台北迎來當代藝術展 A World of Wonder 奇想世界 5/22 搶先開賣，西班牙情侶檔藝術家以手作道具打造沉浸式互動空間

台北粉絲追蹤好久的國際級大展終於來台灣！繼亞洲首站於韓國首爾引爆熱潮、創下高達50萬人流紀錄後，正式宣布台北將成為「亞洲第二站」，限量早鳥周邊套票即日(5/22)起，正式開賣！

本次大展的主角是來自西班牙、被譽為「當代視覺幽默情侶檔」的 Anna & Daniel。他們的藝術作品巧妙結合了建築美學與創意攝影，透過繽紛大膽的色彩傳遞出溫暖趣味，總能讓觀者不經意地會心一笑。兩位藝術家曾雙雙入選《富比士》（Forbes）歐洲 30 歲以下傑出青年，是全球創意領域的佼佼者。其創作歷年來曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe 等眾多國際一線品牌展開跨界合作，策展足跡遍佈美國、法國、義大利、韓國等地。

在現今 AI 製圖氾濫、數位影像科技充斥的時代，Anna & Daniel 選擇逆向而行。他們拒絕使用快速的 AI 繪圖生成技術，反而堅持採用極其費時的實景拍攝與純手作道具工藝，在鏡頭前親自堆疊出介於真實與想像之間的趣味場景。

這種獨特的創作堅持，旨在化身為一場場視覺魔術，引導觀眾以全新且輕盈的視角重新觀看日常。透過極簡且幽默的實體作品，他們鼓勵每位旅人在城市街廓、生活物件與每段旅途中重新發掘靈感，將稀鬆平常的枯燥日常轉化為非凡的感官體驗。

【A World of Wonder 奇想世界】徹底打破了傳統藝術展「只能遠觀」的冰冷框架，主打「Step into the story 沈浸式互動展」，致力於為觀眾帶來愉悅、富含啟發性的美學體驗。

整場展覽強調以故事敘事、手作創意與生活敏銳觀察為主軸，精心規劃了多個絕佳的沉浸式互動體驗空間。在這裡，每一處亮點都是絕美的打卡點，展覽大膽讓觀眾直接「成為畫作的一部分」，在按快門與觸摸的過程中，創造出專屬個人的二創作品，向大眾深刻傳遞「另一種創作方式的可能性」。

Anna & Daniel 極其擅長將生活中隨手可得、「稀鬆平常」的物件融入天馬行空的創意，打造出視覺極簡卻張力十足的作品。

由於展覽的核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此團隊在展區內特別規劃了 0-99 歲全齡都能無拘無束參與的「手做互動區」。期望透過精心設計的「Visual Play 視覺遊戲」，帶領大小朋友擺脫數位科技的框架，一起找回人類最珍貴、最原始的原創想像力。

隨著展覽開賣，多款設計感十足的限量早鳥周邊套票也同步熱賣中。套票內容極具收藏價值，包含限定即可拍相機、精靈派對親子裝、畫作磁鐵與主題明信片等多款趣味商品。

最特別的是，本次展覽更在地化攜手台灣知名品牌「春一枝」合作，重磅推出聯名新鮮水果冰棒盲盒，將台灣在地的清爽果香與西班牙的作品創意完美結合。此外，展覽也與「雀客國際酒店（CHECK inn）」深度合作打造主題聯名住宿，邀請全台的品味旅人入住專屬的奇想旅程。限量套票即日起至 6 月 18 日止享有早鳥專屬優惠，粉絲切勿錯過。

臺北市立美術館（北美館）主辦第13屆「X-site計畫」於5月15日正式開展，本屆計畫延續對公共空間的實驗性探索，聚焦「空間」與「感知經驗」的再思考。首獎團隊「做白工作室」的《鏡・亭・山：相看兩不厭》以開放結構和多重閱讀的空間語彙，回應北美館廣場的物理條件及使用狀態，重新開啟人與場域之間的關係，打造一處可停留、可感知、亦可參與的公共場域。

「做白工作室」為「創造有意義的空白」跨領域設計團隊，透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境，重構關係的行動實踐。以通行為主的廣場入口，藉由地表輕巧「掀起」意象結構，重新配置場域中的所有水平和垂直、上方與下方之間關係；作品未錨定於既有地坪，利用鋼板與懸索結構，創造一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，充分展現結構上的關係。

《鏡・亭・山》具有三種不同層面的解讀意涵，「鏡」不但反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館原有建築等環境現況；而「亭」不僅涵蓋傳統遮蔽或停留的建築功能，更是在被「拉起」的結構狀態下所形成的新空間；「山」則連結無限可能的想像與未知，雙向掀起的屋頂與地板共同構成新的停留空間，是休憩點，也可以穿梭於其中。各個層面都將「經過」本身成為一種參與，場域不再作為被動容器，而是持續生成關係的動態結構。

此次《鏡・亭・山》更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音；而對於「蛇紋磚板片」，團隊表示：「塞尚（Paul Cézanne）晚年二十年間反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第一屆X-site舉辦以來（2014–2025）的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。作品透過環境、歷史脈絡與自身感知的轉化，重新梳理歷屆X-site計畫與基地之間的關係，並將廣場真實的歷史紋理與場域記憶，轉化為另一層次的觀看與感知經驗。

北美館自2014年啟動X-site計畫，至今已逾十年，以未知數X作為動態辯證的象徵，也是一場隨時代不斷演繹的行動，持續回應公共空間的多重可能。2026年由「做白工作室」提出的《鏡・亭・山：相看兩不厭》亦延續此精神，將於5月16日至7月26日於北美館戶外廣場展出。期間亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等面向，邀請觀眾重新與環境共譜，在人與環境、內與外之間，保留那片「有意義的空白」。