瀨戶內海三年一度的藝術盛事「2025瀨戶內國際藝術祭」正進入最後倒數的秋季會期，預計將於 11 月 9 日落幕。位於犬島的全新藝術設施，由日本著名建築師妹島和世設計、時尚品牌 PRADA 贊助捐贈的「HANA」展亭，已於 2025 年 6 月竣工。這座外型宛如一朵盛開花朵的展亭，是本屆藝術祭的重要新焦點，也是犬島上極具話題性的永久地標。

「HANA」展亭座落於約 4,500 平方公尺的「犬島 生活植物園」內，外型如同兩朵盛開的花朵，輕盈地呼應著周遭景觀，旨在創造一個「大家可以聚集」的休憩場所。

這座展亭在材質工藝上使用厚度僅 3 毫米的不鏽鋼板彎曲加工而成，呈現出霧面鏡面質感，這項工藝也與妹島和世過去作品的極簡輕盈風格一脈相承。僅 3 毫米的不鏽鋼板經過現場研磨，呈現微鈍的鏡面質感，巧妙地映照出周圍的樹木、花朵和夕陽，讓建築本身成為流動風景的「鏡像」。

這座話題性十足的「HANA」展亭由時尚品牌 PRADA 贊助捐贈，象徵著「聚集大家的意義」，展現品牌對當代文化與藝術社區再生的持續支持，還帶來多項互動設施。

第一項引人深思的互動式設施，是名為「暫時浮現的風景」（仮に浮かべる風景）的櫃檯裝置。這兩個裝置的特殊性在於其材料來源，使用興建「HANA」展亭時，直接從建築基地內挖出的土壤製作而成。這種設計不僅體現了「循環與再整合」的在地理念，更讓這組櫃檯成為了連結過去、現在與未來的媒介。它們靜靜地「浮現」在景觀之中，讓參觀者在休憩的同時，能感受到裝置與土地的緊密連結，以及其終將回歸自然的意圖，充分展現了犬島計畫中與自然共存的深刻哲學。

另一項增加場域趣味性的設施，是由妹島和世所屬的 SANAA 團隊設計的彩色「Rabbit Chair / FRP」（兔子椅）。這組兔子椅的靈感直接來自犬島的在地風景，透過鮮豔的色彩和俏皮的兔子造型，為寧靜的植物園增添了一份童趣與活力。

FRP 的全稱是 Fiber-Reinforced Plastic（纖維強化塑膠），在台灣常被稱為「玻璃纖維」或「玻璃鋼」，SANAA 團隊會選擇使用 FRP 來製作「Rabbit Chair」是基於FRP 雖然很輕，但因為內部有纖維強化，所以具備高強度和耐用性，非常適合戶外或公共空間使用。此外妹島和世與 SANAA 的設計偏好流動的、無縫的曲線。FRP 是一種極易塑形的材料，能夠輕鬆實現兔子椅圓潤、無稜角的俏皮造型。最後 FRP 可以做出鮮豔、飽和且持久的色彩，符合這批椅子彩色、活潑的設計需求，並能抵抗戶外日曬雨淋的環境考驗。

兔子椅是鼓勵遊客在園內隨興坐臥、拍照互動的家具，讓來訪者可以更親密地與藝術和自然場域進行接觸。這批兔子椅也一同被 PRADA 捐贈給植物園，成為展亭周圍一處亮眼的趣味風景。

展亭所在的「犬島 生活植物園」並非一般的觀光花園，它是一個由妹島和世與 2016 年移居犬島的園藝設計團隊「明るい部屋」共同企劃的場所。園區目標是讓島民與訪客共同開墾土地，體驗從食物到能源都能自給自足，享受「與自然共存的喜悅」。

前往「犬島 生活植物園」無須入場費，植物園可免費參觀。犬島上著名的另外兩處景點「犬島精煉所美術館」與「犬島家計畫」則需購買票券，可以購買聯合套票，網路上售價2,100日圓，現場則賣2,300日圓。

儘管瀨戶內國際藝術祭將於 11 月 9 日結束，但「HANA」展亭是犬島計畫中的常設建築作品，植物園在藝術季後仍會持續開放，休園日為 3 月至 11 月期間的週二至週四，冬季 12 月至 2 月則會暫時進入休園狀態。即使錯過了藝術祭，這座充滿哲思和設計美感的「HANA」展亭，依舊是未來在瀨戶內海跳島旅遊的必訪地標之一！

位於日本瀨戶內海的藝術之島直島，其最新地標「直島新美術館」於 2025 年 5 月 31 日盛大開幕。「直島新美術館」是國際建築大師安藤忠雄在直島設計的第十座藝術設施，不僅在建築美學上延續大師獨特的清水模建築語彙，更將成為連結亞洲藝術與直島在地文化的全新平台。

「倍樂生藝術場域直島（Benesse Art Site Naoshima）」是倍樂生控股株式會社（Benesse Holdings, Inc.）與公益財團法人福武財團，以日本直島、豐島（香川縣）和犬島（岡山縣）為舞台，共同推動之一系列藝術活動的總稱。

在瀨戶內海的迷人風景中，這項計畫致力於在單一地點，花費時間來打造藝術。「倍樂生藝術場域直島」的核心宗旨是將當代藝術與建築融入各島嶼的自然環境和當地獨有的文化之中，藉此創造出獨一無二、別具意義的特殊藝文場域。

過各島嶼與藝術作品的融合、堪稱日本原風景的瀨戶內風景、當地居民的相遇，倍樂生藝術場域直島旨在引導來訪者思考倍樂生控股公司的企業理念「好好生活」究竟意味著什麼。也希望透過持續不斷的藝術活動，為所在地區的環境、文化和經濟等各方面做出貢獻，建立起當代藝術與其所處的地域共同成長的關係。

「直島新美術館」為國際建築大師安藤忠雄負責設計，自 1992 年「倍樂生之家美術館」（Benesse House Museum）開館以來，安藤忠雄在直島已累積超過 30 年的建築經驗。

「直島新美術館」最大的特色是其巨大的屋頂，像是輕柔連接山丘的稜線。建築整體結構分為地下 2 層與地上 1 層。另一個特色是其透明的樓梯間，從天窗灑落的自然光筆直地從最高樓層延伸至地下室，樓梯間旁的兩側則設有四個藝廊空間。

地上樓層的北側還設有一間咖啡廳，可以在面向瀨戶內海的露台，遠眺豐島及往來的漁船，欣賞獨具瀨戶內海風情的迷人景觀。

由於這是直島聚落內第一座美術館建築，根據計畫目標要讓建築的外觀設計完美融入當地聚落的景色。因此採用了符合燒杉意象的黑色漆喰外牆，還從本村傳統民宅汲取靈感，像是堆疊而成的小石牆。從美術館的入口到建築本身，都巧妙地與直島的歷史和當地居民的生活體驗連結，展現獨特的在地性與設計巧思。

直島新美術館展示並收藏包括日本在內的亞洲地區藝術家作品，計畫透過更替部分展品和加入各類公共計畫等等方式，傳達更多元的視角、表現形式，也是對當代時代和社會的多重訊息。期望成為人們能夠反覆造訪、島內外各類人群得以相遇、交流與合作的場所。

開館紀念展覽於直島新美術館開幕日同一天揭開序幕，展出 12 位/組來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓、馬來西亞等亞洲地區藝術家的作品，希望透過這些作品訴說亞洲視角與力量。

本次直島新美術館的開館紀念展覽《從原點到未來》，展區分布於展館地下 2 層、地上 1 層的多個藝廊空間和咖啡廳，來自亞洲的 12 位/組藝術家的代表作以及為直島特別構思的全新作品優雅展出，展期從 2025 年 5 月 31 日起，部分展品預計於 2026 年 2 月以後更換。這些藝術家包括自倍樂生藝術場域直島初期便參與合作的藝術家、自 2016 年倍樂生獎從威尼斯轉移至亞洲後開始建立合作關係的藝術家，以及近年在當地調查中發現的新銳藝術家。

《從原點到未來》展覽旨在透過藝術作品，對我們所處的時代、社會和環境提出敏銳洞察與問題，促使人們思考真正「好好生活」的意義，而這也是直島藝術活動的初心。期望亞洲藝術家作品傳遞的各種訊息，能成為一封通往未來的希望之信。

• 會田誠（Aida Makoto）｜1965 年生於新潟縣，以東京都為活動據點。

• 瑪莎・阿蒂恩扎（Martha Atienza）｜1981 年生於馬尼拉（菲律賓），以班塔延島（菲律賓）為活動據點。

• 蔡國強（Cai Guo-Qiang）｜1957 年生於泉州（中國），以紐約（美國）為活動據點。

• Chim↑Pom from Smappa!Group｜2005 年成立於東京都，以該地為活動據點。

• 赫里・多諾（Heri Dono）｜1960 年生於雅加達（印尼），以日惹（印尼）為活動據點。

• 印地格里拉（indieguerillas）｜1999 年成立於日惹（印尼），以該地為活動據點。

• 村上隆（Takashi Murakami）｜1962 年生於東京都。

• N・S・哈爾沙（N. S. Harsha）｜1969 年生於邁索爾（印度），以該地為活動據點。

• 薩尼塔斯・普拉迪特斯尼（Sanitas Pradittasnee）｜1980 年生於曼谷（泰國），以該地為活動據點。

• 下道基行 + 傑弗里・林（Shitamichi Motoyuki + Jeffrey Lim）｜下道基行 1978 年生於岡山縣，以香川縣直島為活動據點；傑弗里・林 1978 年生於吉隆坡（馬來西亞），以該地為活動據點。

• 徐道濩（Do Ho Suh）｜1962 年生於首爾（韓國），以倫敦（英國）為活動據點。

• 帕納潘・約德馬尼（Pannaphan Yodmanee）｜1988 年生於那空是貪瑪叻（泰國），以曼谷（泰國）為活動據點。

藝術家蔡國強（Cai Guo-Qiang）本次展覽的核心是他為 2006 年柏林古根漢美術館個展創作的大型裝置《撞牆》（Head On）。作品中，99 隻精巧的狼群全力奔跑，毫不猶豫地撞向玻璃牆。與柏林圍牆等高的玻璃牆象徵著人與人、不同群體之間存在著看不見卻確實存在的意識形態和文化隔閡，而狼群不斷撞牆的姿態，則讓人聯想到人類過度服從特定群體意識，一再重複錯誤的命運。在這個變動的時代，這件作品再次提出了尖銳的詰問。

藝術家 N. S. Harsha 為配合這個戶外與室內、島內外各種人群交流的開放式咖啡空間，構思了一幅色彩豐富的繪畫拼貼，以創造幸福感的場域。他將人類生活中重要的、向內看的「內觀」與向外看的「外觀」兩種視野的融合比喻為婚禮。三面牆上分別描繪了「婚禮」、「烹飪」和「用餐」的景象。鸚鵡因其模仿能力，被視為人類模仿自然、向自然學習的隱喻，促使觀者思考人與自然的關係。

「Hub」系列是藝術家徐道濩的代表作，他以布料重現了自己曾居住過的家（如首爾、紐約、倫敦）的玄關和走廊。為此美術館構思作品的過程中，他新加入了直島民宅走廊的部分，形成了 8 連作，這將是此系列長期展覽中規模最大的一件。這件作品是基於藝術家自身對人生有許多過渡點的體悟而創作的私密之作。觀者在其中移動時，將在回顧直島島內外人士往來經驗和自身記憶的同時，從這些結構中找到各自的意義。

前往直島新美術館建議先至官方售票網站確認參訪當天展館是否營業，15歲以上需要購票，一人線上票價為 1,500日圓，櫃台購票則為一人1,700日圓。直島新美術館希望不論有無購票，以人頭計算於官網中提前預約參訪日期。