2025 台北創作飾品博覽會將於 12 月 12 日至 14 日在松山文創園區一號倉庫舉行。今年以年度主題「Promised Land 嚮往秘境」為核心，邀請多組風格各異的海內外飾品創作者與品牌參與。有人將生命化為形狀，有人透過材質與技術探索飾品可能性，也有人以工藝或敘事建立專屬風格，不同美學取向彼此交錯，旨在呈現飾品文化的多重面向。

主辦單位 Precious 自 2023 年起持續推動原創飾品文化。今年也首度與致力串聯獨立時裝的 (NI)CHE 共同策劃，將其強調的「文化聚合」理念帶入展會，使三天展期形成一座濃縮飾品與時裝的文化場域。

多組品牌以生命經驗、情緒與日常感受為創作靈感，打造兼具故事性與手作溫度的飾品。「Reso Jewelry」 將抗癌歷程化為反叛浪漫的銀飾，「山骸紀 Shanhaiji 」以骨骼等生物元素凝結生命之美；「尋向 SEEK PATH」、「BICHIKO」、「Host_Craft」 與 「HoShi」 則以複合材質、手工雕刻與純銀設計，呈現個人化生活軌跡與情感。「Lucy Smashed the Tomato」保留手工不完美，增添生命感。「LOGIS」、「Mimi Ruo Jewelry」、「ʚïɞ - AWAKE but DREAMING」、「moroseyárédie」 及亂比批則各以幾何元素、客製化金工、軟蠟或天然珍珠，延伸故事性與日常情緒，呈現多樣化飾品風格。

今年展品呈現材質與技術延伸的創作方向，各品牌透過異材質嘗試展現多元面貌：「panq’s」以3D列印高強度樹脂結合金屬鑄造延伸有機造型至打火機殼、3C配件與服飾飾品；「JIMI」以日常物件為靈感，打造大膽幽默且具超現實感的3D列印飾品；「CLUMSYCAKE」透過線材、手繪與纖維結構將想像力具象化；小珠弟探索半透明流動感的虛實交界飾品，小蠟妹以透明果凍蠟製作可拆卸項鍊；「TASE」模組化設計兼顧結構與自由組合；「5266ccc.store」以碎石、琉璃與乾燥花製作獨一無二手作飾品；「NOENTRY」將施華洛世奇珍珠與鏈條融入都市風格飾品；「emnorstplanet」以科技寶石複合材質呈現多樣物種與時髦樣貌；「Mountopia山托邦」則以礦石為核心，結合戶外工業語彙與自然能量，打造兼具材質感與生活感的飾品、燈飾與生活物件。

今年展品中，工藝形成清晰創作脈絡，創作者透過金工、琺瑯、錫焊、串珠與雕刻等技法，展現飾品在手感、細節與結構上的深度。「Theavantsigils」以手工琺瑯結合金屬探索中古邊界美學，「PROJ-ORNMNT 飾物計畫」將生活混亂轉化為獨特金工飾品；「水川銀飾」以水流之美呈現自然節奏，「JULIEWORKSHOP」結合貴金屬與寶石創造自信線條，「Wuyin」以錫焊、礦石與玻璃呈現都市精靈風格，「MIN HONG LEE」將串珠藝術提升至珠寶等級；「盡 JIN ACCESSORIES」將中世紀鎖子甲轉化為現代配戴，「Sylvain Mark 同羽工作室」融合歐式金屬雕刻與天然寶石，橫跨復古華麗與自然寫實，「羊男」則以怪異而優雅的個性風格呈現獨特藝術氣息。

部分創作者以角色設定、虛構世界或美學立場為出發，讓飾品呈現獨特世界觀與態度。「Gold Garden」打造美少女角色阿咕嘛姬；「B6」創作異世界佩戴遺物；「海獸花園」融合海洋生物與花草節日意象；「Sen」以陶藝延伸角色故事；「跟阿吉做朋友」挑戰主流審美，呈現怪誕叛逆風格。展期間將有「TOHA RADIO」視聽演出及 Precious × (NI)CHE After Party，讓展會成為創作者與觀眾交流聚點。

「Bluerider ART ╳ Hotel MVSA」白色三戀第三章《白玉》國際藝術家群展，將於 2025 年 12 月 6 日至 2026 年 2 月 28 日 全館展出，集結 18 位海外藝術家、共 50 件匠心藝術精品。展覽以多元複合媒材與獨特作品結構，沿著慕舍酒店各層廊道與空間鋪展，在藍騎士藝術獨有的策展座標引領下，打造一場融合視覺、場域與情感的白色美學旅程。

本次慕舍酒店攜手 Bluerider ART 跨界策展，以《白玉》為題，將藝術、美學與品味生活交織，打造全新的多感官體驗。米其林二星「渥達尼斯磨坊」主廚也特別以《白玉》為靈感重新詮釋經典料理，於 12 月 4 日 預展座談會及 12 月 26 日 Gala 晚宴 中獻上代表性菜餚。以干貝象徵純淨無瑕的白色意象，呼應「白色之戀第三章」作品中的留白、光澤與靜謐韻味

Bluerider ART 藍騎士藝術與慕舍酒店於 12 月共同呈獻《白玉》國際藝術家群展，開啟「白色之戀—第三章」的藝旅之路。由王薇薇女士（Elsa Wang）創立的 Bluerider ART 長期代理前瞻性國際藝術作品，持續推動東西方當代藝術的文化對話。

慕舍酒店主理人王劭仁（Arthur Wang）擁有西班牙、日本料理及餐酒美學底蘊，此次與藍騎士藝術攜手，以雙線並行的策展與餐飲設計深化酒店品牌內涵，打造兼具視覺、味覺、嗅覺的跨界感官盛宴。

為呼應展覽，米其林二星渥達尼斯磨坊主廚以《白玉》為名復刻經典菜餚 ── 干貝薄片，如海潮初醒的波粼，象徵「白色之戀第三章」成熟內斂的光輝。干貝唇經糖與鹽細緩醃製，搭配三次滾水去澀的核桃醬汁，再以迷迭香煙燻增添氣韻，化作沉靜而耀眼的泡泡形態，入口宛如海沫輕融。此精髓料理於 Gala 晚宴呈現，伴隨藝術、品酒與歌劇，讓美感在餐桌流動；藍騎士藝術在慕舍酒店精緻空間中綻放，透過藝術與料理喚醒五感，共譜一場極致美學的跨域體驗。

時序入冬，2025 年歲末，Bluerider ART 以高端藝術攜手 Hotel MVSA 的精緻品味，於慕舍館內呈現 50 件展品，匯聚來自瑞士、阿根廷、德國、西班牙、中國、美國、加拿大、法國、捷克共 9 國、18 位藝術家的創作。本次跨國藝術盛收自 2025 年延續至 2026 年，當中包含《Montcanus》、《Tafelobjekt》與《White wing airplane on boat》等經典代表作，觀者可在展期間深入品鑑其藝術脈動。

為德國藝術家—安格拉 • 格拉札 (Angela Glajcar) 的山火系列重要代表作，其標誌性的手撕紙語彙，以 400g 純白工業紙層層手撕、堆疊，如羽翼翻湧、如火山瞬凝。作品介於靜與動、重量與無重之間，象徵地殼能量瞬間爆發的原始力量。

出自德國藝術家—威利 • 希伯 (Willi Siber)「形體、光線與物質感」的代表性系列之一，以 MDF 木質纖維板為基底，覆以光滑琺瑯層，整體以低調白色呈現一片近乎無瑕的視覺場域，其珍珠光澤般的視覺變化，在平面與立體間，蘊含著極簡能量的白色低語。

來自西班牙藝術家—約瑟普 • 里埃拉 • 伊 • 阿拉貢 (Josep Riera i Aragó)，延續對機械意象、航行符碼與人類夢想的持續探索。以飛機與船舶組合為主體，上方白翼飛機以半月狀壓痕與塗層呈現，如被時間拋光的考古碎片，底部船身由木材與黃銅拼貼承載，呈現重力與漂浮間的張力，象徵旅程、生命、方向與探索。