嘉義春天文化盛事「草草戲劇節」，即將於今年3月15日至3月24日，連續10天，橫跨兩個週末，於嘉義縣表演藝術中心再次登場，並以「當青春」作為主題。今年除了有創辦「草草戲劇節」的阮劇團藝術總監汪兆謙外，更有「回嘉」青年平凡製作創意總監黃銘彰加入，以雙策展人形式，攜手嘉義在地團隊，一同打造充沛文化能量的青年實驗場。今年更新增演藝廳與實驗劇場售票演出，帶來專屬戲劇節特別企劃。主視覺則由楊士慶設計，以青春迷惘的過程為靈感，回溯青春的衝動與感性。

如果將「草草戲劇節」比擬為人，即將邁入16歲的「它」，正迎來台灣民間成年禮「做十六歲」的習俗，因此將主題定錨於「當青春」，回應每個人都曾有過，既徬徨又懷抱無限憧憬的年歲。共同策展人黃銘彰表示，希望可以呈現「當青春」的複雜性，有成長與迷惘，甜蜜、痛苦與疼痛，狂與平凡，讓這個源於在地的文化嘉年華，可以接觸到更多人，成為大家認識戲劇、喜歡嘉義的原因。

延續整體論述，主視覺由同樣帶有豐沛創作能量的，曾設計台北藝術節、金曲、金音獎等的平面設計師楊士慶擔任。以青春過程中的成長與迷惘，甜蜜、痛苦，狂與平凡，同樣也是分區的6個子題，以系列攝影方式呈現。楊士慶表示：「身體就像乘載成長的過程當中累積許多故事的樣子，從小到大從出生到老死身上留下的都會一直跟著你，每當看見或許過去的故事就會一一浮現在眼前。」例如「成長」以脊椎的伸展為靈感，為青春劃出了一道通往未知的生命曲線；「迷惘」則是難以拂去，隨時間停留在臉上的情緒和眼神。在視覺手法上，楊士慶以不經雕琢的手寫，帶來青春時期的衝動和感性，搭配青春樣貌的繽紛色彩共同呈現，企圖乘載青春不同面向的複雜性。

今年「草草戲劇節」全區以整體策展出發，將有散落園區的裝置藝術，讓民眾互動，同時也有定時定點的走繩演出，更增設夜間時段，從日出到日落，有著各式各樣的戲劇演出和活動，新增的演藝廳和實驗劇場的售票演出，提供多元化的戲劇體驗，將有「余品潔、翁怡欣《小雪》」、「余品潔 ╳ 神秘嘉賓」、「《相遇的五個階段 Remix》顧軒 feat. UG」、「林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》」等特別企劃。

園區將以「甜蜜與苦疼」、「狂與平凡」、「成長與迷惘」分區規劃，其中「甜蜜與苦疼」以市集、演出、對談、導覽，將有「嘉移人文化市集」、「書式生活」、「阮劇團劇本農場《國道上空》Slient Walk」、「打貓文化協會」等參與；「狂與平凡」則有音樂舞台、特邀演出、藝術共創，其中特邀演出將與「回嘉學子」合作「成長與迷惘」，內容則是以親子為主，包含「大腳小腳親子共學」、親子說台語「故事三輪車」、親子／兒童工作坊等，讓小朋友也能透過戲劇學習。

共同策展人汪兆謙分享「草草戲劇節」，2009年誕生時，正好是嘉義縣表演藝術中心啟用，匯聚了在地戲劇社團的青少年。經過16年的演變，已成為地方上兼具「藝術專業」與「在地草根性」的品牌節慶。今年除了以嘉義縣表演藝術中心為主場館，增加演藝廳與實驗劇場的戲劇演出外，更結合園區獨有的自然人文景觀，策劃戶外的在地街頭展演、書展、市集與裝置藝術等。希望將這股能量也擴散至民雄街區，多個衛星展區同步呼應，展現了在地文化的豐富能量。他表示：「黃銘彰的加入，將結合他先前台灣設計展在嘉義、有事青年節等大型活動展策，以及編輯經驗，給予整體論述、節目規劃到空間設計，帶入更多總體策展的思維，為藝術節跨越到下個階段的『變奏』起關鍵的作用。」

臺北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展「小世界」（Small World），由臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，呈獻來自20多個城市共58位藝術家與音樂人的多元面貌，自11月開展至今已吸引超過10萬名訪客入場參觀，開幕週期間舉辦數場藝術家對談、即興演出、唱片聆賞和 DJ 派對等一連串豐富的活動，回歸疫情前的雙年展盛況。

值得一提的是，繼「2020台北雙年展」龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度與國際藝術機構促成合作。得之於國家文化藝術基金會（國藝會）「ARTWAVE—臺灣國際藝術網絡平台」的資源挹注，開幕期間北美館邀請國際館舍負責人及策展人來臺，推動在地藝術與國際鏈結交流，當中獲邀來臺的紐約雕塑中心（SculptureCenter）對於本屆雙年展議題極為關注，因此主動邀請展出中的「放映單元」及精選錄像作品，定名為｢小世界影院（Small World Cinema）｣，於今年1月25日至3月25日在其館所展出；透過多組藝術家的20餘件作品，包含臺灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧及臺裔美籍劉艾真與葉致甫等，探討個人如何對應多變而不可掌握的世界並尋求解答。

本屆雙年展將北美館其一展廳打造為以音樂和聲音為主的 Music Room，由3組來自不同的音樂人擔任計畫主持，分別邀請長期在專業領域深耕的音樂創作者駐地研究，舉辦論壇、聆賞活動和即興演出等多元計畫，試圖以獨特的工作方法再現個別社群豐沛的能量。值得一提的是，Music Room 在非演出期間將回播各場活動的聲響紀錄，試圖於現場演出之外，打造一個專注聆聽的感官體驗，錯過的觀眾亦可聆賞精彩片段。

首場 Music Room 計畫《前 DJ》已於2023年12月揭開序幕，由計畫主持人 dj sniff 邀請唱盤樂手、作曲家和表演者展開為期一週的駐館創作，並舉行3場公眾活動。該計畫以 dj sniff 對實驗性唱盤藝術史的介紹講座作為開場，接續臺中唱盤音樂人 DJ 誠意重從自身創作過程出發，分享臺灣90年代實驗音樂的歷史進程；第2場舉辦來自多倫多的科幻風格唱盤音樂人 SlowPitchSound 和英國新堡唱盤作曲家瑪麗安．雷札伊（Mariam Rezaei）的論壇，隨後由 dj sniff 主持圓桌討論，與3位音樂人共同探討唱盤藝術的實踐與身體、機器和歷史間的相互關係；最後一場則由四位音樂人以獨特的表演形式，連袂為觀眾帶來前所未有的聽覺饗宴。未來他們也將限量推出混音錄音帶，展現駐地期間的音樂實踐與靈感來源。

第2場計畫《好客幫》由活躍於印尼的音樂人、藝術家、策展人朱利安．亞伯拉罕（「多加」）（Julian Abraham 'Togar'）與 Wok the Rock 策劃，2位於2024年1月7日至27日在臺駐村，延續著主客之間所具有「接待」與「傾聽」關係，籌辦各式聚會，包括對話、聆賞活動、即興演出、卡拉 OK 派對、音樂會、電影放映等，試圖發掘印尼與臺灣之間的音樂連結。2位計畫主持人踏訪了在臺的印尼移工社群，並邀請印尼台灣流行音樂局（ID-TW Pop Bureau）、吳庭寬及尤基合成器樂隊（Yogi Music）、羅仕東（打開－當代藝術工作站）和賴宗昀（失聲祭），以及吸膠少年等4組音樂人/樂團，希望將印尼、臺灣文化中另類的社交網絡分享給大眾。

第3場計畫《交聲響音》將於2月21日至3月17日由聽說聲音工作室主持。聽說是一間位於臺南的聲音工作室，由藝術家張惠笙與奈鳩．布朗（Nigel Brown）共同經營，該工作室鼓勵人們參與和接觸來自世界各地的聆聽實踐與聲音創作。《交聲響音》延續主客關係的討論，分別規劃 「三人駐」與「三人留」，邀請十位藝術家連續3日駐場，每日均有3位藝術家在場，並按照交錯的時間表輪換。活動以開放即興的狀態與觀眾互動，而這些互動的產出之物，將於駐場之後，以視覺化或聽覺化形式展示於空間裡。

本屆台北雙年展中，音樂與視覺藝術透過相輔相成的方式發揮了啟發性的能量，聲音或旋律成為一種探索社會、他人和自我親密和脆弱關係的重要元素。賈桂琳．きよみ．寇克的《不完全是（管他何種新音調）》（2017 - 至今）在漆黑的展場中，擴大讓觀眾感受到聽覺的敏感度及感知，隨著充氣塑料聲音裝置的伸縮擺動，隱隱發出低鳴共振頻率，使得聲音和空間交錯沉浸，將細膩情感或私密感受轉化為與周圍共鳴的狀態。尼基塔．蓋爾的《重力獨奏一（超表演）》，透過隨手可得的物件和普遍存在的技術，將兩大塊紅色方解石放上琴鍵，按下的延音經由合成器而產生嗡鳴聲，創作出一場不斷變化聲調的無人演出；另一件《私人舞者》同樣從眼見的「超物件」（hyperobject）視角，打造一場無聲的音樂會，作品隨著蒂娜．透納的歌曲而「舞動」，促使我們去思索人類軀體的侷限性及沉默的政治立場提出詰問。派翠西亞．博伊的《操作員》採用一套特別的電動攝影機系統，其運作旨在將聲場（soundstage）作為一個製作場來探查，作品根據一個借貸償還的運算公式，改編每次展出的影像時長，藉此反映出藝術家與展出機構之間的經濟勞動關係。

與此同時，其中一組參展團隊害喜影音綜藝，邀請來自中港臺以及馬來西亞華語文化工作者，共同進行一系列的工作坊活動，藉由不同面向的生活經驗，探索主流文化下的自身定位，並以「國界」、「想像與認同」、「幽默感」和「未來」四個關鍵字作為彼此對話的基礎，透過協同書寫，精選出對雙年展作品的另一種非官方詮釋，進而錄製成語音導覽來回應「小世界」的主題概念，作品將於2月在北美館設置實體裝置供觀眾聆聽，並舉辦一場講座分享其創作過程。