臺灣前輩藝術家倪蔣懷家屬於2023年捐贈近500件珍貴作品與文獻予臺北市立美術館（北美館），為館藏增添重要作品與豐富研究素材，今（2025）年6月26日起至9月28日於2樓展覽室舉辦「懷德樂美——倪蔣懷紀念展」。展覽名稱取意於倪蔣懷日記中自勉「君子懷德，藝術樂美」文句，回應其深厚人文素養與藝術理想；展覽將呈現這位早期臺灣水彩畫家的藝術歷程與時代風貌，並展示館藏修復與研究策展的成果。

倪蔣懷（1894–1943）為石川欽一郎門下首位臺籍弟子，受其水彩繪畫啟蒙，擅於使用水彩寫生表現生活景致與人文地景。他生前投入礦業經營包採，亦積極參與藝術活動，曾先後參與七星畫壇、臺灣水彩畫會與赤島社，並創立臺灣繪畫研究所，提攜洪瑞麟、張萬傳、陳德旺等畫壇後進，對臺灣近代美術發展貢獻深遠。

本次紀念展以倪蔣懷的生命歷程為主軸，策畫「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像．裸女」、「臺北城」、「旅人．遊跡」、「日常．凝視」，並模擬重現「寶峯美術館」，共8大主題展區，完整呈現從求學時代的啟蒙，往後的個人風格探索，直至晚年的作品與收藏。如學畫初期透過臨摹老師作品磨練技巧，〈習作41（景美街道）〉（1914）下筆簡練、筆觸濕潤，構圖與石川欽一郎作品相似。中年移居基隆，在礦區與港區工作之餘畫下如〈猴硐礦區〉（1928）與〈赤色之山〉（1927）兼具記錄地景與產業的歷史意義，此時畫作用色更顯豐富而線條俐落，已然走出屬於自己的風格語彙。晚年生活重心轉移至臺北，作品描繪如〈艋舺祖師廟〉（1939）的都市景觀，用明亮原色勾畫自信不羈的線條。展覽綜觀藝術家創作歷程，帶領觀眾在欣賞畫作的同時，亦能認識北臺灣20世紀上半的時空背景。

倪蔣懷於1939年日記中寫下創設寶峯美術館的宏願，不僅希望藉此祝賀恩師石川欽一郎壽辰，也寓託將現代美術及其知識引介給社會公眾的理想；倪蔣懷秉持理念，逐步建立屬於自己的收藏體系，包含石川欽一郎及臺、日藝術家作品，如李梅樹、藍蔭鼎、陳植棋、洪瑞麟、大下藤次郎、真野紀太郎、高橋精一、古賀春江等，體現其藝術視野與藝壇交流網絡。寶峯美術館展區以倪蔣懷親筆構思為依據進行設計，帶領觀眾感受藝術家近百年前對美術館的理想藍圖。

本次除展出倪氏收藏畫作，更涵蓋其藏書與現存的5本日記與手札（1929、1931、1933、1938、1939年），彌足珍貴。該批檔案史料均為首度公開展出，對於臺灣美術史而言意義重大，且深具研究價值。故而展覽研究階段特別邀請臺灣美術史與礦業史領域學者合作參與日記解讀，並根據成果進行多次深度田野踏查，走訪菁桐、嶺腳、瑪鋉、基隆等倪蔣懷早年礦業活動的實際場域。這些地點不僅出現在其畫作與日記中，也是他生活與工作的重要場景。其中，日記內容已完成釋讀，預計將在8月於本館官網公開，期許透過研究資源共享，帶動學界與文史工作者的研究關注，為未來更多研究拋磚引玉。

本次展覽籌備歷時近兩年，從史料調閱、檔案建置到作品修復、展覽策劃，皆由館方團隊共同推動，並與學者專家密切諮詢、合作研究。同時也向藝術家家屬請益，並透過實地踏查，展覽團隊得以在史料研究的基礎之上，更進一步體會倪蔣懷的生命經驗，例如基隆田寮河畔的地景面貌，如何在其畫筆下轉化為近代城市景觀的視覺記錄；或是畫面上蓋有「基隆要塞司令部檢查濟」章的基隆港與礦區題材畫作，見證他在礦業工作與軍事審查的諸多限制之下，但仍創作不懈的生命歷程。

為推動文化資產維護與展示，館方在「美術館之友聯誼會」與「紀慧能藝術文化基金會」的支持下，自接受捐贈起啟動百餘件作品與史料之修復計畫，使畫作重獲新生。尤其，修復大量作品與史料，移除膠漬、褐斑，蟲蛀破損孔洞隱補全色，並進行無酸裝裱、儲存，諸多項目所需經費龐大，有幸在贊助單位支持下完成艱鉅任務，展現了社會公眾對於臺灣美術史書寫的重視。

展期間亦將推出多場公眾活動，深化觀眾參與與歷史理解：7月20日舉行展覽漫遊，由「書院街五丁目的美術史筆記」主筆劉錡豫主講，以「倪蔣懷筆下的臺灣、日本與中國」為題，帶領觀眾一覽藝術家筆下的各地風貌，並理解旅行的時空背景；8月16日舉辦由策展人廖春鈴與中央研究院臺灣史研究所博士後研究員徐聖凱共同主講之專題講座；9月13日則由廖春鈴主持「策展人開講」，深入解析策展脈絡。

北美館自1996年「藝術行腳——倪蔣懷作品展」至今，睽違近30年再次呈現倪蔣懷作品，回應倪蔣懷家屬的珍重託付，也實踐北美館典藏、修復與研究策劃的職責，透過「懷德樂美——倪蔣懷紀念展」，觀眾將得以深入認識這位藝術家跨越礦山、海港與畫室的生命軌跡，並見證他所留給後世的藝術創作與文化資產，成為臺灣近代美術史不可或缺的一章。

第 13 屆台北雙年展於6月20日公佈完整參展藝術家名單，展覽將於 2023 年 11 月 18 日至 2024 年 3 月 24 日於臺北市立美術館（北美館）舉行。本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，將匯聚50多位臺灣及國際藝術家和音樂人，展出包括10件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

本屆雙年展主題「小世界」（Small World）代表著希望，也透露著不安：全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時，它可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠：這個「小世界」，懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境，邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像，反思當日常越趨緊繃及複雜時，人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。

本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，三位策展人表示：「在『小世界』裡我們雖然可能因為被孤立，而失去部分自我與介入社會的能動力；但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由，譬如我們能拒絕被量化，可以大聲疾呼、不斷移動，但也能靜觀其變，享受片刻的寧靜。我們也許都曾醉心對簡單生活的奢侈嚮往，但『小世界』激勵我們堅定立場，拋開渴求被認同的欲望，拒絕為了一些永遠無法獲取的最終利益而去取悅他人。」

Pio Abad 的全新委託創作，其靈感源於一趟造訪蘭嶼的研究之旅。蘭嶼和菲律賓北部的巴丹群島及巴布延群島，有著密切的地緣關係，因此，具該區伊巴丹（Ivatan）原住民血統的藝術家初抵蘭嶼時，即深刻感受到令他意想不到的親切感，交疊出一場近乎迷幻的體驗，進而透過一件大型裝置創作，反思文本及土地的力量和生命的虛無驟逝。

藝術家雙人組 Basel Abbas 和 Ruanne Abou-Rahme 將展出一件沉浸式多頻道聲音和動態影像裝置，透過表演探索人們如何見證和講述暴力、失去、離散和被迫遷徙的經歷。自 2010 年代初期，這兩位藝術家著手在網路上收集伊拉克、巴勒斯坦、敘利亞和葉門等地，一般大眾在公共空間唱歌或跳舞的影像紀錄。此作邀請表演者回應這些載歌載舞身體的數位足跡，結合成一全新表演。

已故黎巴嫩畫家、雕塑家兼時裝設計師 Huguette Caland（1931 – 2019年），以其挑戰對美和慾望既有描繪方式的情慾抽象畫和身體圖景而聞名。本屆台北雙年展將精選數張藝術家自1970年代後創作的自畫像，當時她為了追求自我藝術實踐和生活，而從貝魯特搬到巴黎，終得以擺脫女性在傳統文化中所背負的沉重包袱。

日本1960年代前衛派重要代表人物赤瀬川原平（1937 – 2014年）是極具影響力的藝術團體高赤中（Hi-Red Center）和新達達組織者（Neo-Dada Organizers）的成員之一。七〇年代初，日本社運結束後遺留下被擾動的都市樣貌，街道中的建築殘骸與物件成了藝術家觀察的對象，並將其記錄拍攝而成著名的「路上觀察學」系列。今（2023）年初，藝術家家屬發現了他四萬餘幅未曾發表的照片，本屆雙年展將精選其中多件，並首度於公共美術場館公開展示。

第13屆台北雙年展另規劃將北美館地下樓部分展間改造成音樂空間，並交由 Elias 和 Yousef Anastas 創立的巴勒斯坦建築公司 AAU ANASTAS Studio 擔綱設計。從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，將由DJ sniff、Julian Abraham ‘Togar’& Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。