日治時期原台北刑務所高階官舍，經由台北市政府老房子文化運動計畫改造，搖身一變成為極具實驗性的fine dining餐廳 MAD by Le Kief，藉由嶄新的餐飲體驗，讓這一代人有機會透過食物與空間的新視角和歷史對談。

MAD團隊找來視角獨特、俐落卻不失玩心的設計工作室Houth，以歷史脈絡和日式廊道為靈感，發想出蘊含過去、現在與未來概念的主視覺，衝突的色彩結合當代設計語彙，點破MAD對創新的渴望，以及賦予老屋新生命的企盼。為突破古蹟本身固有的限制，MAD在室內陳設上埋入了更多細節，選用瑞士設計師Pierre Jeanneret的經典座椅，及台灣手工訂製品牌Liipo studio的胡桃木傢俱，優雅的弧線與雕塑般的工藝技法，自然融入日式屋舍，在緣側與欄間之間，過去和現在縱深交疊，踏入MAD彷彿進入另一個平行時空，讓人久久不捨離去。

空間展現歲月之美，飲食則追求Modern未來感。由ROOM by Le Kief主理人Seven Yi主導，加入曾任職L'Atelier de Joël Robuchon和SUGALABO等世界知名餐廳的主廚團隊，MAD by Le Kief 將目標放在極致的餐酒搭配饗宴，用完整的Tasting menu套餐形式，建構出一場實驗性的當代餐飲體驗。緊扣著過去、現在、未來的概念，MAD將18道菜劃分為兩個階段和六個主題，三道為一組，讓味蕾的旅程更加清晰。

以舊時警衛廳空間作轉換，踏入MAD的瞬間，幾乎讓人有一種不在台北的錯覺。服務人員送上數道隨季節更換的『開胃小點』，和帶著熱帶水果風味與辛香調的氣泡酒，勾勒出接下來這一晚的樣貌。

轉換至屋內用餐場景，由主題一『海的想像』開場，從過去保存魚類的熟成手法，到海膽混搭豆漿冷麵這樣當代風味的層次堆疊，再延伸至對未來漁貨短缺的想像：在沒有海鮮的世界，該如何呈現未來魚的樣貌？MAD丟出議題，也嘗試給予答案。

走入更內陸的區塊，迎來箘菇與青苔遍佈的『潮濕森林』，和牛生牛肉捲抹上發酵過的夏季松露，義大利箘菇餃淋上衝突又和諧的福菜醬汁，填入南瓜泥纖維的辣羊肚菌...各種原始野生的食感，搭配帶著黑色水果與森林地表氣息的紅酒，「發酵」 在此將一切串連。

脫離原始狀態，前進到農業文明，這個如今已被視為「傳統」的產業，卻值得用非傳統的方式去探究。MAD以番茄的三種型態象徵『農作再生』，離心後的番茄汁製成清爽透明的番茄凍，剩下的番茄纖維炒香做成千層醬汁，最後再取番茄渣與魚骨高湯共煮，成為傳統西西里海鮮湯基底。將一項食材發揮到極致，循環再利用，運用科技讓被遺忘的素材重生。

隨著時間和空間推進，MAD的狂想來到更富庶的現代：『油脂與豐饒之地』，團隊利用不同手法將季節性的油脂與肉類搭配，為了讓冰凍的鴨肝奶油能更快速地與油脂結合，特別將牛小排製成漢堡排，再鋪上雪花般的奶油薄片，油花與肉香同時在口中融化，創造出難以形容的美味口感; 最後是傳統法式煎鴨肝，品嚐原味後，再將鴨肝搗碎拌入與煙燻豬頰肉一同拌炒的珍珠米型麵，入口後竟有著近似肉燥飯的熟悉風味。豐饒之味，是此刻、當下的享受，稍縱即逝。

最後主題回到過去對傳統法式fine dining的印象，當服務生推出滿載各式起司的推車時，好像才是真正為盛宴畫下句點，因此MAD將起司車(Cheese Trolley)的概念打散重組，再次堆疊了起司、蜂蜜、新鮮蘋果、無花果果乾等重點元素，並連結兩道甜點，以『非(常態)起司盤』的方式呈現。雖然強調起司，在風味上卻力求清爽，加入各式柑橘、雪酪、與水果餡料，讓味蕾從濃郁中緩緩甦醒。帶著香料與木質調的波特酒，則平衡了未來起司盤這種既熟悉又陌生的感覺，為這趟旅程做出和諧溫暖的收尾。

料理是瘋狂的藝術實驗，酒液則豐富了靈魂。酒在MAD不是配角，更像是完成拼圖所需的那一塊，是這場實驗不可或缺的催化劑。延伸自ROOM by Le Kief的概念，Seven選擇用Winetail (Wine Cocktail) 來定調MAD的餐酒搭配。傳統上我們習慣以葡萄酒作為fine dining的佐餐飲品，因為紅白酒來自風土的自然變化與口感，是調酒無法取代的。然而許多時候，當我們試圖描述葡萄酒的風味，例如鉛筆、煙硝、潮濕、礦物等，往往顯得模糊，對很多人來說，甚至無法明確感受到侍酒師所敘述的這些味道。

Winetail的目的即是結合葡萄酒與調酒的特點，放大風味、模擬香氣，創作出一種全新的飲品，讓風味更清晰。Winetail在單喝與搭配料理時也有所差異，風味明確的winetail在餐酒搭配時更像是香料或醬汁，能替食物提味，也能與料理互補，增添更豐富的味覺體驗。未來MAD也預計將警衛廳空間設為新型態的Winetail Bar，讓更多客人能嘗試輕鬆版的winetail pairing。

細節與體驗的完整度是fine dining的精髓，也是MAD所追求的目標。無論是選用以環保材質製作、結合美學與實用目的日本ARAS餐具，或請到擅長以光影幾何為主軸的藝術飾品品牌CharxChen量身打造金屬餐具架，以及邀請獨樹一格的台南設計工作室「伏流物件」為老屋空間訂製燈具，將新與舊的元素融入其中，都顯示了MAD團隊對微小細節的重視。

軟件部分，則邀請到藝術家廖浩哲與LANDHILLS創意團隊，為日式空間設計了『LAVA』系列兩件作品：一棵放置於屋內凹間的沈穩松木，以及一個可以持續變動、承載不同植物樣貌的黑色器皿。試圖在這質樸的空間內呈現材料與時間的純粹性，也在不同時段的光線下，讓作品呈現截然不同的氛圍與樣貌。對MAD團隊來說，要述說的從來不只是餐飲，而是一個完整的故事，從概念、空間、食物、飲品、服務、到感受，每一個環節都至關重要，環環相扣。未來MAD也將持續與不同藝術家合作，期望藉由新的創意與想法，為餐飲注入新血，也讓老屋文化運動真正被實踐。

「臺北老房子影像徵件活動」今年徵件活動民眾踴躍參與，共徵得409件作品，並由評審委員選出28件得獎作品。除了頒發獎狀及獎金外，同時在重新開幕的古蹟「圓山別莊」2樓舉辦「臺北老房子影像徵件展」，透過精彩攝影作品領略城市建築之美。

透過文資修復再利用制度，除了由公部門進行老房子營運整修外，也以老房子文化運動計畫開放民間參與文化資產的修復及營運，少了城市中的老房子，將遺失重要的文化記憶，同時也感謝老房子文化徵件活動的得獎者，透過攝影家們的眼睛，發現城市之美和故事。

此次前三名得獎作品分別為蕭慶良從台北郵局拱廊所拍攝的「北門」、劉昭君從撫台街所拍攝的「撫台街洋樓」與邱敏郎從四四南村角度拍攝的台北101大樓，得獎作品除了展現老屋的美麗特色外，也呈現與鄰近建物的構圖對話，顯示出民眾看待文化資產的美學角度已有所改變，由強調單點建物的美感轉而重視文化資產融入街區巷弄中所呈現的城市美學。

「老房子文化運動計畫」執行至今，本次老房子影像徵件展覽場地「圓山別莊」即是透過老房子計畫媒合營運團隊進行修復及再利用，以當代藝術展演、文化活動和古蹟園區的歐式風情為文化資產注入新的生命。