《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第2展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met 限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！

此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。

美國大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨5千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過5百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第2展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,700件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。

展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 

這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met 限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met 限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。

此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTER TOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。

國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。

1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後5年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。總策畫林曼麗從「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」4個子題切入，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。

「圓點．原點」回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。

除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫，此次展覽也將帶給你不曾見過的草間彌生：從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她，時常聽見植物與其對話，因之將自身幻化為植物的《自畫像》（1953），甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫（非洲菊）》行為錄像（1999）；將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》（1999），高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》（1997），以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」（happening）行為演出時，設計繪製的《無題（彩繪上衣）》原件。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為了提供高品質的參觀體驗，本展將採預約時段售票制，觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀，自10月1日中午12:00起，限時7日，早鳥票快閃售價300元（原價380元），一起親身體驗草間彌生的創作軌跡與其生命的奇跡！