自去年12月21日開展的「草間彌生的「軌跡」與「奇跡」—W Collection & More 1951-2005」，睽違10年草間彌生再次於台灣盛大展出，展覽即將突破10萬人次造訪。本次展出近70件作品，不僅囊括草間彌生的繪畫、軟雕塑、拼貼作品，更展出鮮少在台曝光的裝置作品、行為錄像與服裝。作品多為首次在台展出亮相，並聚焦在草間彌生藝術萌發的初期與最具爆發性、實驗性的創作階段，呈現這位風靡全球的文化偶像較少被談論的藝術面向，如展覽總策畫林曼麗所說：「希望讓大家看到不一樣的草間彌生！」

展期進入倒數1個月，為回饋觀眾，北師美術館將於4月第1週開始，每周六延長開館至晚上8:30，讓觀眾體驗草間彌生的夜間魔力！2樓挑高展廳的重點展品—《圓點的強迫妄想》巨型裝置，夜幕降臨時映照著周圍的透明落地窗，搖身一變成為巨大的鏡屋，巨型粉紅螢光氣球的倒影好似在展廳中自行增生，構成虛實交錯的游離幻境。

伴隨展覽尾聲，展覽畫冊將於4月中旬出版上市。從本展重點作品發展出兩款封面，以《圓點的強迫妄想》發展的「圓點珍藏版」，全球限量500本，每本展覽畫冊印有專屬編號，以草間彌生工作室指定 pantone 色號之特製皮料搭配燙銀文字，讓作品轉生成新潮時尚的書封在展覽結束後持續陪伴大家。「幻影無限版」則取自另一件展品《幻影的彼方》，這組閃耀著金光的1999年裝置作品，桌椅、梳妝台、桌上的水果、人體模特兒、鸚鵡等構成一個奇幻的室內空間，所有物件都被金色的無限之網所覆蓋。草間彌生本人也曾親自坐在這件裝置作品內，拍攝錄像作品《草間彌生的房間》。展覽畫冊收錄本次展出所有作品的圖版、檔案照片及完整年表，由總策畫林曼麗揭開展覽緣起和策展過程，並邀請作家盛浩偉、臺灣師範大學美術學系專案助理教授魏竹君、知名藝術經理人寺瀨由紀撰寫專文，分別從日本文學、當代藝術行為表演及藝術市場等多重面向來書寫草間彌生，讓喜愛草間彌生的觀眾進一步認識這位毫不設限的傳奇當代藝術家。畫冊正熱烈預購中，在北師美術館網路商店或展覽現場都可訂購，至4月20日預購期間享8折優惠，一次購入兩個版本套組享76折，想收藏作品級的展覽畫冊請把握機會。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」以草間彌生與台灣的相遇為起始，透過「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」4個展覽子題重探她如何將自身經歷轉化為藝術創作的「軌跡」，於曲折蜿蜒的人生道路上走出屬於自己的康莊大道．最終與世人迎向藝術與生命的「奇跡」。展覽將於5月4日結束，為維護參觀品質並減少排隊時間，展覽採線上預約時段優先入場制，現場也開放少量票券，建議假日欲參觀的民眾可先於網路購票平台購票，節省現場等待時間，或是儘量選擇平日參觀。把握最後機會體驗草間彌生的無限魅力！

國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。

1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後5年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。總策畫林曼麗從「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」4個子題切入，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。

「圓點．原點」回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。

除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫，此次展覽也將帶給你不曾見過的草間彌生：從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她，時常聽見植物與其對話，因之將自身幻化為植物的《自畫像》（1953），甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫（非洲菊）》行為錄像（1999）；將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》（1999），高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》（1997），以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」（happening）行為演出時，設計繪製的《無題（彩繪上衣）》原件。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為了提供高品質的參觀體驗，本展將採預約時段售票制，觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀，自10月1日中午12:00起，限時7日，早鳥票快閃售價300元（原價380元），一起親身體驗草間彌生的創作軌跡與其生命的奇跡！