日本藝術家雙人組 magma（杉山純、宮澤謙一）於10月17日至11月23日在 Whimsy Works Gallery 舉辦個展《Mixed Foods》，展覽中，他們以「食物」作為線索，延伸他們對「組裝」的思考與實踐，展出作品多取材自兩人在日本蒐集的「食物」與「角色」相關物件，透過拼貼與再構成，生成充滿趣味的立體造型，期盼帶來結合令人懷念的類比感與瘋狂色彩的印象。

而「食物」並非單純的主題，也想表達社會的不平等與分裂、氣候危機對農漁產的衝擊，也映照出大規模消費體制下的食物浪費與生產過剩，magma 以色彩奔放、俏皮的組裝手法，讓日常物件與角色以新的姿態現身，它們既具大眾親近感，也在視線停留的瞬間，暴露出文明系統的荒謬與矛盾。因此《Mixed Foods》不僅是關於「吃」的展覽，更是一場關於「消化」與「再生」的現代反映。

magma 於日本已多次舉辦個展，並將創作延伸至家具、產品、小道具製作、舞台美術與空間統籌等領域，也與 Nike、New Balance、UNIQLO 等品牌及多位音樂人合作。《Mixed Foods》為他們首次於台灣舉辦個展，展出多件新作與代表作。在色彩的選擇上，magma 會將塗裝後色彩飽滿的成品、素材本身的原色，以及經時間變化而難以再現的色調混合使用，希望各種顏色都能保留原有的質地與差異。他們的創作起點源自早期協助其他藝術家工作的經驗，並持續在生活中蒐集物件，從那些「半吊子又有點醜的東西」中獲得靈感。

此外，對 magma 來說，能夠持續收集物件，便能從與物品的相遇過程中獲得靈感，而能嘗試不同的創作，則能拓展作品呈現的可能性，他們還說道：「在創作過程裡，我們會盡量避免依循慣性，因此每次創作都嘗試不同的組裝方式與材料處理，那種讓偶然出現的元素逐漸連成線時，是最令人愉快的瞬間。」

magma 也期望能在這次的展覽《Mixed Foods》裡，藉由這些以不同媒材、創作形式所產生的作品，讓觀者在體會展覽命題的同時，也能根據相異的作品，產生不同的視覺衝擊。

日本藝術家長尾洋（Nagao Yoh），以拼貼技術為核心，結合繪畫、壁畫等多種形式，於2月7日至3月2日在藝廊奇想會舉辦個人展覽 Amalgam，期盼透過拼貼創作展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來，以及長尾洋的核心理念——我們是未來的原住民。

展覽名稱 Amalgam 是為了表達多種元素混合的意象，因此，長尾洋取材生活中各式各樣的材料進行拼貼創作，讓觀者在觀展時想像祖先傳承的事物、已經消逝的事物，甚至是未來我們將留下的事物等。而長尾洋還提到：「在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。」這次展覽除了將展出他最新的拼貼作品，同時還將有他過去10年來的代表作。

長尾洋的作品以結構、色彩平衡和視覺焦點為核心要素。他特別重視拼貼素材的精確剪裁，力求作品在遠距離與近距離觀看時均能帶來不同的感官體驗。靈感方面，他從哲學、民族學、民間故事以及傳統裝飾與色彩中汲取創意，並受到 Andy Warhol、Roy Lichtenstein、田名網敬一、Henri Matisse 等藝術家的影響。長尾洋也提到，他在研究世界各地歷史與文化時，特別關注那些已消失或正在消失的傳統元素，因此，除了受上述藝術家影響之外，他也深受「現代人類學之父」克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）的啟發。

而長尾洋的創作經常從日常生活中尋找平凡的素材，將這些元素轉化為藝術作品。他的創作經常融合古老祭典或習俗的象徵圖案，以及對自然與生物的再詮釋，讓觀者反思傳承、消失與未來將遺留下的事物，並以此激發其創作熱情，他希望觀者能透過他的作品，重新審視這些被忽視的價值與意義。

《Snake》作為代表性作品。這件作品與2025年生肖蛇息息相關，既象徵吉祥，又寓意破壞與重生，充分反映當今世界所處的轉折時代。

《Dragonfly》：這件作品中的蜻蜓象徵勝利與吉祥，在日本文化中具有特殊意涵。

《Birdman》：人類擬態為鳥或半獸人的形象，啟發於全球各地對生物能力的崇拜與儀式。

《Flame》：以亞洲風格的火焰作為主題，融合佛教美學與現代素材，探討傳統價值在現代經濟社會中的地位。

《Compound 1, 2》展示了長尾擴展表現範圍的努力，不再局限於單一圖案，而是以整個畫面布局多重元素，呈現出新的創作挑戰。

這次展覽 Amalgam，長尾洋也將親臨藝廊奇想會，並於2月8日舉辦拼貼藝術工作坊，透過長尾洋的帶領，無需繪畫經驗，適合所有對創作感興趣的人，透過剪貼雜誌與素材，完成獨一無二的自畫像拼貼作品，並深化對藝術的理解與享受，帶參與者從平凡素材中發現無限創意。