Loewe 全新巡展《Crafted World》正式登陸東京！今年攜手荷蘭建築大師 OMA 團隊打造獨具匠心的展覽空間，不僅細膩呈現 Loewe 躍升國際時裝界的發展軌跡，更以沉浸式體驗探索與吉卜力工作室的夢幻聯名，透過巨幅投影與皮革工藝重現《霍爾的移動城堡》經典場景，彰顯品牌對工藝的極致追求，以下整理展場的4大亮點一次看！

延伸閱讀：東京藝文空間3選：日本唯一廣告博物館、百年歷史資生堂藝廊、南青山複合式 Gallery，來場屬於知青的城市藝術漫步

Loewe《Crafted World》巡展自2024年首站落腳上海，近日正式亮相東京原宿。自1973年於東京開設亞洲首間專門店以來，品牌與日本深厚的連結已跨越半個世紀。本次展覽不僅回溯品牌橫跨179年的創意傳承與工藝演進，更精選呈現品牌於日本及全球推動的文化交流項目，以設計為語言，開啟一場跨越時空的藝術對話。

來自荷蘭的 OMA 大都會建築事務所，可謂建築界的話題製造機，自1970年崛起以來，50多年間始終佔據前衛設計的核心，更是時尚界青睞的建築夥伴，善用媒體、時裝、傳播及資訊界別的知識來豐富建築設計概念，為無數品牌打造極具辨識度的秀場與空間裝置。本次展覽由 Loewe 攜手 OMA 共同構思，在超過1,300平方公尺的展覽空間內，規劃多個主題章節，深入探索 Loewe 的工藝世界。

展覽亮點之一，是這款巨型《霍爾的移動城堡》包款，原型誕生於2023年特別系列，靈感源自吉卜力工作室的經典作品，將動畫中的奇幻建築轉化為皮革藝術，包身結構融合多款品牌標誌性設計，包括 Hammock 包的拼接皮革、Flamenco 手拿包的荷葉邊細節、Goya 的內袋設計，以及縮小 Amazona 與 Bracelet 手環包層層堆疊，宛如精緻立體拼圖。

此外，展覽更透過沉浸式投影重現《霍爾的移動城堡》的夢幻場景，並將《神隱少女》中的湯婆婆、無臉男等經典角色引入展區，營造極具感染力的視覺張力。

《Crafted World》選址東京舉辦別具深意，展覽特別呈現 Loewe 在日本及全球推動的文化交流項目，彰顯品牌對傳統工藝的支持與傳承。其中，包括基金會長期資助的京都 Ōnishi 家族，這個擁有近四百年歷史的鐵茶壺製作世家，以及 Loewe 基金會工藝獎候選人 Tanabe Chikuunsai IV、Moe Watanabe 的匠心之作。此外，2019年工藝獎得主 Genta Ishizuka 也將展出精湛作品，讓觀者近距離感受日本工藝美學如何與當代設計交融。

此外，Loewe 2025早春系列攜手京都陶藝工作室 Suna Fujita，巧妙融合品牌標誌性的皮革拼接工藝，將充滿童趣的藝術畫面轉化為 Puzzle、Flamenco 與 Font 草編包的獨特設計。無論是啃食竹葉的熊貓、悠然暢遊的章魚，還是奔馳於草原的小白兔，透過拼接工藝呈現，如童話故事躍然包面，為手工藝注入詩意美學。這一系列作品也在《Crafted World》展覽的互動展廳中亮相，值得你親自造訪。

原文出處：Bella儂儂
圖片來源：Loewe
更多內容：
Loewe《Crafted World》展覽移師東京！4大亮點解析：品牌179年工藝傳承，探索時尚核心價值
【2025秋冬時裝週】Loewe創意總監離任震撼時尚界！本季巴黎時裝週用靜態展演展現任職11年積累的創作實力

美與藝術可以在殿堂中，亦可散落在城市角落──到日本唯一廣告博物館感受消費流行文化演進，又或者前往百年歷史資生堂藝廊，見證立足銀座持續發光發熱的經典品牌。若是年輕世代，南青山複合式 Gallery 中餐飲生活雜貨一應俱全，絕對符合口味！東京作為亞洲流行時尚、創新設計與現代藝術的重要據點，每年都吸引眾多各地藝術家、設計師與潮人文青前往朝聖；人們來到東京旅遊時，亦可規劃藝術行程，讓旅程添加知性與感性深度。除了知名的大型藝術場館，以下3處藝文場域免費入場、平易近人，包括日本唯一、收羅龐大創意作品的「東京廣告博物館」，以及超過百年歷史、日本現存最古老的「資生堂藝廊」，還有集結藝術新秀並提供藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨等人氣複合式 Gallery，可列入東京遊的文化散策景點，值得前往探訪。

充滿創意和驚喜的日本廣告，總是那麼精彩、吸睛，無論平面或是電視廣告，都引領著亞洲甚至全球廣告產業。若想了解日本廣告產業的發展歷程與其中的奧妙之處，在這處日本唯一的「廣告博物館」，一切的好奇將獲得滿足。從2002年開館至今，所展出的豐富館藏與解說資料中，除可認識日本廣告自江戶時代以來的歷史外，也能夠感受不同時期的社會發展與流行趨勢，以及所崇尚的美學，並反映出日本廣告表現手法的進化以及時代潮流的演變。

常設展共有「日本廣告史」、「4種心情」、「收藏之桌」等3大主題。在「日本廣告史」中，將江戶時代到現代劃分成6個時期的珍貴廣告資料陳列，讓日本廣告的發展進程一目了然；「4種心情」則將電視廣告等分類為：「Yeah！（使出元氣）」、「Love（溫暖人心）」、「Humm…（讓人思考）」、「Wow！（大吃一驚）」，分析電視廣告如何觸動人心；而「收藏之桌」則將約2,000項廣告作品，在觸控式螢幕桌呈現，加強與參觀者的互動，例如選擇「車」為關鍵字，就可看到所有與車有關的廣告。

博物館中還設有廣告專門圖書室，共集結了約3萬項來自國內外廣告相關圖書、雜誌以及廣告大賞作品集等資料，讓廣告從業人士、相關科系學生們將其珍視如藏經閣，紛紛自各地前來朝聖。此外，館內的官方紀念品店，販售印有各種廣告圖樣的明信片、檔案夾、磁鐵、胸章等，做為伴手禮或自己珍藏都很適合。

歷史悠久的知名美妝品牌「SHISEIDO 資生堂」，於1919年在東京銀座開設的「資生堂藝廊」，據傳為現存日本最古老的藝廊。雖曾歷經震災、戰爭與改建而中斷營運，至今仍秉持「新的美之發現與創造」的宗旨，為日本的藝術文化注入活力。

藝廊開設以來，已舉辦超過3,100場次的展覽會，更有許多藝術家在此嶄露頭角，之後在日本藝術史上發光發熱。2001年，藝廊在東京銀座資生堂大樓地下1樓重新規劃開幕，挑高達5m 的室內空間，適用於各種藝術展覽主題，在寸土寸金的銀座，為相當難得寬廣的藝文展演場域。除了各式展覽，資生堂藝廊還成立「樁會」，邀集藝術界名家展出作品外，也積極培育藝術新秀，自2006年起開始舉辦「shiseido art egg」，招募新進藝術家前來參賽，從中選出優秀作家策展，提供更多被看見的機會。

感受年輕新秀設計火花！誕生於1985年的「SPIRAL」，位於匯聚日本新文化的南青山，鄰近日本流行時尚殿堂表參道，是一處結合藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨店等的複合文化設施，並以「生活與藝術之融合」為主題打造多功能空間。其建築由著名建築師槙文彥操刀，不僅為1980年代日本現代主義建築中具代表性的建築之一，更在國際間享譽盛名。

「SPIRAL」意為螺旋。呼應建築內部的螺旋狀構造，步入1樓便可看到螺旋弧形斜坡走道，延伸至2樓形成優美的弧線，其環繞的廣大空間，為各種藝術活動的展演場地，時常舉行當代藝術展、設計展、藝術科系學生作品展等。此外，為了培育與支持新進藝術家，透過每年的「SPIRAL Independent Creators Festival 螺旋獨立藝術家節」，選出優秀藝術家作品並舉辦展覽，提供藝術界新們施展身手的舞台。

沿著螺旋走道直通2樓，來到生活雜貨店「Spiral Market 螺旋市場」，店內展售許多富有設計感、兼具實用性與機能性的生活雜貨，人們可自由選購自己喜歡的設計商品，享受質感購物的樂趣。看展、購物累了，還可到館內的咖啡廳小憩一番，享受經藝術洗禮後的愜意時光。