_{展廳色彩與光影呼應瓷器之美，帶來沉浸式的觀展體驗。（攝影/Carter）}

臺灣曾是世界瓷器轉口貿易的重要樞紐。如今，在高雄左營一座外觀現代的「莉·瓷藝博物館」中，收藏橫跨三百餘年的歐洲皇家瓷藝，超過3600件百年名品陳列在此，讓細緻優雅的工藝重現風華。不必遠赴歐洲，也能近距離品味瓷藝之美，成為前來高雄不可錯過的嶄新藝術地標。

全臺首座以歐洲瓷器為主題的專館「莉·瓷藝博物館」，由石川傳媒集團歷時約三十年精心典藏，今年正式對外開放。

_{這台西洋仕女瓷偶造型的復古收音機，是博物館創辦人珍藏的起點。（攝影/Carter）}

以美為起點，從典藏看見歷史的深層樣貌

首席執行官石裴莉（Penny）表示，創館的初衷，源自於長年對「美」的凝視與探索。她認為，博物館不僅是展示作品的空間，更是一種觀看世界的方式。歐洲瓷器作為一種藝術形式，融合了工藝技術、皇室文化以及生活哲學，凝聚了不同時代的審美觀與文化歷程。

館藏不僅重視作品的稀有性，更關注作品所承載的時代精神。從十八世紀的麥森（Meissen）瓷雕，到十九世紀的 KPM（Königliche Porzellan-Manufaktur）肖像瓷板，每件作品皆映照出歐洲藝術的發展脈絡，同時與臺灣歷史文化產生微妙對話。

從清代到日治時期，臺灣一直是東西方貿易往來的重要中繼站，而瓷器正是其中最具代表性的交流物品之一，如今透過這座博物館，也重新開啟與世界文化交流的另一視角。

_{各展廳以窯廠標誌性色彩為識別，麥森展區在深藍基調中展現經典工藝神韻。（攝影/Carter）}

走入光影中的瓷藝時空

瓷器，是光與影的藝術。展廳色彩呼應皇家窯廠的代表色，搭配水晶燈與精心設計的照明，細膩烘托出瓷器的光澤與細節，營造沉浸式觀展體驗。

_{博物館每日皆有專業導覽服務。（攝影/Carter）}

參觀動線猶如娓娓道來的故事，依序展出德國麥森（Meissen）、柏林KPM（Königliche Porzellan-Manufaktur）、法國賽佛爾（SÈVRES）、英國皇家伍斯特（Royal Worcester）與皇家維也納（Royal Vienna）等著名窯廠的作品，並延伸至皇室餐桌與仕女香閨等生活場景。觀展彷彿翻閱一部瓷器的傳記，在流動中體會藝術與時代的交織與共鳴。

_{來自巴黎麗池酒店的女神立燈，曾見證卓別林、戴安娜王妃等名人的歷史足跡。（攝影/Carter）}

_{透過麥森瓷器經典之作《巴黎叫賣者》，可窺見當時市井生活的百態風貌。（攝影/Carter）}

以瓷器的「跨境旅程」為策展主軸，展覽不僅呈現工藝之美，更講述文化交流的深遠軌跡。透過展件的來源說明與導覽設計，引領觀展者看見臺灣在全球瓷器貿易中的歷史角色，並重新理解停泊於此的文明所留下的文化記憶。

_{瓶身上以淺浮雕描繪神話人物達芙妮變身月桂樹的故事。（攝影/Carter）}

百年典藏，不容錯過的瓷藝瑰寶

天使與女神藍底瓶

運用泥漿堆疊技法製作而成，呈現浮雕般的立體效果，瓶身採用麥森藍與鴿灰色交織，細膩的色彩轉折描繪出優雅的情感層次，是視覺與技藝高度融合的代表作。

_{作品展現歐洲瓷藝對花卉細節的極致描繪。（攝影/Carter）}

布朗斯鐸夫的玫瑰

以花卉為主題，結合寫實筆觸與印象派的光影處理，被譽為麥森花卉瓷器的典範之作，擁有極高的藝術與歷史地位，館方耗時約三十年典藏這些作品。

_{《阿波羅戰車傳奇》細節精巧、動態生動，是麥森瓷器工藝的巔峰之作。（攝影/Carter）}

阿波羅戰車傳奇

瓷雕以神話中太陽神阿波羅馭車為主題，融合巴洛克裝飾風格，展現皇室對神話與藝術的熱愛。作品中的四匹戰馬皆以手工捏製，神態栩栩如生，細節精緻，是麥森瓷器工藝的巔峰之作。

_{作品展現維也納瓷繪藝術的工藝極致與當時的審美風格。（攝影/Carter）}

五感

瓷板畫《五感》靈感取自奧地利宮廷畫家漢斯・馬卡特的畫作。藉由五位女性形象，象徵人類觸覺、聽覺、視覺、嗅覺與味覺五感。

_{從作品中，可窺見當時所描繪的女性縮影與文化想像。（攝影/Carter）}

皇家維也納36美女盤

主題取材自當代知名女性與神話人物，涵蓋貴族、女神及對國家具有貢獻的女性。每一盤皆為獨立肖像，構圖典雅、筆法細膩，體現對女性之美的想像，以及瓷繪藝術的極致追求。

一座城市的轉身，一場藝術的相遇

Penny 形容，高雄是一座蘊含轉型能量的城市，從昔日的工業港都逐漸邁向富含文化的藝術港灣。「莉·瓷藝博物館」不以喧嘩取勝，也不追逐短暫潮流，而是在文化的經緯之中，靜靜地成為一個細膩而深刻的節點。

在這裡，旅人不僅得以滿足對歐洲藝術的渴望，也能透過異國美學，看見臺灣與世界之間的深層連結。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第2展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met 限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！

此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。

美國大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨5千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過5百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第2展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,700件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。

展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 

這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met 限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met 限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。

此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTER TOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。