勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日（五）正式對外開展。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底正式開幕以來，以自然地景與永續融合的建築特色受到社會大眾關注。此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，身體不再是旁觀的工具，而是觸發空間變化的關鍵。

團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）3位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

Numen / For Use 的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝文共感植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。

策展人卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。」他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感，儘管跨文化的溝通一定會有困難，但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作，這場冒險與嘗試很值得！

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育說明，這次的展覽是藝術融合公共生活、最具代表性的實踐之一，從材料實驗、身體參與到空間互動，皆為觀眾打開新的感官邊界。他形容作品彷彿一件巨大的包裹，在未打開之前無法預期其中的內容，但當作品完成、觀眾走入裝置時，會有如孩童般的興奮感，從認識自己的肢體動作、在網中奔跑、甚至躺下休息，都是觀眾與空間重新建立關係的過程。執行長也特別感謝原創音樂設計蔡瑋德的參與，讓觀展體驗得以層層遞進。勤美術館期待未來持續透過國際展覽、城市行動與跨界合作，推動藝術生活的未來新願景。

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒表示「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。座落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。本展合體展出兩件作品，策展人卡茲勒表示「可把它看成是一件作品，因為它們兩個是相連在一起的，所以它絕對是我創作的充氣裝置中最大的。」《Net Taichung》帶來身體參與的快樂，《String Taichung》則帶來視覺的沉靜與秩序。希望觀者在穿越時，能經歷情緒與知覺的變化旅程，就像孩子在遊樂場中盡情遊戲的快樂。策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通，也於奧地利進行多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正，最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。

《Net & String Taichung》最珍貴之處，不僅在視覺呈現，更在於觀者成為作品的參與者。展覽鼓勵觀眾手腳並用進入網狀結構中行走與攀爬，甚至匍匐前進，穿越一場結構詩學與感官劇場的雙重演出。這種模糊年齡界線的參與方式，也讓作品成為所有年齡層都能體驗的共感場域。以身體為媒介，探索虛實與參與的邊界，期待民眾對於兩組裝置都有正面的體驗感受，展覽參與後獲得新的生活刺激與探索世界與自我的靈感想法。

為深化展覽的沉浸感，本展特別委託蔡瑋德（Nick Tsai）原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

0km 美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl 設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工 Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌 Prostoria 精選 Numen / For Use 經典家具作品，如 Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與 ohnoki 設計品牌聯名推出 0km 限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩，作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

小小樹食美術館店推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神，體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

勤美術館自成立以來，致力打開想像、交融生活美學與公共參與，本次與 Numen / For Use 國際團隊合作，使現地作品融入環境，更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地，掌握城市空間與人群節奏，形成共生共感的藝術現場。

「勤美術館」2024年12月13日開幕！美術館興建6年、累積上百張概念草圖、以410坪的曲線屋頂構成建築，集日本建築概念和台灣施工技術於一身。而全新場館委任日本建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，為場館新經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境」奠定硬體基礎。場館落成，不僅寫下隈研吾為台灣興建第一座美術館的新里程，也以台灣少見的地景式建築完整了「勤美草悟」生活圈的最後一塊拼圖，預告新時代風景即將到來。

回顧勤美術館蛻變，自2012年，以藍天、綠地為場景的白色美術館印象深植人心，由閒置小學改造的臨時性美術館，結合戶外公共展區，成功打破過去展覽僅能存在於殿堂級場館的距離感。2019年挑戰將台灣常見的施工基地打造成臨時性建築──工家美術館，成功跨越空間藩籬，讓工地成為能自在生活、交流、學習體驗的文化現場。

秉持著勤美璞真文化藝術基金會的高度整合思維出發，運用創意銜接設計與人、人與街區、人與生活，發揮社會影響力，推動全民文化意識提升。勤美術館走過2012~2019年淬煉，過去蓄積的能量都成為了新一代勤美術館發展底氣，未來將以這座國際級地景美術館為長期據點，秉持「想像力是一切創新根本」出發，實踐新的永續創意生活模式，走向下一個十年、一百年。

新一代場館在隈研吾建築團隊設計加乘下，不僅承襲勤美術館過去特質，與街區關係更是超展開，構思了整體地景與環境尺度，因考量到勤美術館座落於「勤美草悟」生活圈，總面積近萬坪基地裡，同時駐立酒店、住宅、商場、教堂等，特色建築環繞，美術館設施佔地約6%，決定賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以圖騰──唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，能夠和諧地融入街區、自然與藝術。

勤美術館建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排。建築涵蓋地上一層、地下一層，410坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑猶如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠意質地呼應，隈研吾建築團隊也運用將近1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，將內外地景視覺延伸地更加開闊。

值得一提的是，下沉綠屋頂與土地銜接處的處理，建築弧度尾端並非突兀內收，而是順暢地被轉化成階梯，讓屋簷自然成為地景一部份，代謝鋼材尾端轉折的衝突感，而綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，未來，人群也能實際踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。種種設計細節都讓勤美術館視覺毫不張揚，能自然隱身於環境及大量綠意之中，烘托出草悟道獨一無二的生活面貌。

相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人與空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是，隈研吾建築團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來猶如山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，不僅能專注眼前作品，也能順著地勢抬高視覺效果，盡情延展遠方觀展視野，享受建築引領的立體層次體感。

穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草設計線條在水平與垂直間牽引出視覺新意，遊走的同時，也能時時看見隈研吾建築團隊刻意流露的建材處理，一片片銳利線條邊角有著細膩的斜切收尾，層層疊加、深淺有度，讓空間質地更加溫潤自然，而建築裡環繞的木質格柵也會隨著晝夜更迭，反射不同光影流動，為參觀體驗帶來豐富想像。12月13日開始，隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動舉辦，又將正式點亮這座想像力啟發之境，喚醒場館多重運用機能性，引領人們走進更深入的藝術探索。