由台灣設計研究院主辦的「2025台灣設計週」，於11月29日至12月7日在松山文創園區登場。今年的主題《DESIGN NEXT 進未來》，直接向觀眾提問：當科技爆炸、氣候危機與價值衝突並存，你希望未來的生活是什麼樣子？這場展覽不是要給你標準答案，而是邀請你走進來，決定未來的方向 。今年展覽匯聚31組團隊，包括23組台灣設計與跨界能量，與8組國際創意團隊，總計帶來27件深具啟發性的案例作品。如果想知道未來的生活會長什麼樣、全球設計師們正在關注什麼議題，這篇攻略一定要收好！

展覽規劃了兩大展區：DESIGN NOW（設計現在式）與 DESIGN NEXT（設計未來式）。一走進「DESIGN NOW」展區，迎面而來的是充滿日常物件的空間，如同一堂生動的設計史課，你將看到設計是如何從專注於「物」，如腳踏車架，強調堅固、輕巧；進化到關心「人」，如折疊車，重視個人的需求和體驗；最終躍升到以「系統」為核心，如 YouBike 共享單車，注重社會系統，打造永續且便利的移動方式。這提醒我們，當今設計師已經不只在乎你一個人騎得舒服、方便，更在乎如何為城市創造永續且便利的移動方式。

從展場入口往內探索，深長的廊道兩側以27個國內外設計案例，呈現設計在當今的不同領域中，如何為這個世界帶來進入未來的具體想像。以下是本次展覽中絕不能錯過的5大焦點案例：

1.突破體驗框架的《夕陽小鎮》虛擬音樂節

由夕陽音樂與涅所未來共同打造，它不只是線上演唱會，你可以實際化身「鎮民」，在充滿台味的小鎮中漫遊，一定要試試在小鎮中切換角色和服裝的樂趣 ，這是虛擬世界中最棒的自由！另外還能選自己喜歡的賽車遊戲車隊和車款、與遊戲中的 NPC 進行對話，並到舞台區觀賞樂團和歌手們的表演。《夕陽小鎮》結合了遊戲化與敘事性，不僅展現設計、藝術與科技的創意聯動與商業潛力，更證明虛擬展演是創造豐富敘事與震撼體驗的絕佳媒介。

2.拍下民主的模樣《民主相機計畫》

如果把民主比喻成拍照，你會如何按下快門？希望得到什麼影像？這台完全由台灣團隊構思、設計與開發的透明相機，象徵著民主過程的開放與透明。每位觀眾都能用它來體驗自拍，並得到一張或許清晰也可能模糊的照片，就如同民主的特質──透明卻不可預期，也代表實踐民主的過程，不是非黑即白的選擇題，而是不停地交織、對話與篩選。歡迎到現場親自按下快門，拍下你心中的民主模樣，這張照片絕對是獨一無二的展覽紀念品。

3.設計作為文化 IP 的《We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪．關西世博》

今年在日本掀起一股強大「台流」風潮的外交大使 a-We，可愛軟 Q 的模樣，讓台日兩地粉絲無不瘋狂蒐集相關周邊，並延伸許多二次創作。We Taiwan 匯集38組藝文團隊於大阪展演，當台灣在無法以國家館身分參與大阪世博的情況下，設計就成為了建立國家文化品牌形象的載體，透過 a-We 成功地以文化內容講述一個跳脫既定印象的台灣故事，讓世界看見一個「明亮、溫暖、善良」的台灣。

4.讓回收家電變藝術品《沉積場：Fragments of Now》

家電回收零件只能是無用的物品嗎？循環經濟購物平台 Restyle2050 與藝術家李濟章合作，將如同「科技化石」的回收零件，搭配在地植物與織材，以花藝手法結合升級再造（Upcycle）思維進行創作。你會親眼見證冰冷的電路板和馬達，如何轉化為充滿詩意的、增添生活情趣的美感物件。這件作品是科技與自然最和諧的拍照點，千萬別錯過。

5.永續設計的中繼屋《台灣厝》

為解決都市更新時的「中繼住宅」浪費問題，陽明交大跨領域設計科學中心（TDIS）帶領學生設計出模組化、可重複拆組的零碳中繼社會住宅「台灣厝」，又名為「1 House for All」，意指為人人宜居的住宅。希望大幅降低建築的「隱含碳」與能源消耗，也體現了設計在社會住宅與永續建築中的重要角色。

在欣賞完所有的案例後，觀眾將邁入展覽的第二部曲：「DESIGN NEXT」。首先，針對「什麼是設計的未來？」的提問，由七位跨領域專家，分享他們對未來趨勢的洞察與所堅信的核心價值。接著，你將被邀請參與一場認真又好玩的「價值選擇光譜」互動遊戲。牆上列舉了八個核心價值觀，包括：永續發展與氣候正義、性別平等、數位倫理與資料隱私、多元與包容……等，每個價值觀會搭配一個貼近生活的情境題，例如，「台灣的街景招牌錯落、建築風格多元，鐵皮與加蓋違建遍布其間，你希望？」這時請拿起投票章，在「應該維持多元」或「應該統合視覺樣貌」兩個選項之間，決定自己認同的程度後蓋下印記。為自己發聲的同時，也學習傾聽來自其他觀眾的不同聲音，就是一次有趣的民主精神實踐。

每屆的台灣設計週都是一場設計界的大會師。本屆除了有睽違20年重返台灣舉辦的國際設計研究盛會 IASDR （International Association of Societies of Design Research），將匯聚全球設計學者與實踐者齊聚台北之外，更規劃以下兩個系列論壇，邀請設計相關人士和愛好者共同激盪與交流。

1.台捷設計對話 3×3

論壇以「設計跨域」、「永續創新」、「多元共融」為題，邀請三位捷克跨領域設計師，包括參與大阪世博捷克館展演的鞋履與創新設計師 Oldřich Voyta 與工業設計師 Adam Keprt，還有時尚未來學者與設計師 Nataliya Grimberg，分別與台灣時裝品牌 APUJAN 創意總監詹朴、多次參與米蘭設計展的跨材質設計師許向罕，以及針織藝術家與設計師黃郁媚，展開三個場次的對談，從不同角度探討設計如何回應未來社會的挑戰。將於12月3日於不只是圖書館舉辦。

2.設計產業論壇

以3大核心議題「未來移動設計」、「智慧綠色實踐」與「永續城市共構」為主軸，串聯設計、科技與產業的跨域思維。你會聽到來自設計頂尖顧問公司 BMW DesignWorks、全球知名建築團隊 MVRDV、台灣科技大廠廣達電腦，以及美國工業設計師協會等機構的專家們，這些專家將討論如何透過設計，讓你的城市交通更聰明、綠色生活更便捷，並探索在科技與永續浪潮下，設計如何成為引領產業轉型的驅動力量。論壇於12月5日在松山文創園區創意劇場舉辦。當我們走過這場展覽，看見台灣設計如何以文化 IP 站上國際舞台、如何將廢棄物回收再生、如何將民主相機變成一場價值觀的思辨，並在價值選擇光譜上投下你對未來的選擇時，你會意識到：設計的力量，遠超乎你的想像。它不只是設計師的事，更是你我的事。快來現場，參與這場決定未來世界的設計對話吧！

當地方文化與跨國風格在同一場域交會，一座新的生活風景由此生成，而《新感覺市集 NEO SENSE FEST》便以「新中部」為核心主題，結合台灣與日本的飲食品牌、設計選物、插畫創作、戶外文化與音樂內容，即將在11月29、30日於彰化員林的「丰富食堂 Home Foodie」打造為期兩日的期間限定場景。這次市集延續「將摩登融入在地、新潮與復古結合」的精神，透過台中、彰化為中心的在地創作者與多組日本單位的跨域參與，呈現中部作為文化交會點的多重樣貌。

今年的新感覺市集從「中部」作為城市與生活的節點出發，將地方日常與跨國提案放進同一座舞台。來自靜岡的精品咖啡品牌 Hug Coffee、名古屋的定食屋伏見町 POPEYE、長野擁有280年歷史的七味唐辛子老舖八幡屋礒五郎、東京幡ヶ谷的自然酒與香料料理酒吧 loom，以及以社群選物為核心的 Origin Store，都將以各自的文化表現帶來城市間的對話。

這次活動也邀集多組台灣創作者參與，包括以女性視角創作的台中插畫家 Beryl、來自員林且擅長「紙上穿搭」的插畫家 Jinz 以陶藝與圖像融合為特色的 ZI YONE、以街頭文化出發的台中設計品牌 Filter017、推廣永續生活方式的 Homework 家務室，以及深耕員林飲食文化的 Taqueria、漬果與丰富食堂等，共同展現中部地區的生活密度與創作活力。

今年會場以飲食、物件與戶外文化為主軸，在「新中部」概念下形成連續的展區動線。飲食部分從靜岡咖啡、和風料理、墨西哥家常風味一路延伸至以員林故事製作的甜點，再到丰富⾷堂以員林名物「拉仔麵」為靈感延伸的市集限定料理，呈現從地方食材到跨國味覺的新組合。

物販內容則集結各式創作者的風格物件，包括 RECYCLE SHOP SPACY 的循環選物、STAYFUL LIFE STORE 的原創生活選品、Origin Store 的聯名商品、Beryl 與 Jinz 的插畫作品、ZI YONE 的特製陶器，以及多款以中部文化為靈感的創作提案，形成一座以「使用、收藏、日常」為核心的生活選物場景。戶外與運動領域則將透過跑步、互動任務與城市探索，使市集不只停留在會場，而是延伸至整座城市的體驗。

除了品牌與創作內容，新感覺市集也安排音樂企劃，由來自台中、彰化、東京與靜岡的 DJ 共同演出，形成跨城市的選曲對話，像是 DJ ROSE、DJ KAZ、DJ A-MU，以及台中的 LOCO，將在市集中以多元風格呈現輕鬆、自在且具有地域性的週末氛圍，使音樂成為整體體驗的重要組成。

市集也推出一系列期間限定企劃，包括由員林在地品牌「產房」以回收蠟筆製作的共創畫布、由好好生活書店帶來的地方刊物展售、以組隊方式進行的「新中部任務」、Wonder Running Club 帶領的城市慢跑、以及八幡屋礒五郎首次於海外呈現的「七味粉客製調和體驗」。伏見町 POPEYE 更將與在地農會合作舉辦「農夫市集」，以飯糰作為媒介呈現台日飲食文化的連結。新感覺市集希望透過上述的活動體現「新中部」主題，在地方與跨國提案之間建立新的文化拼貼。以中部作為交會點，結合飲食、創作、音樂與城市探索，使每一位參與者都能在其中建構屬於自己的「新中部」想像。