由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的「森林夜遊 MoonlitWoods」，第3屆主題「光的藏身處」探索夜晚隱藏在嘉義表象之下的微光，於9/22~10/6登場！今年邀請來自嘉義、台南、台北、紐約、德國、瓜地馬拉等地的9組創作者，在舊城9個場域展出，並將首次開箱5棟戰後現代主義建築，帶來嶄新的夜間城市體驗。

展覽期間也將推出多元活動，包含講座、工作坊、演出、城市走讀，帶領觀眾穿梭老屋與街巷，更有超過20間在地店家串聯，讓藝術從展場蔓延至城市角落。邀請市民、旅人與創作者化身為「暗光鳥」（ám-kong tsiáu），在夜裡展翅，傾聽空間故事，尋找屬於自己的光，重新感受小城的溫度與脈動。

嘉義有兩座森林，一是眾所周知的阿里山，另一是遍佈六千棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」以「城市是森林」為意象發起「森林夜遊」。透過藝術與設計，串連創作者與老屋、社群與街區，以及展演、共創與走讀。他們相信：「夜晚是靈感敲門的時刻，也是城市規則鬆動、想像力馳騁的時分。」當燈火亮起，街巷化為舞台，嘉義成為一座會呼吸的森林，也點燃了一場獨特的夜間行動。

「創意，能否改變一座城市？」這是「森林夜遊」持續拋出的核心命題。從本地到跨國、由社群到公民的都市生態系，「森林夜遊」展現城市文化創造力與國際影響力。今年獲得整合設計類「金點設計獎標章」，並入圍第5屆「地域振興大賞」創生變革獎，榮獲雙重肯定。

在嘉義，光不只來自信仰的火燭，也潛藏於日常——鐵花窗灑落的斑影、候診室裡閃爍的檯燈、騎樓下為晚歸人點亮的燈泡、焚香時搖曳的一縷火光。這些或明或暗的光安頓人心，也承載城市的共同記憶。今年「森林夜遊」以「光的藏身處」為題，探索夜晚隱匿於城市表象下的微光。今年將走進1960至1980年代的戰後現代主義街屋，創作者以不同場域為起點：從老診所、清代街巷、廟埕辦桌，到茶與香的儀式。將空間與日常經驗轉化為光影、聲音與身體的創作。這些作品如星火般散落城中，藏身在街屋、巷弄與信仰之間，等待每一位「暗光鳥」去尋找。

今年「森林夜遊」集結來自台灣與海外的9組創作者，透過國際交流在嘉義共創夜間新風景。作品將分別登場於舊城9個場域，並首次開放5棟戰後現代主義建築。出生於瓜地馬拉、現居臺南的孫丹妮（Daniela Dávila），作品《縫合張力》取材於童年記憶的伸縮黏黏手玩具，以「永保赤心」回應曾有五十年歷史的「滎陽小兒科」。來自德國的跨領域藝術家賴魯犇（Ruben Rübe），作品《診所樂園》以燈光改造「林信義內兒科診所」的候診室與舊醫療器械，並透過聲音與互動裝置，營造沉浸、趣味的異世界，藉此反思兒時看病的記憶與恐懼；表演藝術家林筠喬 的作品《下一位，請來給醫生看》，則以一人分飾多角的表演、面具與即興遊戲，召喚診所近百年不同時空的身體經驗。

以台灣辦桌文化為靈感的跨國行動展演計畫 《來坐 grab a seat》，第一站於紐約展開，第二站延伸至嘉義慈龍寺。藝術家劉景昀重新設計桌子的形狀與佈局，挑戰辦桌的既定印象，並重新思考「坐」的文化意義與城市關係。除了視覺作品，也邀請大眾在不同桌子上共享食物、聊天、聽音樂，晚餐後還有 DJ 演出，感受辦桌帶來的連結與溫度。前太陽馬戲團表演者陳星合串連馬戲社群的 江侑倫共同創辦「星合有限公司」，此次工作坊《玩球之外－雜耍工作坊》呼應醫界守護神仁武宮，特別將五穀雜糧融入拋接道具，寓意神明庇佑的祝福，也延續民俗儀式的互動傳承。

嘉義在地藝術家陳彥富的作品《有名字的藍色方盒》，回應「葉天祐律師」建築招牌被颱風摧毀後的空缺；古伊琳的作品《夢的日記：她從森林走來》，則以輕盈姿態穿梭諸羅城老巷弄，與「西門交誼創新所」對話，讓巷弄與建築的歷史張力成為創作脈動。辰冶行林佩璇的作品《珖》，在甜點店「餘」的半戶外空間搭建僅能容納一人的棚子，透過閱讀繪本牽起光與在地氣息；跨領域藝術家林均翰近年探究台灣原生種山茶，於工作坊《源林計畫－微雅茶席》將符號書寫於銀杏葉上，插上文明珠，在北回歸線的微風下探討自身、家鄉與世界的共通性，藉由茶席裝置與萬物共鳴。藝術家黃昱凱與陸奕純，則在「林森漫步1907」帶來作品《熱點》與《熱點擴散——香腳花燈具工作坊》，以雲霄厝失傳的香腳花為造型基礎，回應傳統製香工藝在現代的式微，映照「光的藏身處」的文化意涵。

「森林夜遊」期間推出講座、工作坊、演出、城市走讀等多元活動。開幕遊行 「星火行動」 與嘉義城隍夜巡同日登場，以遊行與慶典點燃序幕；「滿城月光」以夜間展演為核心，隨著月光漸滿，全城共迎最明亮的滿月。「野作集」則匯聚獨立品牌與創作者，釋放靈感與能量，為嘉義打開狂放與實驗的創作場域。同時，超過20間在地店家共同響應，以衛星場域串聯，讓藝術蔓延到城市各角落。點狀活動有講座、工作坊、演出、城市走讀。串聯活動規劃藝術、設計、老屋三條主題鮮明的城市走讀，邀請大眾穿梭街區，以嶄新視角重新認識嘉義；講座邀請「貝里斯 New Flags 超市」共同創辦人 陳姿吟、「義大利無國界文物修護組織」修護師 談宜芳、Braide Tide 編髮師 徐閃亮，透過異國視角帶領大眾感受中南美洲、義大利與印尼的文化故事與生活脈動。

有「森林夜遊」自9/22城隍夜巡至10/6中秋月圓，歷時兩週。隨著月亮由缺至圓，城市各處隱藏著無數「光的藏身處」，每位參與者都是暗光鳥，在夜色裡尋光、棲息，為彼此與城市搭建短暫卻溫暖的庇護所。

第3屆嘉義台語季由嘉義縣文化觀光局再度攜手創意團隊「平凡製作 studio ordinary」打造，活動圍繞在嘉義人引以為豪的「飲食文化」，以台語俗諺「食飯皇帝大 Tsia̍h-pn̄g Hông-tè-tuā」為題，透過5大系列活動，從6月不間斷舉辦到11月中旬，帶領民眾尋覓在地風味，用台語挖掘這片土地和人情味的故事。

今年主視覺邀請以溫柔雅緻畫風聞名的的插畫家常芷，透過日常的餐桌視角，運用嘉義人熟悉的家鄉味料理，帶出在地獨有的飲食文化特色。在配色上，以質樸、低飽和暖暖的深木色為主軸，搭配台灣道地食材的自然色澤與質感，不僅營造出靜謐穩定的氛圍，更讓民眾感受到被豐盛款待的溫暖與滿足。畫面中精心描繪的料理，呈現的正是嘉義人最熟悉的家常滋味，也是外地旅人來訪時最渴望尋找的「嘉常味」。百家爭鳴的火雞肉飯、濃郁鮮甜的鴨肉羹、清爽消暑的涼菜拼盤、當季的哈密瓜與柿子，以及淡雅甘醇的阿里山烏龍茶——這些食物不僅承載著味覺記憶，更像是一條無形的細線，溫柔地牽引著我們找到「回嘉」的歸屬感。

平凡製作創意總監暨嘉義台語季策展人黃銘彰表示，「『食飯皇帝大』不僅是一句俗語，更代表著嘉義人對於「吃」的重視。透過多元的設計轉譯途徑，希望邀請大家不僅感受台語的美，更能夠體驗到嘉義飲食文化的豐沛（phong-phài）。」」為呼應今年主題，本次節目冊以日常生活中常見的菜單為設計概念，將活動內容巧妙融入其中，讓民眾能像點菜一樣，自由挑選喜歡的場次參與。

節目冊以「食」為主軸，串起圖書館講故事、展演、職人講座、走讀體驗與 Podcast 節目，邀請大家用台語品味嘉義的滋味。透過每一口料理、每一句台語，感受嘉義特有的輕鬆、自在與幸福感。這份以街邊小吃風情為靈感的節目冊，期待能讓民眾在活動過程中感受到熟悉的在地氣息，從平原到內山、海岸，嘉義盛產好物與好味，傳遞著天然、樸實又充滿人情味的生活風景。

為了更生動呈現嘉義的在地魅力，平凡製作邀請曾居住於嘉義的插畫家 Beryl Wu ，將珍貴的藍染文化復育過程，以故事的形式重新演繹，繪製《阿蘭仔的藍染弄險》台語繪本，透過童趣盎然的畫風，細膩描繪了種植木藍及傳統染料的製作技法，將傳統工藝化為引人入勝的冒險篇章。其中，更邀請在地演員蔡均培配音，為主角阿蘭仔注入鮮活的靈魂，讓讀者藉由有溫度的台語，一同聽見故事中的情感與細節。

今年我們也將嘉義的在地小吃化為圖樣，並巧妙融入台語羅馬拼音，製作成實用又時髦的多功能帆布袋，讓台語的魅力在視覺上獲得全新的展現，底部寬闊的款式足以應付日常採買需求，也能以時髦造型出現在人聲鼎沸的市場裡。當人們背著它穿梭在城市巷弄間，台語的韻律便以一種無聲的方式被欣賞及留存，不僅承載著日常所需，也散發著嘉義的獨特氣息。

第3屆嘉義台語季直指味覺感官，以「食飯皇帝大」為主題，推出超過70場豐富多元的活動，延續第2屆職人講座及工作坊形式，並加入料理、飲食等元素，更加碼舉辦走讀活動，引領民眾走進各大鄉鎮的文化脈絡，喚起每位參與者對嘉鄉味的回憶。今年活動內容豐富，包含35場「囡仔古真心適：圖書館講故事」、15場「工夫到厝：職人講故事」、10場「庄頭的戲棚跤：搬演講故事」、5場「故鄉起行：行讀講故事」以及5場「空中來相會：網路講故事」，邀請民眾透過飲食的色、香、味，走進台語文化的味雷世界。同時為了更推廣台語文化，規劃5場「台語相關培訓課程」，並且設立國家語言圖書專區「台文冊架仔」，期待能更進一步推動台語的學習與傳承。