灑紅節（Holi Festival）是印度一年一度的重要節日，人們不分階級上街慶祝，相互潑灑顏料以祈求幸福健康。不過一家老小雖玩得開心，粉塵中毒或爆炸引燃的意外還是時有所聞。

而位在紐約的「史萊姆研究所（Sloomoo Institute）」就不必擔心這個問題，同樣多彩的環境，絕對能讓你我找回童心未泯的快樂。

史萊姆研究所是以史萊姆為主題打造的一個特別的展覽，裡面包含各種主題，如通過各種螢光史萊姆與舒緩音樂打造出的 ASMR 隧道、可隨意塗抹的史萊姆牆、可使雙腳陷入的史萊姆湖、甚至可感受一大桶史萊姆從頭頂淋遍全身的史萊姆瀑布。不只如此，買票進場的民眾臨走前還能現場打造屬於自己的專屬史萊姆。

說了這麼多，究竟什麼是史萊姆呢？其實各位對它早已不陌生，在兒童或青少年時期我們都一定玩過這個俗稱鼻涕膠的花樣。

它是一個由膠水、水、硼砂混合而成的液態黏狀物，可捏成各種形狀，觸感非常特別，不容易引起化學反應的它，更是受到大人小孩的喜愛。

值得一提的是，「史萊姆研究所」通過添加各種金粉、螢光色、小珠子，打造成為各種顏色與型態，讓這個東西更加有趣及好玩。

史萊姆研究所每人每次入場票價為美金35元，限時1.5小時，該場地還能預約專人舉辦生日派對等活動，現場會提供各種清潔用品，並且每天更換全新的史萊姆，讓一家老小都安心。

想要欣賞草間彌生生涯最大規模的回顧展，不用再飛去當地，德國柏林Gropius Bau美術館在全球疫情嚴峻的今日推出《Yayoi Kusama: A Retrospective》免費線上3D導覽，讓藝術愛好者們在家就可以輕鬆瀏覽近300件草間彌生創作，一同回顧波點女王70年的創作生涯。

色彩鮮明的圓點創作一向是人們提到草間彌生就會想到的形象，這次於德國Gropius Bau美術館展出的作品中首要必看的大型沉浸式新作《A Bouquet of Love I Saw in the Universe》（我在宇宙中看見愛的花束）便是以招牌圓點打造。

桃紅色巨大充氣觸角於中庭地面竄出，向上延伸的線條詮釋了藝術家眼中的愛，現代奇想的風格與古典裝潢形成既衝突又和諧的對比。本作品更是草間彌生首次於德國創作大型裝置藝術。

除了中庭的巨大宇宙花束外，也千萬別錯過草間彌生經典系列《Infinity Mirror Room》（無限鏡屋）新作《Infinity Mirror Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth》。

此次展覽新作幾乎都跟「宇宙」有關，而這也是草間彌生一直亟欲詮釋的主題。在無限延伸的鏡屋中點綴彩色圓形燈球，透過不斷變換顏色營造出宇宙的神祕，同時帶領人們窺見藝術家腦中虛幻交錯的圓點世界。

作為生涯規模最大的創作回顧展，此次展覽亦展出了許多草間彌生的經典作品。如草間彌生1963年在紐約展出的作品《Aggregation: One Thousand Boats Show》（聚積：千船會），藝術家將軟塑膠塞滿一艘小舟，又在展間的牆壁上貼滿了同一圖形的999張黑白複製照，將普普藝術中的重複要素擴展到空間領域。

同樣是在紐約，草間彌生於1965年創作出了往後生涯的代表作之一《Infinity Mirror Room》（無限鏡屋），利用鏡子無限延展的特性，讓最愛的圓點得以不斷繁殖，而當人們走進鏡中，則彷彿自身也逐漸消融在無邊際的圓點中，與萬物合一。

本次展覽更嘗試透過歐洲觀點觀賞草間彌生，團隊細心收集、調查1960年後藝術家在歐洲的活躍紀錄，以不同以往的角度重新回顧。展場亦展出草間彌生多件平面作品，包括畫作、檔案文件、時尚作品等，全方面探索藝術家多變的創作人生。

透過線上3D導覽形式，坐在電腦桌前便能走遍佔地約3000平方公尺的空間，回味草間彌生70多年來的創作之旅，走進藝術家天馬行空的奇想世界裡。