走入陳穎亭的工作室，普通不過的透天房子裡，因為披掛許多她所染織的布料、絲線，成品或是半成品的織品商品，使空間表情頓時柔軟起來，多了一絲溫暖。細看陳穎亭的鐵鏽染，布料上暈開的鐵鏽色，是深深淺淺的黃，即便在植物染的複染之下，多了一層多彩的過度色，但染印物件的局部形狀還是依稀可見，彷彿相紙上的顯影，正載入影中的故事。

_{陳穎亭的工作室存放了大量的線材、布料與生鏽器物。透過鐵鏽與水，在纖維上留下時間的痕跡。（攝影：王士豪）}

因為熱愛織品，陳穎亭在南藝大應用藝術研究所就讀期間，決定選擇纖維為主要研究項目。一堂課裡，教授分享日本藝術家使用鐵鏽染布的技法，她當下受到觸動，心想：原來日常生活的生鏽物件，並不是廢棄物，也可以成為染料呀。深受啟發的陳穎亭，一頭栽入研究鐵鏽染，而畢業後她再到工藝研究發展中心上課，向簡玲亮、馮瓊珠老師學習天然染色與梭織工藝，並逐漸把所學的技法揉合成她的風格。

但鐵鏽究竟是怎麼「染」的？如同你我所困惑的，這曾經也是陳穎亭心裡好奇的問題。陳穎亭大方揭曉她的後台，那藏在工作室後的廚房裡，積了一堆堆的生鏽鐵件，有來自漁船、碼頭、工廠，或是從巨大機械拆下的齒輪、鐵道上的鐵釘、師傅所用的老虎鉗⋯⋯眼前的「廢物」都是陳穎亭創作的「原料」。她取來一張帕布，在上頭編排生鏽物件，確定好位置之後，便用噴瓶把布料與鐵鏽物件噴上加醋的水，這便完成了「染」的前置動作。剩下的，便是靜待時間與空氣的作用。

「鐵鏽染沒有標準作業程序，只能靠鐵鏽與材料互動，達到自己想要的平衡與美感。」陳穎亭把鐵鏽這個無機物形容得彷彿具有生命力，會在布料上盡情留下成長的痕跡。「每天都要灑水養鏽，好像照顧植物一樣。」

_{2020年在《基隆潮藝術》展出的作品《晾曬的記號》，以棉布手套、棉線、尼龍線與船上生銹鐵物件為媒材。陳穎亭將漁民工作用的棉布手套加入鐵鏽染，鏽染的樣式，也象徵了手的勞動。（攝影：王士豪）}

由於鐵鏽染具有的「紀錄」特質，使得陳穎亭於2014年發起群眾活動，向各行各業募集曾經陪伴打拼，卻已經鏽蝕退役的工具們，並以鐵鏽染記下情感物件，來探討存在與自我的議題。這場名為《纖維・紀行》的創作，受到葡萄牙 Contexlil 2016纖維競賽協會邀請到海外出展，並且被收入典藏，成為陳穎亭初試啼聲的代表作。

到了2020基隆潮藝術，陳穎亭受邀到基隆正濱漁港創作，在勘察永鴻發88號漁船時，她發現這艘曾經叱吒大海的遠洋漁船，如今面臨廢棄命運，而陳穎亭從船上撿拾的工作手套為靈感，用鐵鏽浸染漁民們的衣著，並吊掛在船上晾曬，成為海風中飄揚的《晾曬的記憶》，這件令人印象深刻的創作。

2022年她與臺灣生命之窗慈善協會合作 SMA 脊髓性肌肉萎縮症特展，而陳穎亭從長輩們乘坐的電動輪椅得到想法，循線找到生產輪椅的工廠，把一般人所忽略的細小零件拆出染布，用美的手法喚醒人們對於 SMA 議題的關注。

_{鏽蝕的痕跡，一般人總認為是負面的狀態，但陳穎亭卻很著迷於鏽物在織品上留存的痕跡。（圖片提供：陳穎亭）}

陳穎亭談起鐵鏽染之所以令她入迷，除了有意思的色彩與圖形變化之外，更重要是「鐵鏽染使生活中被淘汰的物件重獲新的觀點，不再只能丟棄或是回收。」廢棄物利用染重獲新生的想法，使陳穎亭把眼光從五金移往更開闊的自然界，她發現在春夏秋冬的時節裡，植物因為自然生理新陳代謝，或是人為修枝挑揀產生的落葉、修枝、樹皮、果皮等等，似乎都可回收來作為染布的原料。

於是，她在行道樹下掃地，蒐集大葉欖仁的落葉，或到中藥店與菜市場，討來熬煮湯藥剩下的藥材、丟棄不用的菜葉與洋蔥皮，嘗試把「冷染」屬性的鐵鏽染與「熱染」屬性的植物染技法混合，成為她獨具風格的複染作品。

「植物染可以開發不同色相，我喜歡顏色會跟著氣候改變，如同人在春夏秋冬不同的心情。」擴大染料選項之後，陳穎亭得到更大的創作自由度。在馬祖國際藝術島的策展中，她以馬祖東莒島展開採集，使用島上撿拾到的軍事物件、砲彈，以及因為軍事需求所種植的植物：豆梨、桋梧、柘樹、茵陳蒿、薜荔、厚葉石斑木、相思、木麻黃、葛藤、蔓荊⋯⋯等進行染布，並加入島上含有鐵質的紅土來媒染，再利用敲染拓上植物的形象，完成這件具有島嶼風土故事的《東莒染色計畫—軍事鐵箱》，再次入選  Contextile2022葡萄牙當代織品雙年展。

_{鐵鏽染大方巾／棉布，鐵鏽染＋植物染／2016～2023年
因為喜歡鐵鏽染出開的顏色與花樣，陳穎亭開發了服裝、圍巾相關作品。這些作品都是希望透過工藝技法，表現纖維材質的魅力，同時也回歸到柔軟的感受性。其中方巾是陳穎亭覺得很合適一般大眾穿搭運用的小單品，在服裝裡加入一點點鐵鏽染的色彩，可以很簡單地產生畫龍點睛的效果。（圖片提供：陳穎亭）}

一路創作走來，陳穎亭也從自己喜歡的生活物件出發，把鐵鏽染應用於開發商品，如：絲巾、蓋毯、圍巾、抱枕套等，而獨特技法引來不同領域設計師聯名合作。例如，與臺灣燈具設計品牌 META DESIGN 合作《工地計畫》則是應用工地廢棄物料的鋼筋網格、螺絲、華司、板模鐵釘等，以及石榴皮、洋蔥皮、墨水樹染布，再繃入椅面，使鐵鏽染改以立體的家具形式呈現。

另外，也與服裝品牌 Palette / パレット聯名開發 Rusted Objects 系列，而陳穎亭近來也從茶席上發想作品，以鐵鏽與植物複染天然纖維線，再以織帶機、針織機織成網布，或縫成又像石松又像珊瑚的球體，或結合竹片與海漂木藝材料，成為茶席上的壺承或擺物，帶入不同的歲時想像。

走過捷運中山站的南京商圈，轉入中山北路另一頭的靜巷，米力和 Rick 一起經營的「溫事」陶器專賣店，便座落於二條通咖啡的斜對面。輕輕推開木門，開展於眼前的，是一整個來自日本各地傳統工藝的備前燒、九谷燒、唐津燒，和現代民藝的小石原燒、小鹿田壺屋燒，以及來自沖繩的玻璃切子工藝等器物世界。曾舉辦「大好青空」市集的米力，有著許多斜槓身份，是插畫家、藝術總監、策展人、作家，更重要的是，她很早就開始關注生活雜貨，後來先生 Rick 開始學茶道，兩人鑽研日本器物文化，自己經營「大人器物學」網站分享知識文章，結合實體店，讓同樣喜歡日本工藝的人對器物有更多認識。

_{米力和 Rick 一起經營的「溫事」陶器專賣店，座落於二條通咖啡的斜對面。}

「當時一群好朋友一起聊一聊，覺得沒有人做過這樣子的事情，那我們就來做！」米力分享舉辦大好青空市集的起源。當時只是想可以集合周邊的好朋友，一起來辦一場市集，有的人是攝影師、設計師，有的人是甜點烘焙、餐飲的店主，大家都很願意來玩。2014年第一棒在臺南開跑，第二年在臺中，2016年第三屆來到臺北陽明山。米力說，會選擇辦在陽明山頂，是因為臺北市本身就是一個盆地，集合了各式各樣與「美」有關的人事物，讓城市就像是一座美感的培養皿。一場集結好朋友的週末市集，每個人都推出自己喜歡且擅長的事物，吸引同好大家玩在一起很開心，市集也舉辦得很有趣、很精彩。

現在臺灣各地幾乎每個週末都舉辦市集，米力說：「其實日本反而沒有這麼多。」從前日本京都市在各大寺廟廣場舉辦市集，每場市集都有訂一個日期，彼此都會錯開時間、不互相打架，農人和職人帶著來自不同地區的產物來擺攤，漸漸發展成工藝市、蚤之市等等。現在的米力還是會協助地方單位舉辦大型策展，如「基隆城市博覽會」、「新北設計展」等，她以設計師的視角策劃展覽，集結品牌形成展覽主題的縮影，也以相同方式將日本器物文化濃縮在「溫事」裡。

2008年，米力便架起部落格分享日本雜貨資訊，那時候這塊市場沒有什麼人做，效果還滿好的。後來經營起網路電商，當時較受歡迎的陶器大多是橫條紋、圓點、格紋這類有簡單花紋的商品，透過照片看圖案，喜歡便能購買。然而，後來愈來愈多人進入這塊市場，能購買的管道變多了，漸漸地演變成價格戰，便不是米力和 Rick 經營的初衷。

於是他們改為專注日本工藝的器物文化，2011年兩人在中山北路的巷子裡，創立「溫事」陶器專賣店，店裡有一整道牆面擺滿 Rick 為了鑽研日本工藝，而留存的日本陶器、藝術、文化相關日文書籍，「為了更瞭解傳統文化，我們開始學花道、茶道，完全專注於純粹工藝，好好地研究、梳理脈絡，撰寫成文章」米力說，兩人走訪日本各地，導入各地特色的生活器物回臺，涵括六古窯和古典陶瓷，以及近代民藝設計陶器，此處有全臺最齊全的日本各地工藝考察，希望人們能與器物之間能夠和諧對話，讓工藝走入生活。

_{兩人走訪日本各地，導入各地特色的生活器物回臺。}

「溫事」裡，有代代傳承的千年日本工藝，也有日本四十七都道縣府的民藝陶。「日本工藝陶器可以從土色、釉色，還有造形、樣式去分辨每個地方的特色」Rick 說。由於，各地醞釀的陶土、色彩、燒製技術皆不同，用途也不同。47個縣就有47種陶器的樣式，Rick 隨手拾起一件陶器便能將歷史故事娓娓道來。

「因為我覺得每個人基本上都是喜歡聽這種故事的人」米力說。通常對陶有興趣的藏家，會想知道哪一個窯廠是他沒有收藏過的。這些人通常屬於小眾，不是只將陶器視為漂亮的裝飾品，更想了解製作背後的過程。所以會找來巷子裡的客人，多半都對這間店略知一二。當然除了買來自己收藏的人，也常有來買禮物的客人，「客人可以透過我們說的故事，去傳遞給送禮的對象」米力說。因為代代相傳的日本工藝家，大多是在深山裡潛心製陶，過著沒有電窯、沒有太多現代設備的生活，能夠堅持下來都很不容易。收到禮物的人，也會因為這個故事而受到鼓舞，而有被激勵的成分。

談起臺灣工藝，兩人認為臺灣起步時間比較晚，基本上還在嘗試錯誤的階段，他們時常聽到工藝家在創造個人化風格之前，會經過一段扭曲的階段，因為想要表達的事情太多了，為了展現獨特而失去創作或器物存在的本質。米力引用日本民藝館長深澤直人先生提倡的觀念，他認為設計中的設計，即是讓人感覺不到設計，這個觀念呼應民藝運動之父柳宗悅，曾說「最美的創作應該起於無心」，以無心嘗試創作，一天做一千個，十天做一萬個，作品在嘗試過程優化，自然而然就會形成美的形態。

日本工藝、民藝之所以可以存留百年、千年，是因為當時這種無心感在生活裡是被需求的，為了解決生活問題而存在，也可以算是一種設計性。米力舉例她天天用的「豬口杯」，原本是用來裝蕎麥麵沾醬使用，但是因為杯口大、沒有把手的器形，可以喝茶、放果子、要喝咖啡也不奇怪，收納時堆疊起來也很方便，這種日常多用途的容器非常受歡迎，也被稱為 Free Cut 自由杯，陶器工藝家也就會隨著需求多做這類型的創作。

_{日本工藝陶器可以從土色、釉色，還有造形、樣式去分辨每個地方的特色。}

臺灣工藝有部分出現在展覽和藝廊，其作品目的較偏向收藏。但是日本工藝之所以吸引人，是因為雖然傳承時間久，看似很名貴，可是價格卻很親民，傳統工藝本質上就是為了在日常生活中使用，而不是只買來擺在玻璃櫃裡。

日本的陶藝家通常在成名之後會專注於一種獨特的陶瓷作品，這種專注有助於建立自己獨特的識別度。然而，要達到這種識別度需要不短的時間，就好像是在設計一個獨特品牌一樣。所以，米力也建議臺灣工藝家應該先建立作品的識別度，必須先讓人們認識你的作品，才能真正創造屬於自己的品牌。