發跡於美國比佛利山莊的潮流藝術品牌 L'Objet，由知名室內設計師 Elad Yifrach 創立。身為熱衷全球旅行與探索多元文化的藝術設計創作者，Elad 將對於美學的深厚熱情注入品牌中。L'Objet 所有作品堅持手工打造，揀選頂尖材質製作，例如法國利摩日瓷器、鍍 24K 金、施華洛世奇水晶等，打造揉合獨特故事與精湛工藝，同時兼具實用功能的精彩作品。

「每當我們與其他設計師或藝術家合作時，我們始終相信他們的直覺，而這份信任總是帶來特別的成果。這次的系列也不例外，為我們充滿幽默感的創作注入了全新的趣味。」 ——L'Objet 創辦人兼創意總監 Elad Yifrach。

2025年，慶祝品牌創立20周年，L'Objet 首度攜手南非陶瓷藝術家 Ruan Hoffmann 推出聯名系列，以手工陶藝詮釋藝術與設計的精妙交融。這系列家用裝飾與香氛藝術品，透過大膽、趣味與互動性的設計，展現了 Ruan 一貫的幽默與巧思。每件作品皆以陶器（錫釉陶）手工製作，結合鮮明的色彩與 L'Objet 標誌性的 24K 金細節，精緻細膩，充滿藝術張力。Hoffmann 擅長透過精湛的陶瓷創作打破既定的形式框架，風格鮮明獨具，融合俏皮卻深沉的個性語言，引導觀者進入充滿情感與視覺張力的藝術世界。每一件作品皆由 Hoffmann 親手繪製，歷經素燒、彩繪、二次燒製以及細節裝飾等繁複工序，全程手工製作，獨一無二。全系列聯名作品涵蓋香氛以及居家傢飾擺件，品項包含香氛蠟燭、室內擴香、馬克杯、精瓷碗盤等，不僅延續 L'Objet 精緻奢華的設計哲學，更注入藝術家的靈魂與巧思，完美展現兼具張力與幽默的生活美學體驗。

精瓷蠟燭-炙熱的愛 350g / NT$6,300

手工製作的精瓷蠟燭，散發優雅兼具俏皮風格的細膩氣息。瓶身上奪目的寶藍色絲帶造型，點綴著金色以及鉑金細節。香氣揉合香根草與番茄葉，綻放出清新明亮的柑橘香調，為空間注入靈動活力與藝術氣息。

精瓷蠟燭-經典面具 3燭芯 1,000g / NT$21,800

Hoffmann 的獨特藝術造詣在此件作品中表露無遺，手工塗抹的不規則金色圓點與燭蓋的造型相映成趣，熠熠生輝。燭蓋設計靈感源自於戲劇化的面具，掛置於燭杯外時，輪廓巧妙地突起，宛如一只俏皮鼻子，為整體設計增添幽默與巧思。香氣融合香根草及番茄葉，帶來清新的柑橘香味。

精瓷擴香組 235ml / NT$11,800（含瓷器+精油235ml+蘆葦擴香枝）

瓷製擴香瓶上飾有金色輪廓的眼型圖騰，清新的香根草香氣交織番茄葉，綻放持久柑橘香調，營造視覺與嗅覺的感官饗宴。搭配寶藍色的蘆葦擴香枝，將香氣優雅地擴散於空間中，巧妙平衡藝術性與實用性，為氣味注入靈感與氣味的詩意。

開胃小盤 / 單件 NT$3,600

（3款設計：Good / Bad Idea 鬼主意、Desire 慾望、L'amour 瘋狂的愛）

鮮豔的色彩搭配令人莞爾的文字訊息：鬼主意、慾望、瘋狂的愛，融合古怪與俏皮的藝術語言，為每一款瓷盤帶來耐人尋味的幽默氣質。開胃小盤不僅能收納珍愛小物，亦可作為引人注目的藝術擺飾，展現空間的獨特個性。

精瓷馬克杯 / 單件 NT$5,300

（2款設計：Bonjour Sweetheart 親親愛人、Bonjour Mofo 討厭鬼）

大膽而詼諧的設計，為日常的咖啡與茶飲時光注入不羈的幽默感。俏皮的文字設計與寶藍色、金色的精緻點綴融為一體，讓每一次啜飲都充滿趣味與驚喜。

擺飾餐盤 / 單件 NT$33,000

（2款設計：Wifi Off 離線模式、Love You More 就是愛你）

擺飾餐盤是工藝與創意的交匯之處，專為收藏家與品味生活者打造。每一只盤飾皆由 L'Objet 的工藝大師純手工精心雕塑，細膩展現出每件作品獨有的個性。盤面上立體的緞帶細節，以手工逐一塑形並貼附於瓷面，營造出流動感，不僅吸引目光，更增添了豐富的觸感層次，賦予更多互動性與藝術趣味。擺飾餐盤為每一道菜餚添上幽默色彩，「離線模式」、「就是愛你」字句展現 Hoffmann 一貫詼諧又發人深省的社會觀察與評論天賦。每個盤子皆為獨一無二的藝術品，採用手工鍍金與鍍鉑工藝，使金屬光澤隨光線流轉閃耀。

精瓷碗 – 藍 / NT$30,800

精瓷碗 – 白 / NT$25,800

精瓷碗外層閃耀著 L'Objet 品牌標誌性 24K 裂紋金光，呈現細膩奢華觸感，與內層鮮豔色彩形成鮮明對比。精緻工藝與俏皮想像交織其中，為整體設計注入獨特魅力，也為收藏增添難以忽視的焦點，完美詮釋 L'Objet 對於工藝美學的不懈追求。

由陶藝家與插畫創作者梁若茜創立的 ZI YONE CRAFT STUDIO，自2020年以來專注於陶瓷工藝與圖像創作的融合實踐，從陶器、燈具到織品與插畫，ZI YONE 的作品總展現著詩意、敘事與觸感並存的設計語彙。近期，ZI YONE 則於台北人氣早午餐店 NOOK TAIPEI 旗下的咖啡廳 SOIL 發起展覽《In use, In pause》，透過器物探索藝術與生活的交界。《In use, In pause》象徵「使用之間」的含義，這次展覽將聚焦於物件在「使用」與「靜止」兩種狀態下的轉換與存在。展場中部分杯具實際作為內用器皿，讓觀者能夠親自拿起、觸摸甚至使用，體會陶器的重量與溫度。梁若茜說：「這些器物的在場不只是展示，而是透過接觸更直接的被感知連結。」

燈具「Ougen」為本次展覽的核心系列之一，靈感來自「源頭」與「組成」的想像。作品以灌漿製陶的技法製成，能自由拆解與重組，因為每一件作品都經過手工組構與釉色變化，所以產生的光影變化都有所不同，即便每一道工序裡仍有些微的誤差與瑕疵，但梁若茜形容：「這樣的歷程與質地，更接近我心中『收藏設計』的樣貌。」

「Gnomes」是從自我覺察過程中誕生的角色，他們是一群性格直率、接近失禮邊緣的精靈種族。作品採自由手捏，保留製作時的痕跡與不規則手感的質地，讓陶土發揮「不完美」的特性，強調接近土地的原始質感，也讓這些地精的生命力更完整的自然呈現。

在這次展覽中，可以看見多組經典杯款樣式，包括「點點系列」、「噴槍系列」與「塗鴉系列」，各自展現陶藝與圖像語彙的不同面向。像是「點點系列」是 ZI YONE 初期推出的系列樣式，以多色的釉下彩隨機噴製散落，形成每一只杯子都不重複的圖樣與色彩節奏，讓日常飲水也成為一場視覺遊戲。而「噴槍系列」則是根據色彩濃度與堆疊的改變，產生特殊的漸層與線條樣式，因為噴槍的獨特效果，進而創造出獨特漸層與線條感，讓作品風格偏向街頭與都市感，構成柔性設計中的一抹銳利。至於「塗鴉系列」則是完全手繪的創作，包含地精、幽靈、星星、圖騰等，藉由雕刻、泥點、釉筆與釉下彩等多重技法繪製，讓每一件都是獨一無二的存在。

展覽中亦展出多組盆器作品，靈感來自紅土盆的質樸與實用性。透過重新配置釉色、器型與土質組合，將實用器物轉化為空間造景的一部分。不同尺寸與造型的設計，讓植栽從照料行為進一步成為生活風格的延伸。

綜觀展場中的作品，可以看出梁若茜對「線條」有特別敏銳的感受：「太筆直、太剛硬的線，會讓我覺得它不會呼吸，所以我常常會潛意識地讓線條更圓潤一些，對我來說那是比較舒服的存在。」、也因此，在作品的形狀、色彩與釉面中，都能看見她對「舒服」的追求。此外，在色彩的選擇上，梁若茜則強調「溫柔但不無聊」的色調，並依據觀者、客人的氣質去調配顏色，她形容：「我腦中會直覺浮現畫面與配色，而那些色彩組合就像是性格溫暖，但不搶眼的朋友。」

最後，梁若茜對於自己的創作則提到：「我覺得做陶就像鍊金術，我要先有好的狀態，才能把能量灌注進作品裡。」所以在這場展覽中，物件不只是藝術品，也是一種關於生活節奏與感官記憶的邀請。你可以走近它、握住它、使用它，因為這些器物的目的從來不是「被展示」，而是成為你生活的一部分。