配合呼吸將能量引導到身體每一處，瑜伽如同植物尋求陽光般打開生命之泉，在峇里島就有著這樣一處美妙的瑜伽冥想空間──Lumi Shala。

Lumi Shala 就藏身於在峇里島鬱鬱蔥蔥的綠林之間，從外觀就令人讚嘆無比的獨特建築是 Alchemy Yoga Center 的最新項目，除了是集會、瑜伽以及冥想的空間，更將自然美景與寧靜靈性完美地聯繫在一起，而達成這個迷人目標的幕後推手正是在地建築工作室 Ibuku。

強調有機設計與環境和諧共存同時加上可持續性的宗旨，Ibuku 特地選用竹子這種在地輕盈且取用不竭的建材，以崇尚自由流動打造出新穎前衛的現代竹建築，首先在推出了驚艷世人的 The Arc 竹編體育館之後，對於竹建築技術創新、系統運用擁有更成熟基礎和原理的 Ibuku，接著才有了2023年3月更巧奪天工的 Lumi Shala 出現，傑出的創作果然因此獲得了2023年 Dezeen Awards 獎的年度休閒療養項目。Dezeen Awards 是由世界極具知名度與影響力的建築和設計網站 Dezeen 所創立，可說是評判國際優秀設計的一大標竿，也是全球建築師和設計師的最高榮譽。

耗費8個月時間完成寬21公尺、長23公尺、高9公尺，面積有227平方公尺的 Lumi Shala，最顯眼特點就是由五瓣重疊花瓣所組成的扇形屋頂，在炙熱的南洋日光中散發著霓虹光芒，圓頂為竹子組成的優美拱形結構，覆蓋上4,423片手工切割的銅瓦，竹拱沿著厚實土墩在頭頂堆疊組成，由建築外觀到主要入口都能看得見的桁架，在進入內部特意做了視覺角度上的變化從視線中直接消失，沒有一根柱子的高聳空間轉變為輕盈舒適的微封閉氛圍，自然光線沿著縫隙漸變進入，帶來了適合瑜伽的光度。

底部形成的拱形開口則提供了通往中央空間的通道，儘管也能由內窺視到周圍景色，讓人能將意識專注沉浸於內部，特別符合瑜伽和冥想的理念，就如同人體型態般的平衡自在，Lumi Shala 由外至內都體現著瑜伽的兩大重要元素：接地紮根 Grounding 以及延伸 Extending，而100%的自然建築與這片土地也有了全新的連結，柔軟的黏土底座是在地峇里島延續數千年傳統的舞蹈與行走之地。與周圍環境融為一體的有機 Lumi Shala，證明了建築如何與自然、靈性完美結合在一起，並且擁有撼動人心的美麗視覺，建築和設計也能夠創造出滋養身體和靈魂的空間。

以清水模建築聞名全球的日本建築大師安藤忠雄，受 Naomi Milgrom 基金會邀請，2023年年底推出了他在澳洲第一個作品──MPavilion 10。

第10屆「MPavilion」在澳洲墨爾本市中心的維多利亞女王花園 Queen Victoria Gardens 開幕，請來普立茲克建築獎得主安藤忠雄操刀規劃主展館，這個自2014年開始的年度計畫，幕後策劃就是由澳洲知名企業家、慈善家所創立的 Naomi Milgrom 基金會，提倡透過藝術、設計和建築來改善澳洲人的生活。這場為期5個月的南半球夏季活動，提供時尚、美食、文學、音樂、戲劇等等會談講座到表演，超過150場饗宴免費輪番上陣，讓所有市民能夠一同感受藝文創作的魅力，過去十年發展到如今已經成為澳洲影響力最大、參觀人數最多的節日活動之一，去年就已經吸引了超過350,000市民與遊客參與，而且在 MPavilion 展季結束以後，Naomi Milgrom 基金會更會將展館贈送給維多利亞州民眾，成為一項永久的公共裝置。

「設計的初衷原點是想在墨爾本的花園綠洲中創造永恆感，帶來能長存於心中的空間體驗，想像在這空曠的建築裡滿溢著光線和微風並為此注入生命，成為一個與環境共鳴、與花園融為一體、也是一個綻放無限創造力的場所。設計 MPavilion 10這個展館，是為了讓人類與自然世界共融並且展開無止境的對話。」──安藤忠雄。

做為清水混凝土詩人在澳洲的第一個作品，安藤忠雄闡述了他對 MPavilion 10的設計理念，主體採用標誌性幾何對稱形狀，極簡的方與圓和周遭自然景觀和諧共處，從空中鳥瞰如同一個回字中間嵌入一個圓，正中央的大型圓形天棚是靠一根中央支柱，撐起直徑達14.4公尺的鋁合金圓盤，再由不同長度的混凝土牆合圍起來，形成一個半封閉的寧靜空間，讓人不由得聯想到日本充滿禪意的傳統花園，但安藤忠雄特意在南北牆各設一條 W19,400×D225mm 的橫向開口，不僅得以透牆一窺墨爾本市中心和公園景色，也將城市以及整座花園的綠意引入 MPavilion 10內部，加上在內部裡佔了一半空間的水池，映襯著陽光、天空、樹蔭以及建築倒影，讓整座混凝土建築不再單調壓抑，而是保有本我的同時又有著和外界充分的互動。

正如 MPavilion 負責人 Naomi Milgrom 所說，「每一年 MPavilion 都會委託建築師採用獨特的設計語言和社會目的，同時給予他們完全的自由來實現自己的願景，而不僅可以藉著這個聚會場所，直接體驗安藤忠雄獨到的才華，更透過他的非凡建築設計，重新認識世界。」

為了慶祝 MPavilion 十週年，特別請來十位藝術家打造全新作品，像是巴西藝術家 João Loureiro 就與 Piccolina Gelateria 攜手在當地製作，透過他的裝置藝術 Escala de Cinzas 供應從淺灰到幾乎全黑、沒有任何口味標籤的6種灰色冰淇淋的味覺感受，充分反映出屬於 MPavilion 10的灰階美感。而以紙藝服裝和微型標籤出名的時裝設計師 Daphne Mohajer va Pesaran 以及 Jake Nakashima-Edwards 組合，則是合力為活動設計出一套綠色亞麻夾克和粉紅色紙背心的制服，靈感來自於日式工作夾克 Samue。由 Wendy Chen、Robert Davidov 和 Ben Schmideg 聯合創作出名為 Circle | Square，專屬 MPavilion 10並提供給大眾在活動期間使用的椅子，簡潔輕巧的造型也巧妙呼應安藤忠雄的空間設計。音樂方面則是由 Yorta Yorta 女高音和作曲家 Deborah Cheetham Fraillon AO 合作，創作第十首 Womenjika 聯篇歌曲以代表這一回的展館。

而擁有皇家墨爾本理工大學建築學碩士學位和澳洲建築師學會榮譽院士資格的建築攝影師 John Gollings AM，則會透過建築攝影工藝研討會來分享他的建築美學，除此之外，日本陶藝家小澤洋子會在現場創作一項作品與展館所在的維多利亞女王花園結合，還有和果子師傅淺井美奈子向遊客介紹並製作受大自然四季啟發、可食用的日本甜點藝術，至於推出 aqal 體驗的 Qaymi Arts and Craft，則是將祖傳索馬利亞編織技術帶來 MPavilion 10，aqal 是索馬利亞游牧民族遷徙時所居住的茅草屋，遊客可以使用竹子、草以及回收織品一起共同創作一件藝術品。在整個活動期間 MPavilion 推出了一系列充滿參與感的藝術活動，從視覺、聽覺、觸覺到味覺全方位來鼓勵遊客一同體會城市文化景觀，難怪來朝聖的參訪人數一年比一年多。