「城中串遊季」繼2019年主題「修復關係」登場後，本次以「另存新檔 OPEN A NEW PAGE」為名，於今年12/10~明年1/15期間在「臺中州廳」展出！不但以串聯過去與未來時空為發想，期望透過策展重新打開州廳大門外，更開放民眾可以直接欣賞這座極具象徵性、修復中的文資場所，一起從中重新認識城市，藉以展開對未來藍圖的全新想像。 

本次「2023城中串遊季」再度合作知名策展人許哲瑜與郭中元，一起從設計觀點出發，來為修復現場梳理全新脈絡，並透過策展嘗試提出對文資修復空間可以使用的各種可能，聯手跨領域創作者一同跳出原本歷史原廠的設定，重新開啟對未來城市的無限想像與風景。 

本次活動也提供展覽週間活動，還特別規劃文資修復監造建築師與臺中城市導覽員負責帶領民眾深入參訪。而主展區部分，還原了修復工程的堡壘「工務所」，進入後可根據4道項目的指引進行參觀。子展區部分則以「走進6個房間，看見中城的未來」為主題，匯集多名藝術家利用藝術裝置打造連結未來與歷史的夢幻通道。 

穿越「臺中州廳」大門，迎面而來的是藝術家57的藝術裝置《孵蛋花》。其以美麗的作品呼應臺中市象徵的「山櫻花」展現而成。接著沿樓梯向上走後還可以看到由包大山、施真穎、常芷、沈芳因等插畫藝術家打造的、以「貓」為主題之精彩創作。

藝術創作者張簡士揚則以繪畫手法重現訊息由實體到數位的轉換，於1、2樓的「類比收發室」裡同步播放來自不同時空的訊息，將各個時空背景的臺中日常樣貌完美重現，同時也呼應本次策展的背景脈絡。 

2樓的「請問市長室」由藝術家湯士賢用擅長的插畫創作描摹出建築構件，並在現場設置互動蓋印與投票箱，提供民眾進行趣味票選活動。

在民國美學主題的「中山廳」中則導入了「AI 網咖」的創意思維，並由藝術家李明帶領版塊設計團隊以90年代網咖為背景，重新喚起民眾對網咖的共鳴，同時也利用現代互動裝置與螢幕顯影上的彈跳視窗、對話框、迷因與濾鏡，體現社交平台體驗與個人化模式，讓民眾一次感受復古歷史與現代科技融合在一起的無限魅力。 

參觀空間的同時也能享受在「記憶唱片行」中，感傷唱片行店主游璨賓以臺灣、日本、西洋為特色的 Y2K 專輯氛圍裡，藉由音符的交織、延續，暫時穿越回80、90年代的背景中徘徊。而設計師陳青琳則呼應音樂選題，在視覺上以「無限少女」主題，將「臺中州廳」以少女形體的形象，帶領你感受專屬於這裡的故事與歷史。

而當中設置的「虛擬式 Cafe」，則請來了 Coffee Stopover、HAUSINC CAFE、孔雀咖啡、VWI COFFEE HOUSE、苦甘咖啡等在地店家，特別為州廳調配專屬的咖啡豆，打造活動展期限定的快閃咖啡區，喜歡喝咖啡的你別忘了來這裡品飲一杯。 

展覽主視覺創作主要以州廳立面結構圖為概念，利用色塊錯置與創意活潑的透視型態，將建築樣貌重新組合展現，再加入鴿白色的馬薩式屋頂、側立面的紅色磚牆、炭灰色的屋瓦等「臺中州廳」建築元素，展現出宛如萬花筒般的大膽視覺場面。 

以古蹟修復（REBUILD）為主軸，本次透過策展期間限定重啟州廳現場（REOPEN），藉由難得的機會將文資修復資料透明化，歡迎民眾把握機會參觀與欣賞。

高雄市立美術館舉辦的2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」12/16開幕，一路展覽至明年1月28日，在高雄港11號碼頭展出，從海洋作為主題切入，以貨櫃藝術作品刻畫大港城市風貌。

自2001年起，每兩年舉辦一次的「高雄國際貨櫃藝術節」既是高雄的慶典，也是一個呈現這座海港城文化底蘊的平台。貨櫃藝術節邁入第12屆，今年以「海口味」作為主題，除了代表海洋孕育鮮味美食，也是象徵這塊地區特有的語言口氣、更意旨沿海風景與日常。海洋、海港皆乘載繁多高雄人的歷史與回憶，以在地產業特徵「貨櫃」刻劃城市風貌，透過藝術呈現高雄鮮活的生命力。

本次高雄國際貨櫃藝術節「海口氣」從四大子題「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」、「鮮『未』！」出發，邀請數位在地及國際藝術家聯手打造，將傳統貨櫃用藝術轉化為大型作品，白天夜晚景緻更是截然不同。白天，明亮通透的作品帶領旅人凝視天空、彷彿置身海洋；夜晚時分，作品的迷幻燈光倒映在波光粼粼海面，觀者流連在扭轉的水體貨櫃空間，與科技互動迸出多重感官體驗。

同時也將有多場導覽與講座供旅人參與，開展首週週末推出「海口味文化遊艇限定航班」，可從海上視角一窺作品與海岸相輔相成的獨有風景。

海港時常是旅人遙望與思考的地方。擅於將想像轉化成真實建築的黃沂雯，將貨櫃拆解後重新打造成一個寧靜的角落，旅人可以緩步走入內部探索，也可以對著海洋訴說心事，坐躺在木椅上，靜聽著港邊的一切。

「海口味」展覽服務台以漁港旁的小酒館為概念，由吧檯、霓虹燈招牌與幾何的貨櫃屋體構成。藝術家盧明德也在此展出其最新的「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列，及其著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續他的「大遷徙（migration）」概念，製作具有方舟意涵的小型貨櫃，並加入「飜案屋」的動物形象、「媒體是一切」的霓虹燈，創造在生態上與藝術上的「遷徙」。

跨領域團隊草原市務所，在發想過程中注意到了「貨櫃緩衝袋」，這項材料以緩解不穩定波浪引起的貨物損壞為目的，本身非常輕盈卻能夠承受數百公斤到八公噸的衝擊壓力。該作品開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，邀請參觀者親自體會緩衝袋的作用，感受貨物飄洋過海的旅程。

貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。以電影場景及道具設計為基礎創作的「步里赫森」團隊把人們的情感和期待交織於貨櫃中，將堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。

高雄在地團隊林志峯建築師事務所，從衝浪術語「White Water」發想，將歷經旅途的貨櫃斜切、重新組合成階梯狀的浪花意象，引領參觀者在空間中不同維度的探索，在繁忙的都市中獲得喘息，並在一步步向上爬升的過程中沉澱心靈、遠眺末來。

Nautical Nexus（聚合十）是指由三個貨櫃結構交織而成的立體十字。該作品的外側由銀色太空毯包裹，依稀反射著附近的環境；而貨櫃的空間內，多彩的光束以每分鐘12下漸強漸弱地閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。來自法國的跨領域裝置藝術團隊創作團隊Hellobastworkshop期望藉打造一個空間地景，讓大家反思自我以及海洋的關係。