伊紐盯當代藝術中心（Instituto Inhotim）是巴西當代藝術最重要的機構之一，也是拉丁美洲最大戶外藝術中心的一員，其地理位置優越，位於大西洋豐富的生物聚落與熱帶草原之中，鬱鬱蔥蔥的景觀為遊客提供結合藝術與自然的體驗。

來自近40個不同國家藝術家約700件展品在戶外與藝廊中展出，這裡既是博物館也像植物園，種植世界各地4,300多種稀有植物。

最新的草間彌生畫廊（Galeria Yayoi Kusama）可說是專門為這位享譽國際的日本藝術家草間彌生而生，由 MACh Arquitetos 與 Rizoma Arquitetura 聯手設計，將永久展出兩件裝置作品──《永恆抹殺的後果》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009），這個由鏡子、玻璃與木材製成的沉浸式裝置，將參訪者的身影投射在整個房間中創造出令人驚奇的倒影奇景，每次展出總是吸引大量人潮。

另一件作品《我在這裡，但什麼也沒有》（I'm Here, But Nothing，2000）在看似尋常的家中覆蓋霓虹光點，展現藝術家創作宇宙中不同的空間表達。考量到藝術家作品總是大排長龍，建築師以平行排列的鋼纜用最自然的形式呈現場地輪廓，並以柔性金屬網形成寬闊表面提供植物生長，同時具有遮蔭與美觀功能，展現這片迷人綠洲的藝術魅力。

想要欣賞草間彌生生涯最大規模的回顧展，不用再飛去當地，德國柏林Gropius Bau美術館在全球疫情嚴峻的今日推出《Yayoi Kusama: A Retrospective》免費線上3D導覽，讓藝術愛好者們在家就可以輕鬆瀏覽近300件草間彌生創作，一同回顧波點女王70年的創作生涯。

色彩鮮明的圓點創作一向是人們提到草間彌生就會想到的形象，這次於德國Gropius Bau美術館展出的作品中首要必看的大型沉浸式新作《A Bouquet of Love I Saw in the Universe》（我在宇宙中看見愛的花束）便是以招牌圓點打造。

桃紅色巨大充氣觸角於中庭地面竄出，向上延伸的線條詮釋了藝術家眼中的愛，現代奇想的風格與古典裝潢形成既衝突又和諧的對比。本作品更是草間彌生首次於德國創作大型裝置藝術。

除了中庭的巨大宇宙花束外，也千萬別錯過草間彌生經典系列《Infinity Mirror Room》（無限鏡屋）新作《Infinity Mirror Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth》。

此次展覽新作幾乎都跟「宇宙」有關，而這也是草間彌生一直亟欲詮釋的主題。在無限延伸的鏡屋中點綴彩色圓形燈球，透過不斷變換顏色營造出宇宙的神祕，同時帶領人們窺見藝術家腦中虛幻交錯的圓點世界。

作為生涯規模最大的創作回顧展，此次展覽亦展出了許多草間彌生的經典作品。如草間彌生1963年在紐約展出的作品《Aggregation: One Thousand Boats Show》（聚積：千船會），藝術家將軟塑膠塞滿一艘小舟，又在展間的牆壁上貼滿了同一圖形的999張黑白複製照，將普普藝術中的重複要素擴展到空間領域。

同樣是在紐約，草間彌生於1965年創作出了往後生涯的代表作之一《Infinity Mirror Room》（無限鏡屋），利用鏡子無限延展的特性，讓最愛的圓點得以不斷繁殖，而當人們走進鏡中，則彷彿自身也逐漸消融在無邊際的圓點中，與萬物合一。

本次展覽更嘗試透過歐洲觀點觀賞草間彌生，團隊細心收集、調查1960年後藝術家在歐洲的活躍紀錄，以不同以往的角度重新回顧。展場亦展出草間彌生多件平面作品，包括畫作、檔案文件、時尚作品等，全方面探索藝術家多變的創作人生。

透過線上3D導覽形式，坐在電腦桌前便能走遍佔地約3000平方公尺的空間，回味草間彌生70多年來的創作之旅，走進藝術家天馬行空的奇想世界裡。