Walking on Water〉系列作品所呼召的信念——水象徵著混沌與不穩定，行走在水面上意謂在不確定中仍然選擇相信與前行。在動盪不息的現實中，此空間試圖喚起一種內在的穩定狀態——面對無常的韌性。

共同策展人李晏禎說：「在展覽的尾聲，我們希望觀眾能停下腳步，靜靜感受。藤村真的作品雖未直接描繪水面，但透過色彩的層次與筆觸的流動，仍能感受到水的姿態與力量。當觀眾專注凝視時，作品彷彿正向他們敞開，邀請一段如祈禱般的相遇。」

2025年伊始，永添藝術．金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）以全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》（Celestrial Eye：Jiro Kamata）點亮新的1年，並為金馬賓館3樓 ALIEN MODE 時尚藝術展演平台揭開嶄新篇章。《天穹之眼》不僅實踐以 ALIEN MODE「基於感覺與經驗的美感實驗」為核心價值，更體現新世代具流動性的藝術生活方式。永添藝術執行長邵雅曼表示：「融合藝術、設計、哲學和文化思考的當代首飾，體現我們所處時代的共通記憶，它不僅展示當下的設計趨勢，也是傳達故事、文化、社會議題與個人情感的載體。與繪畫或雕塑不同，當代首飾可穿戴在身上，是跟著人們旅行的藝術收藏。」展覽《天穹之眼》創作靈感來自天文異象，藝術家開創出一種特殊的光學現象——帕爾伯效應（Peltier effect），在光線照射下產生球形晶體，原理與3D全像投影技術相似，這是藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）30年藝術生涯的一次嶄新突破，型態令人聯想 Anish Kapoor、James Turrell 以光線創造的深邃空間。

《天穹之眼》跨界德、日、台3國多位藝術家，共同呈現結合藝術、時尚與天文科學的跨界展演。策展人邵雅曼合作當代首飾藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）、時裝設計師 APUJAN 詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、名模劉欣瑜、建築師水谷隼人（Hayato Mitzutani）、舞者蘇鈺婷等多位藝術家，共同呈現當代首飾視幻空間的無限可能，從宇宙星光到微觀珠寶，每一件作品都是對材質與美學的深度探索，更是藝術家對宇宙的全新理解。集合藝術、時尚、建築與設計，邀請觀眾走入《天穹之眼：鎌田治朗》（Celestial Eyes：Jiro Kamata）的作品世界。

踏入鎌田治朗（Jiro Kamata）的作品世界，觀眾將感受到來自宇宙星光的時間次元。藝術家以當代首飾（微型光學雕塑）結合光的折射與創新材質，創造出猶如黑洞、星系般的迷幻藝術品。這些作品不僅展現星光閃爍於夜空的奇異色彩，更傳遞對宇宙看不見卻存在的那些奇幻聯想。

當代首飾正逐步進入博物館與收藏家的視野。這是珠寶作為當代藝術形式發展的變革，藝術家如考爾德（Alexander Calder）、鎌田治朗（Jiro Kamata）從空間雕塑轉向珠寶創作，使作品成為了身體上的微觀空間，承載著哲學思考與材質的創新探索。

「天穹」象徵地球大氣層之外的無垠宇宙，包含恆星、行星與星系，跨越天文學、神話學與精神領域的極限穹頂。《天穹之眼》靈感源自藝術家在澳洲東南部拉伊（Rye）鎮，親眼目睹南大洋「彎曲的地平線」，那是他第一次真切地「感受」到地球是一個球體的事實。而後，在慕尼黑歐洲南方天文台（ESO）的經歷，更讓藝術家理解到人類是如何捕捉宇宙星光。他意識到，宇宙望遠鏡的聚光原理，來自兩個重疊的球體所形成的圓形，像一顆「眼睛」，而這也是天文學的核心形狀。

30年來，鎌田治朗（Jiro Kamata）拆解並重新理解了來自世界各地、不同年代的數千件相機鏡頭，從中汲取靈感。在探索光線科學的旅程中，他發現了一種特殊的光學現象——帕爾伯效應（Peltier effect），原理與 3D 全像投影技術相似。在多次的嘗試中，他創作出一種獨特的晶體，從側面看像是日出時的美麗景象。從小對珠寶充滿熱情的鎌田意識到，這次他終於實現了創作屬於自己寶石的夢想，他將這個原創晶體命名為「ALIEN」，並刻上「Jiro Kamata ╳ ALIEN」，紀念這個全新的里程碑。

《天穹之眼》是一場結合藝術、時尚與天文科學的跨界展演，由邵雅曼策展，合作當代首飾藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）、時裝設計師 APUJAN 詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、名模劉欣瑜、建築師水谷隼人（Hayato Mitzutani）、舞者蘇鈺婷等多位藝術家，共同呈現當代首飾的無限可能，從宇宙星光到微觀珠寶，每一件作品都是對材質與美學的深度探索，更是藝術家與星辰之間的對話。

「當代首飾的價值不再局限於原料的稀缺性，而來自藝術家的原創思想，反映我們所處時代的特殊記憶。」邵雅曼說，鎌田治朗作品隨環境變化的色彩特徵、以及深邃空間，型態令人聯想到 Anish Kapoor、James Turrell 以光線創造的深邃空間。作品經由不同的角度，顏色不再被框架住，而是呈現出多元豐富的樣貌。有如自然界的細微變化。

邵雅曼表示，現代人更具流動性，他們在不同城市、國家之間穿梭，形成一種全新的生活方式。珠寶是藝術，但它具有獨特的特質──它是移動的。與繪畫或雕塑不同，珠寶佩戴在身上，可以與公眾互動。以「基於感覺與經驗的美感實驗」為核心，邵雅曼成立 ALIEN MODE，集合時尚工作者與藝術家的跨界交流，於今2025年正式發表《天穹之眼》，融合各地不同文化視角，講述藝術家對身份、記憶及對未來時空的想像。2025年，金馬當代美術館將在「材質」的大主題下進行一系列的展覽策畫，作為首波上線的展覽，《天穹之眼》展現更為當代的材料運用，反映出對可持續性議題的關注。