由策展單位洋薊企画策劃、藝術家 BS.P 與台灣戶外家具品牌 BLACK DESIGN 合作的《穿越 Interdimension》跨界展覽，呈現5張原創丹寧掛布與5款聯名家具椅款，嘗試在創作與工藝之間建立新的對話方式。展覽於8月13日至8月26日在台北「0km 山物所」展出，並於9月3日至9月14日移至台中「Ippuku 林森40」。展覽名稱中的「穿越」象徵著不同領域、材質與使用情境的互相滲透與轉換，讓觀眾得以在同一個空間中，同時感受到藝術作品的視覺性與家具設計的實用性。對藝術家 BS.P 來說，這次的合作不只是將創作延伸至另一種風格，而是對創作媒介的直接轉換。

BS.P 長期以回收丹寧布料進行拼貼、縫補與重組，並以牆面藝術形式呈現，讓觀眾以觀看的方式感受作品。此次，他首次將作品移植至家具設計中，讓藝術成為可以觸碰、使用、甚至隨時間與使用者共同變化的生活物件。這種從牆面到家具的轉換，呼應丹寧材質「歷久彌新、因使用而生長」的特性，當作品進入居家場域後，藏家本身也參與了創作的延續與變化。對 BLACK DESIGN 而言，《穿越 Interdimension》代表著品牌成立十年後，對於風格與場域的新探索。多年來，品牌專注於戶外機能家具的設計與製作，並在該領域建立了深厚的聲譽。這次是品牌首次透過策展合作，將旗下經典摺疊椅款轉化為具有藝術收藏價值的室內工藝作品。藉由與藝術家的合作，戶外家具被重新定義，其語境不再只屬於自然與露營場景，而是得以「穿越」進入室內空間，成為日常生活美學的一部分。

《穿越 Interdimension》不僅是一場展覽，也是一次雙向的交流與轉譯。藝術與設計的交會，使戶外與室內、觀看與使用之間的界線被打開，這樣的合作讓彼此能夠在「穿越」的主題下，建立起全新的物件敘事。BS.P 在創作中以丹寧布作為媒材，延續過去作品的幾何花型，並衍生成符合當代美學的圖騰，透過傳統技法與當代語彙的並置與重組，他嘗試在材質、形態與符號之間尋找新的平衡。同時，他將「穿越」的詮釋保持在開放狀態，它不僅可以是時間上的流動，也可以是物理、維度與世界觀的跨越，留給觀眾足夠的空間去解讀與想像。

No. 1《垂直穿越》

以「穿越縫隙後留下的痕跡」為主題，並延伸出水的形態意象。作品使用藍染面料結合二手淺色牛仔布與米色劍道服布料拼貼回收丹寧，再以手繪與塗層工藝處理，使每件的圖案長度與色彩略有差異。Denim、Cotton、Linen、Polyester Thread 與 Coating 等材質交錯運用，透過層疊的拼接與手縫線條，營造自上而下灑落的氛圍，讓海浪的律動感躍然於座面之上。

No. 2《橫向穿越》

全手工完成的作品，由24個小方塊構成，運用傳統刺子繡與手縫技法詮釋山海圖案，並以現代化手法轉譯。椅布共26個裁片，使用二手 Denim、Cotton、Linen、Polyester Thread 與 Coating 製作，使每件在顏色、破壞位置與塗層色彩上皆略有不同。複雜的拼貼結構經精準對位後，將山脈與訊號波長符號化為抽象圖形，傳達品牌核心意象。

No. 3《放射穿越》

以3種藍染色塊構成放射形構圖，先進行刺繡，再加上手縫與破壞處理，層次豐富。黑色丹寧布搭配 Cotton、Polyester Thread 與 Coating，在加工過程中形成由深至淺的漸層效果，使作品在不同角度下呈現出截然不同的視覺層次，引導觀者在色彩與線條之間「穿越」。

No. 4《花型穿越》

延續 BS.P 標誌性的花形、萬筒花與速度感線條元素，原作以手工車縫完成，展出版本則結合刺繡與雷射切割技術。米色劍道服面料拼貼 3D 幾何線條與花型拼塊，並以原色丹寧與綠色劍道布材質（Denim、Cotton、Linen、Polyester Thread）構成。隨著使用，丹寧將自然產生色落，將使用者的痕跡融入作品，讓平面圖案在時間中生成新的層次。

No. 5《Thunder Bird》

融合前4件作品的花形與放射元素，靈感來自印地安文化中的雷鳥意象，並結合太陽與音樂精靈 Kokopelli 圖案。作品以二手小羊皮、尼泊爾蘭拔染花布與原色丹寧（Denim、Cotton、Linen、Polyester Thread、Coating、Lambskin）製作，避開皮革瑕疵部位並在藍色小羊皮上刺繡圖騰。原色丹寧會隨時間自然色落，深藍刺繡線條也將逐漸浮現，承載守護與豐收的象徵意涵。BS.P 表示，這次的「穿越」不限於時間，也涵蓋物理、維度與世界觀的跨越。他希望保持主題的開放性，讓觀眾在觀賞與使用的過程中，產生屬於自己的解讀。

連4年榮獲《米其林指南》推薦餐廳的「CEO1950總裁藝文空間」，今年夏天從「食物設計」視角切入，與長期關注食物設計教育的 UOVO Food Design Studio 一同展開「可食 VS. 不可食」的飲食對話，主廚張億興（Jackie）與團隊將展覽搬進古蹟歷史餐廳，打造一場名為《名符其食》的夏季菜單，並將 UOVO 的《內容不食》展覽理念呈現於2樓展間，邀請賓客在歷史建築中展開一場關於食與不食、空間與感官的錯位驚喜體驗。

全新夏季套餐週二至週六提供，平日午餐套餐價格為每位新台幣1,580元起（視主餐價位而定）+10%；晚餐、週末套餐為每位新台幣2,680元起（視主餐價位而定）+10%；午餐12:00~14:30、晚餐18:00~22:00；平日中午提供午間套餐（國定假日除外），其餘時段提供主廚套餐。

「食物設計」一詞源於西班牙設計師馬蒂．吉塞（Marti Guixé），他對於食物也淪於工業化生產與消費的現象感到不滿，因而將食物視為表達理念的「物件」，於1997年發起「設計食物」行動；這股風潮漸漸發散，像是2015年在米蘭舉辦的世界博覽會同樣將食物議題作為主軸，探索隱藏在食物背後的符碼，也讓食物設計從西方擴及全世界，成為教育一環。

2012年成立的「UOVO Food Design Studio」，是台灣早年投入食物設計教育的先行者，並在今年4月舉辦名為《內容不食》的策展實驗，端出看似食物卻不能吃的「料理」，讓觀眾透過「吃」以外的感官與每道料理互動，重新思考「吃」的本質究竟是味道還是行為。展覽結束後，UOVO 工作室成員、同時也是 CEO1950總裁藝文空間的內廚團隊人員楊千慧，與主廚 Jackie 再次延伸展覽，以《名符其食》為主題，將用餐與逛展結合，打造「料理是一場展覽，展覽也是一頓料理」的行動設計，讓食客藉由「品嚐」與「觀賞」兩種媒介，理解食物在味覺以外的意義。

Jackie 表示：「主廚也是食物設計的執行者，例如套餐中每道菜的串接都是設計的語言。」他在巴黎修習一年半期間，曾為日本藝術家的展覽設計食物，UOVO 所展出的《內容不食》激發了他對食物的全新想法，因此他與楊千慧將展覽搬入餐廳，自企劃到實踐耗時半年打造9道呼應展覽的餐點，將意象化為「可食」的餐桌，希望對餐飲習以為常的賓客們，能透過這次夏季菜單打開對食物的定義。

揉水｜進場儀式的味覺投影

饗宴的序曲是邀請賓客走上2樓，觀看延伸《內容不食》概念的「不能吃的餐食饗宴」，先取一片柑橘紙巾，用滴管將柑橘精油水滴在上頭，以輕拍的方式潔淨手部、嗅聞香氣，再將紙巾揉成團投入瓶中，暗示「我準備好開始享用美食」的心理訊號。

呼吸｜發酵是食物呼吸的方式

一旁的九層塔、蒜頭、辣椒、芭樂等醃漬物，是食物正透過發酵呼吸的證明。不同食材在不同溫度與濕度下，彷彿呼吸般加速或減緩發酵的速度，食物透過這個過程，表達今天的世界是暖和或寒冷，當人們透過發酵食材品嚐時間沉澱的風味，楊千慧認為「就像是跟著食物一起呼吸。」

變質｜食物隨著觀點出現不同定義 

牆上掛著4排不同「狀態」的食物，從一盤白米到白味噌、淡色味噌、深色赤味噌，盤子上頭對應著傳統美式早餐會出現的「蛋、培根、吐司」，當味噌慢慢熟成，這3種食物也出現程式二進位、價格、酒類等對食物不同觀點的詮釋。楊千慧認為食物與人生都會經歷「變質」，隨著歲月的更迭也會有著不同的狀態與視野，像是孩童時期，看待這3種食物就只是食物，到了一定的年紀，食物會代表著像是程式只有0與1的二進位；或是定價，又或是背後品味標誌，4組截然不同的《美式早餐》則展現了各個時期的人們所看見的世界，引人重新思考「變質」的本質究竟為何。

謊｜口香糖是味覺的騙子  

口香糖小小一片清甜多汁，令口腔沈迷於咀嚼的規律節奏，卻在吐掉的那刻感到無比空虛，口香糖也被稱為泡泡糖，這次幻化為空間中美麗的透明泡泡，當中也藏著觀者以紙條寫下的秘密，把所有像是碎玻璃般尖銳的情緒都塞進泡泡裡。

餘溫｜在味蕾留下最深刻的記憶 

大腦與嘴巴若能合為一體，就能在腦海中精準留下對於食物的印象，並完整表達感官上與情感上的喜愛，團隊希望在這次的展覽中，為賓客帶來不亞於佳餚的迴盪與餘溫，也邀請大家觀展與結束用餐後，回到2樓，在充滿腦皺摺的白色嘴唇上寫下心得與感受。

序｜芹菜根/柚子/肝慕斯

作為開胃料理，Jackie 認為雞蛋象徵生命的起點，堅實外殼包覆著孕育萬物的滋養核心，他保留雞蛋的殼，底層先填入雞肝與鴨肝蒸蛋，中間放上柚子凍與些許紅蔥頭，上層則是以芹菜根製作的慕斯，再以山椒葉與蝦夷蔥點綴，為這場夏季盛宴揭開序章。「柑橘班戟」取香港常見的甜點芒果班戟為形，以揉成一團的班戟（鬆餅的粵語音譯）與滴管，呼應展覽中「揉水」意象，班戟皮揉入柑橘香氣，象徵「食」與「生命」的交織；包覆的內餡以雞胸肉、乾蔥、馬薩拉香料粉、發酵檸檬、柑橘果肉製成，上層則是斑斕葉美乃滋與焦化臻果，先將滴管中的柑橘汁滴入，抓起餅皮四角一口咬下，也開啟了這場名為「名符其食」的感官旅程。

揉水｜綠竹筍/昆布/胭脂蝦

竹筍是竹子的嫩芽也是生命的起點，「綠竹筍/昆布/胭脂蝦」將綠竹筍片成如紙巾般薄透，包覆著胭脂蝦塔塔，再以昆布竹筍高湯製成的醬汁佐搭，鋪上山蘿蔔葉與發酵檸檬皮絲、芽蔥，外形如揉水般柔軟，滋味卻帶有充滿生命力的當季鮮美。

呼吸｜芭樂/鮪魚

2樓展間正在玻璃罐中發酵中的芭樂，風味嚐來如何呢？在冷前菜「芭樂/鮪魚」將得到解答。Jackie 認為「呼吸」對於食物與生物皆富有意涵，例如鮪魚是一種鰓肌退化的魚類，必須不斷游動前進，才能獲取氧氣。正如鮪魚透過不斷前進得以在海洋中「呼吸」，食材也在微生物的運作下繼續呼吸著，因此他將鮪魚刺身以60度低溫油封，一旁則是擺上填入鮪魚肉的雞捲，雞捲當中不是雞肉，而是被俗稱「海底雞」的鮪魚，也是 Jackie 對「內容不實」的巧思，上頭擺上發酵芭樂，並淋上10年巴薩米克醋、煙燻魚骨與發酵九層塔做成的醬汁，帶有台灣人熟悉的芭樂與九層塔風味，卻透過呼吸的概念出現了滋味上的轉化。

謊｜發酵辣椒/季節鮮魚

食物常是主廚「說謊」的道具，這道「發酵辣椒/季節鮮魚」外觀與氣味辛辣逼人，實則是感官的誤導，並為接下來主菜的「謊言」巧妙鋪陳。清蒸魚上層是乾煎娃娃菜，淋上風乾番茄、紅椒、澄清雞湯與魚湯醬汁，再滴入發酵辣椒汁。端上那刻感官將受到欺騙，鮮紅的外觀與辛辣的氣味讓人誤會，而吃了之後才會恍然大悟這道菜的溫潤本質。

謊｜伊比利豬、里昂牛頭捲、日本A4和牛菲力（主菜3道擇1）

人說謊言總是藏在甜美繽紛的泡泡之下。這是以盤飾呼應泡泡糖的一道主菜，Jackie 將擅長偽裝的章魚入菜，以傳統的澎湖料理章魚燉肉為概念，這次選用夏季盛產的澎湖石鮔，搭配海葡萄、甜菜根球、櫻桃蘿蔔、天婦羅風味片打造成夢幻虛無的 side dish 搭配主食肉類，並以天婦羅風味片比擬謊言破滅後的碎片，並增加咀嚼上的口感與趣味。

內容不實（食）｜排骨雞麵

回到「內容不實」的本意，Jackie 認為台灣的泡麵與包裝，是最具代表性的內容不實商品，他設計了一道致敬排骨雞麵的包裝與麵食，先熬煮8小時再澄清雞湯，加入洋蔥、香料、黑白胡椒再熬製3天，搭配自製手工雞蛋麵，並放上滷豬肋排，以「真材實料」的排骨雞麵，幽默致敬內容不實的泡麵。

變質｜布瑞起司/西瓜

兒時只要吃到冰涼的西瓜就會快樂不已，長大後吃食的快樂則來自一片上好的起司，而這道「布瑞起司/西瓜」便展現了這種意境，底層是檸檬棉花糖、茉莉綠茶脆片，中層放上糖漬西瓜、優格慕斯，上面優雅地放上布瑞起司冰淇淋、花形馬林糖、檸檬皮，展現食物與快樂隨著年紀的變質。

餘溫｜白花菜提拉米蘇

作為《名符其食》的最終章，提拉米蘇在甜點中的寓意是「帶我走」，呼應「餘溫」將深刻記憶留在味蕾中的概念。甜點主廚將高溫烘烤的白花菜融入馬斯卡彭內餡，為熟悉的甜點增添一筆深邃香氣，也希望賓客食用後，能帶著用餐的悸動回到2樓展間，將感受寫在充滿腦皺摺的白色嘴唇上，為饗宴劃下回味無窮的句點。