2023「街事美術館」前進北投，選址當地近百年歷史建築「北投梅庭」，展期從10月28日至明（2024）年3月17日，邀請旅人前往了解北投煙霧繚繞傳說背後長者過往的實際回憶，藝術家透過AI生成技術與當地居民共同將歷史回憶化為藝文作品展出，還有從了解北投名聞遐邇的陶瓷產業歷史，延伸創作一系列蘊含珍貴史料的彩磁壁畫。

臺北市立美術館（北美館）自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題圍繞「臺北人的365日常」，持續將臺北的12個行政區打造區區「皆是」美術館：每年選定一區域，透過本館典藏作品賞析、回憶採集、社區互動，邀請當地居民重探臺北在地的文化面貌。今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投區」，邀請大家感受當地的自然與人文面貌。

提及北投，人們常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象，而地名由來，相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。本次「街事美術館」選擇當地近百年歷史建築「北投梅庭」，以「喚境」為主題呼應地景所孕育的傳說，展出北美館典藏鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》原寸輸出（「名所」為早期日本對地方史蹟與特色風景之稱），北投溫泉亦為其筆下描摹的景象之一。

鄉原古統（1887-1965），本名堀江藤一郎，1917年來臺，陸續擔任臺中第一中學校教師、臺北女子高等普通學校教師，積極培育臺灣學生陳進、林阿琴、邱金蓮等，並曾多次擔任臺展、府展東洋畫部審查員。本次展出作品以臺灣1920年代觀光景點為主題，細膩呈現臺北各地景致，帶有濃厚的浮世繪風情，觀眾得以窺探臺北各區域名勝過往的樣貌，喚起歷史與生活記憶，對照現今的人文生活及自然地景，進而感受不一樣的時代與風土氛圍。

北投梅庭座落於溪谷之濱，約於1930年代末期完成，屬和洋式建築風格，主體融合日式木架構與現代化鋼筋混凝土構造，屋內曾設有溫泉浴池，外有綠意庭院及唭哩岸石圍牆，具地域性及時代性之建築特色。原為私人住宅，後經臺北市政府評定為市定歷史建築而對外開放，近年被打造為藝術文化與教育推廣的活動空間。

主題「喚境」，除象徵北投區地熱煙霧的傳說，亦召喚其時光意象，凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。本次邀請藝術家以多面向教育體驗活動，具象化在地長者的記憶。

藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊，與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事，並從中萃選關鍵字，以AI圖像生成技術，呈現專屬在地記憶中的幻景影像；藝術家倪瑞宏與民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投– 噴泉池與那卡西樂團」創作坊，引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法，並透過北投公園的踏查寫生，共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。

由臺北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展將於2023年11月18日至2024年03月24日舉行，公佈11月18至19日一系列豐富的開幕週活動。本屆雙年展由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，以「小世界」爲主題，展出超過 50 多位臺灣及國際藝術家和音樂人的作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

2023台北雙年展將於18日與19日匯聚多位參展藝術家、音樂人和作家，舉辦對談講座、現場音樂表演，以及音樂廠牌賞聽會等。「藝術家對談」系列邀請多組參與者分享他們的創作理念，並就其藝術實踐進行交流，包括 dj sniff、娜塔莎．薩德爾．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）、薩米亞．哈拉比（Samia Halaby）、賴志盛、鮑藹倫、王衛、亞歷山大．普羅文（Alexander Provan），以及特別嘉賓泰芮．特馬力茲（a.k.a. DJ Sprinkles）。

同時，臺灣藝術家李俊陽將與神仙老虎狗樂團帶來現場表演，作為李俊陽參展作品《七彩迷魂妙靈儀》的部分環節；此次雙年展匯集了多組裝置作品，藉以追溯李俊陽過去數十年的創作歷程。定居紐約的93歲巴勒斯坦裔抽象畫家暨學者薩米亞．哈拉比（Samia Halaby），被公認為是電腦動態藝術的先驅；本屆雙年展將展出一系列她從80年代開始在 Amiga 電腦上編寫的一套應用程式，並用其創作動態繪畫。該程式將電腦鍵盤轉化為「抽象畫琴鍵」，經由藝術家與其他合作者的互動及即興彈奏，創作出隨著音樂旋律蔓延繽紛色彩的數位繪畫。開幕週期間，哈拉比將赴臺，與印尼藝術家朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’）一同於現場表演動態繪畫。此外，她也將與香港重要錄像藝術家鮑藹倫進行藝術家對談。

音樂與音樂表現的方式於本屆雙年展中扮演著重要的角色，不僅作為一種文化能量和表演張力，同時也和其他視覺藝術的表現形式相輔相成。本屆雙年展特別將其中一個展廳改造成「Music Room」，由巴勒斯坦建築師 Elias 和 Yousef Anastas 創立的建築公司 AAU ANASTAS Studio 操刀設計。開幕週期間，除了在此空間舉辦一系列的對談活動，另策劃獨立音樂廠牌的「音樂廠牌賞聽會」，邀請廠牌主持的音樂人親臨分享經營的心路歷程，以及介紹代理藝術家的作品。當中包括泰芮．特馬力茲（DJ Sprinkles）的 Comatonse Recordings、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock 的 YesNoWave Music、張惠笙和奈傑爾．布朗 （Nigel Brown）的聽說，以及王啟光的先行一車。

本屆雙年展更於展期間邀請3組音樂人，規劃3場以音樂為主題的計畫，包括來自洛杉磯／日本的 dj sniff、印尼的朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock ，以及臺南的「聽說」，他們將在雙年展期間舉辦聚會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等活動。首波計畫將由 dj sniff 推出「前 DJ」，於2023年12月11日至17日在 Music Room 舉行為期一週的開放工作室，邀請來自英國新堡的瑪莉安．雷札伊（Mariam Rezaei）、多倫多的 SlowPitchSound 以及臺中的 DJ 誠意重三位唱盤藝術家，與 dj sniff 本人連袂展開精采演出。Music Room 將推出更多活動，詳情後續公佈。

除了精彩的公眾活動與 Music Room 計畫，19件全新創作和委託製作也將於雙年展亮相，其中包括藝術家楊季涓、許村旭及劉艾真的全新創作：楊季涓長期探索人與地方、物件以及事件間的心理關係。她透過雕塑及聲音裝置作品表達細膩的情感，伴隨個人經歷和記憶，邀請觀眾踏上一段親密的敘事之旅，並對我們置身的環境提出詰問。《你的淚痕是我未來的眼淚》是藝術家為本屆雙年展而作的全新委託聲音裝置，試圖將微小生物的聯想和夢魘的恐懼轉化為實體化的陶器雕塑，伴隨著這些小物件彼此碰撞時發出的聲響，反映了對焦慮及恐懼所歷經的掙扎。

擁有多年紀實攝影經驗的許村旭，展出於1986至1998年的攝影系列《當我們同在一起》，捕捉臺灣這十年間各個變幻莫測的時刻及關鍵事件，記錄了臺灣社會的騷動變化和民主進步的歷程；不僅可見到突兀和庸俗的微觀時刻，亦有歷史意義和重大轉型的宏觀視角。這些照片體現了他對社會荒謬性的敏銳洞察。臺裔美籍藝術家劉艾真，以研究作為創作基礎，編寫出虛構的敘事作品，藉以駁斥關於過去和現在的主流論述。《海底之地》（2023）是《粉紅肉渣的凱薩密碼》系列的最終章，此系列作品歷時多年，透過各種媒介和新技術為流離海外的女性勞工權益締造另類網絡。

另一精彩作品，為定居紐約的臺裔美籍藝術家歐宗翰於疫情期間創作的一系列攝影作品，細探圖像產出所涉及的複雜機制，包括照片與光學之間密不可分的關係，並藉由孩童的純真視角，時刻提醒著自己需對微小事物保持好奇心。