嘉義阿里山「林業故事館、山野創作館」正式開幕！走進森林閱讀百年林業歷史
百年前，伐木的聲響迴盪山谷，林班工人在坡地與索道之間工作與生活。關於伐木、集材與運送的年代，逐漸累積為阿里山的林業歷史，也改變了山林的地景樣貌。這些痕跡並未消失，而是安靜地存在於森林之中，也存在於許多人對阿里山的記憶裡。
由農業部林業及自然保有署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司主創設計，歷經兩年規劃，於今（3）日正式啟用位於在阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」。兩館原址為「一葉蘭館」與「山椒魚館」，歷經十年常設展出後退場。在既有建築中重新鋪陳敘事脈絡，從林業發展的制度與技術，到山林文化與當代創作，使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。
「森記・事」林業故事館 ╳「山記・畫」山野創作館｜展覽資訊
展覽日期｜2026 年 3月 3 日（二）起
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內
主辦單位｜農業部林業及自然保育署嘉義分署
執行單位｜宜東文化創意有限公司
「森記・事」林業故事館——讓林場年代再次發聲
走近館舍，首先映入眼簾的是橫陳的原木。保留樹皮與自然紋理的木材，不經修飾地堆置著，彷彿剛從林場運下。那份粗獷與真實，刻意模糊了室內與戶外的界線，也把時間往回推移回到伐木業最興盛的年代。
展覽由三個面向展開。第一展區回望日治時期以來的林業開發歷程，阿里山鐵道、木馬道與集材索道如何穿梭山林，改寫地景，也改變人們的生活。第二展區轉向森林本身，透過沉浸式木構空間，引導觀者理解生態林與經濟林的差異，以及當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。第三展區則回到日常，展示國產材在當代生活中的應用樣貌，讓百年林業從歷史資源，轉化為今日生活的材質與觸感。館內播放的林班歌，成為另一種時間的線索。當歌聲在空間裡流動，林業不再只是制度與產業，而是一段段勞動的身影與情感的累積。
「山記・畫」山野創作館——讓山林成為語言
山野創作館將焦點從產業歷史轉向文化經驗。空間設計取材自「樹冠羞避(Crown Shyness)」的自然現象，以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架，使觀者在移動中感受山林的層次與節奏。
展覽內容橫跨鄒族祭歌與神話、詩與音樂、紀實攝影與當代藝術創作，聲音與創作在空間中交織展開。現場播放鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音，讓祭儀的聲響在展場中緩緩流動；也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄，凝結祭儀傳承的當代面貌；藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感創作繪畫，將族群記憶轉化為當代視覺語彙；藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉，讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉亦於館內呈現，其子、音樂創作者吳志寧將詩作改編為歌曲，融入木作樂器與弦樂編制，並與女兒采田合唱。不同世代的聲音在此相遇，讓愛樹與土地的情感不只停留在文字之中，而是在旋律裡被再次傳唱。
從林場年代到文化記憶——建構多層次的阿里山
林場的年代已經過去，但留下來的，不只有建築與鐵道，還有聲音、文字與記憶。兩館的重新啟用，並非為阿里山增加新的景點，而是嘗試把分散於山林之中的歷史片段重新整理。林業故事館聚焦產業與制度的形成，讓人理解木材如何走出深山；山野創作館則透過文學與藝術，呈現不同世代如何回應這座山。兩者並置，使阿里山的樣貌不再單一，而是包含自然、產業與文化記憶的多重層次。透過空間、材料與聲音的策展運用，阿里山得以在自然景觀之外，增加一層文化閱讀的深度。
2026台灣燈會在嘉義！「光沐—世界的阿里山」以聲光劇場演繹島嶼時間敘事
「2026 台灣燈會」將於 3 月 3 日至 3 月 15 日在嘉義縣登場，邁入第 37 屆並第三度回到嘉義。今年規劃 1 座主燈、2 座副燈與 23 個主題燈區，結合展演、市集與跨域活動，從地方文化出發，呈現嘉義作為山海交會之地的文化厚度。主燈《光沐—世界的阿里山》由藝術家姚仲涵、盧彥臣與陳威志（Rex Takeshi）共同創作，以太陽、神木與水霧為核心意象，透過光影、聲音與影像的時間性編排，將台灣自海洋生成、生命演化至文明發展的歷程，轉化為可被感知的聲光敘事。
從燈體到展演—主燈作為聲光劇場的嘗試
不同於傳統生肖造型主燈，《光沐—世界的阿里山》是一座可演出的聲光劇場。三分鐘的燈光展演，引導觀眾從海洋、森林到高山與天際，打造沉浸式感官體驗。影像創作由姚仲涵與陳威志/Rex Takeshi合作，以「時間的跨距」呈現台灣島生成歷程，從地殼運動、生命演化到文明發展。主燈名稱「光沐」取自光、水霧與木結構三大元素，將阿里山的自然景觀轉化為時空結構，使自然成為主動角色。副標「世界的阿里山」象徵台灣作為世界縮影，神木見證這段持續生成的歷程。
新媒體創作與公共藝術尺度的整合實踐
主燈造型由實踐大學盧彥臣操刀，定位為姚仲涵聲光藝術系列《光電獸》首次擁有的「可居住」實體載體，結合環境意識、建築結構與新媒體藝術，打造當代地景裝置。塔高 21 公尺，外觀延伸自阿里山神木，上方可旋轉圓形光環如同山巒升起的太陽，底部大型環形螢幕呈現台灣由海洋至森林的垂直地景。塔體採雙層結構系統，外層以循環木材構成表皮，保留材料痕跡並與光霧效果交織，所有構件可拆解回收，融入永續理念。作品亦結合實踐大學 VISION BASE 數位設計與製造能量，透過模擬與結構測試，確保大型公共藝術在安全性、耐候性與精準展演上的完整實踐。
在節慶與當代藝術之間,重新思考主燈的角色
姚仲涵自 2017 年起持續發展的聲光藝術系列《光電獸》，過往多以結構體依附城市場域，透過抽象光與聲回應空間語言。《光沐—世界的阿里山》則首次將光之生命安置於具建築感的立體載體中，形成可被閱讀與感知的光電結構體。
夜間展演時，地面層 24 條放射光束與多組洗燈向外延展，讓主燈如同「呼吸」的場域核心，光影與觀眾共振。創作團隊以公共空間聲光藝術實驗視角，平衡燈會節慶熱鬧氛圍與當代藝術感知性，使主燈成為可記憶、可感受、亦可重新定義的文化載體。
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