^{2023台灣設計展推出遊程品牌「新北哩賀」，搜羅全新北山海村城共129條特色路線、154場次，並規劃5種新北體驗方式、10條精選遊程。}

祕密景點不藏私，今年「2023台灣設計展」創意開團，以全新角度翻玩大新北。10月起在新北市登場的台灣設計展，呼應本屆「○起來」主概念，市府文化局推出「品味漫遊─新北哩賀」特色遊程路線，5種新北體驗方式x10條精選遊程，達人帶路上山下海、鑽入充滿煙火氣的人情巷弄，看見新北設計生命力。

蒼鬱群山與遼闊大海溫柔擁抱，在廣大新北土地上，醞釀出風起雲湧的歷史事件，也造就多元交融的城鄉情懷。礦工城三貂嶺、陶瓷小鎮鶯歌、移工新樂園中永和，部落原鄉烏來秘境，每一個新北聚落，以豐沛的生命力量書寫出一段段自然與人文交織的故事。

讓每一個在地的「小圈圈」，串連起屬於新北市共榮共好的大圈。2023台灣設計展同步推出的「新北哩賀」品味漫遊行動，從群山到海洋、城裡到城外、老新北到新住民，5種新北體驗方式與10條精選遊程，共129條路線、154場走讀活動，邀請人們走進新北特色生活圈，和在地人「哩賀」博感情，親自感受最真實的地方生活。

^{遊程「土的煉金術」帶大家進入老窯廠房與製陶聚落，從清領、日治與國民政府時期轉變的歷程，深入探索這個鶯歌製陶小鎮。}

今年設計展以鶯歌為主展場，精選遊程推出「新大河之路」與「土的煉金術」兩條路線，帶人們從動靜之間，領略陶鄉風情典故。從鶯歌延伸進三峽的「新大河之路」透過大漢溪自行車道串聯2023台灣設計展核心及周邊地區。踩著鐵馬感受河邊風，以步行與行車之間的速度巡遊會場與鄰近小鎮，訪百年車站「山佳車站」，從懷舊木窗框與長條木椅回想往日歲月，參加新北市美術館的私房導覽，最後漫遊三峽老街品嘗美食，在紅琉璃吹玻工作室，體驗七彩繽紛的玻璃貼花手作，帶屬於自己的可愛玻璃杯。

^{「新大河之路」從山佳車站為起點，騎乘電輔自行車，沿大漢溪自行車道享受乘風樂趣，拜訪鶯歌主展場與三峽老街工作室。}

^{「新大河之路」規劃在三峽紅琉璃吹玻工作室，體驗七彩繽紛的玻璃貼花手作，認識在地工藝及手作。}

聚焦三峽藝術家的「土的煉金術」遊程，結合「鶯歌產地開放日」，與參觀者共同開箱老窯廠房與製陶聚落，穿越鶯歌2百多年來的製陶歷史路。在老土角厝改造的藝術空間「夥房」中，與在地陶藝家交流對話，透過工作坊搭配茶席、手作胸章等系列體驗，感受鶯歌散發溫暖「土味」的生活藝術。

跳上捷運環狀線，走進新店、中永和與三重蘆洲，在人口稠密的居住角落，有許多精彩故事正在發酵。遊程「小鎮聯合國」從新店神秘眷村起程，文史古蹟導覽老師周芳軍帶路，帶參觀者品嚐來自大江南北的各式眷村風味，深入了解眷村文化。接下來分別到「韓國街」中興街，與中和的「緬甸街」華新街，從飄著異國美食香氣的街道中，看見移居新北的各族群移民，如何把異鄉成為家鄉，從微小日常看見生活的多元樣貌。

^{「小鎮聯合國」漫步俗稱「緬甸街」的華新街區及市場，透過在地人視角，帶大家認識緬甸南洋文化。
(照片提供／鳴個喇叭文化工作室)}

聚焦淡水河左岸的三重蘆洲，遊程「市街研究所」帶人們重返代工興盛的年代，三蘆以電器、車床、五金零件撐起的經濟奇蹟。三蘆因外來移民多，有深厚的信仰背景，又被稱為「神將窟」，從蘆洲湧蓮寺開始，漫遊經營超過一甲子的老餅鋪和傳統布街。午後前往隱身在舊公寓一樓的「東海醫院設計工作室」工業設計師徐景亭推動「黑色聚落」計畫，以設計力協助產業轉型。在迴轉壽司檯、工廠零件與老診所木匾額結合的工作室中，展現代工廠與設計擦出精彩火花的「黑手工廠學」，見證傳統與新生的文化交融。

^{三蘆小旅行「市街研究所」認識三蘆信仰文化與市街輕工業的發展與新生，並拜訪東海醫院設計工作室。
(照片提供／東海醫院設計工作室)}

^{「滬尾考古隊」沿著北台灣最重要的「淡水河」進行一趟考古之旅，帶著相機捕捉每一個魔幻時刻。}

深度遊程遍布大新北，還有騎遊三貂嶺隧道，跟著達人近距離觀察世界級壺穴、聽礦工故事的「黑色寶礦地」，以相機捕捉淡水河文化痕跡的「滬尾考古隊」，激發創作能量的北海岸的五感藝術旅程「粼粼藝術灣」，以及守護生態茶園環境友善的「里山守護者」、黃金山城故事旅行「one night 水金九」、烏來部落與森林洗禮的「森林治癒所」等。各路線即日起至十一月在「新北哩賀」網站陸續開放報名，邀請大家打開新北的品味地圖，漫遊多元繽紛的新北文化生活圈。

關於生活，你找到屬於自己的美好想像了嗎？在我們重新擁抱生活之後，你是否發現對家的定義也有所不同？人們開始深切領悟到：最能沉澱人心的設計，才是心靈深處的真實渴望！室內設計開始褪去喧囂的視覺，取而代之的，是一件件能與生活對話的經典，靜靜地訴說著居住者的生活風格。因為，經典設計在乎材料；因為，經典設計在乎工法；更因為，經典設計在乎生活、在乎人，所以才能以每一個看似微不足道的細節中，與生活分分秒秒地共鳴對話著。

在這樣的契機下，策展團隊明日創藝 MOT ARTS 從而催生了「超越時代的經典 – Vitra 設計家具展」，透過30件獻給大眾的設計，帶領人們一同看見對於生活的嶄新想像。

作為 Vitra 台灣總代理，MOT 明日聚落深諳 Vitra 在當代設計史中的舉足輕重。Vitra 不僅僅是其中最顯著的標誌，更代表著一個關於傳承、創新和超越時代的傳奇；最重要的是，Vitra 是一股能夠影響世界的文化力量。對於設計家具的愛好者來說，Vitra 所傳遞出的美學價值無可取代；對於生活迷而言，Vitra 以時間吟詠出的態度更是生活最純粹的陪伴，Vitra 無疑是向生活致敬的最高設計。

究竟怎麼樣才算得上是超越時代的經典？從材料上來看，木頭、金屬、塑料，這三種材質可說是涵蓋了設計史上最豐沛的設計。承襲了北歐人對於自然的關注與熱愛，芬蘭建築巨擘 Alvar Aalto（1989-1976） 以膠合板結合曲木的 plywood 技法，創造出無數傳世經典，無論是白樺扶手椅41號迷人的木構迴圈、更別提無人不曉的 Stool 60 三角圓凳，在合乎工業生產的前提下，讓設計得以展現出上帝的線條，Alvar Aalto 在一個個曲線中讓人重回自然的懷抱。

深受飛機與汽車工藝啟發、且對人類充滿深刻關懷的法國國寶級設計大師 Jean Prouvé（1901-1984），則以其金工訓練並善用機械時代製造技術，設計出當代金屬家具的工業之美。他曾說：「對我而言，家具設計和建築一樣困難，」這正是 Prouvé 的設計美學如此與眾不同且獨到之處。其所設計的 Standard Chair 標準單椅，以金屬摺疊技法創造出輕巧的結構，Prouvé 無疑為何謂當代家具給出了最標準且完美的解答。而 Prouvé 的設計不但為 Brad Pitt、Marc Jacobs、Virgil Abloh、GD、Nigo 等眾多時尚設計師及名人爭相收藏，就連現代建築之父科比意都為之著迷不已，這也是 Prouvé 的作品如此珍稀的重要原因。

至於與 Vitra 合作於1960年代初的丹麥大師 Verner Panton（1926-1998），其所令人為之讚嘆不已的便是同名設計 Panton Chair。Panton 與 Vitra 聯手開發了這張世界第一張一體成形的塑料射出椅並發表於1967年，這個20世紀的設計象徵，不僅從此顛覆人們對當代設計的想像，更宣告了塑料設計時代的已然來臨。Panton Chair 不僅榮獲國際多項設計獎項，並被眾多著名博物館典藏，Vitra 更於2022年以堅硬塑料，並從 Panton 1970年時在科隆博覽會的作品汲取靈感，施以高光亮面烤漆推出多款色系的限量珍藏雙色版，重現 Panton 予人超現實般的大膽奇趣。而另一項被暱稱為愛心椅的 Heart Cone Chair 愛心甜筒椅亦是 Panton 的超級經典，充滿雕塑感的造型可說是為之後60年代的普普藝術開創了先局。

美國殿堂級設計夫妻檔 Charles （1907-1978） & Ray （1912-1988） Eames，則可說是有機設計（organic design）先鋒。在資源匱乏的二戰後，Eames 夫妻致力於研發各種現代化材料與技術，在壓低生產成本讓量產可行之際，更不放棄對於美感造型與細節的追求，成功地將功能、經濟和美感造型完美揉合，為使用者帶來極其愉悅的生活體驗，而這正是 Eames 夫妻為家具設計所帶來深邃且無遠弗屆的影響力。你看那如雲朵般輪廓優雅的 La Chaise，係以「流動的線」為靈感起點，結合新材質打造出如貝殼般的椅身，如果沒有工業技術的研發跟進，絕對無法實踐有機設計背後釋放人們感官的堅持。至於線條流暢而生動的 Elephant Chair 亦因製程之故，直至 Vitra 對材質與生產技術高度掌握，如今我們才能在生活中享有如此既充滿童趣又飽富詩意之作。

在 Vitra 設計家具展裡，不僅 Aalto、Prouvé 與 Panton 三位大師各自詮釋木頭、金屬與塑料三種材質的精采，加之以 Eames 突破形體的有機設計，這些20世紀的大師設計的不只是一個時代，更是超越時代的經典。

除了20世紀設計大師們的風格展演場之外，這次「超越時代的經典」更將 Vitra 總部 Vitra Campus 的當代建築交響曲帶至觀眾的面前。時間回溯至1981年，當時 Vitra 位於萊茵河畔的廠房受祝融之災摧殘，卻從而開啟了一系列與建築師合作重建的契機。在這個園區裡，不僅有1989年 Frank Gehry 以其解構式的幾何建築所打造而成的 Vitra Design Museum，更有 1993 年 Zaha Hadid 首件建築之作——消防局，安藤忠雄所設計的會議廳亦於同年落成。而後，包括 Alvaro Siza、SANNA、Herzog & de Meuron 等大師皆先後加入計畫，Vitra 總部至此成為世界級的建築藝術勝地，而在本次展覽中，觀眾即可探尋 Vitra Campus 的獨一無二。

想如同置身紐約 MoMA 現代藝術美術館中般，在咖啡香氣的陪伴下邊欣賞設計之作嗎？「Café Prouvé by Vitra」行動策展計畫更在本展中驚喜現身，在 Jean Prouvé 的法式美學浪潮裡，同樣由台灣最棒25間咖啡館之一的 Hausinc Café 帶來為本展量身訂製的限定咖啡與茶品，觀眾可以悠閒坐在 Uncanny 的大階梯上小憩，細品咖啡、陽光與設計交融的溫潤生活之味。

逛完展覽最棒的 ending 莫過於來一趟設計採購之旅！Café Prouve 的一側便是本次展覽所特意陳設的 Vitra Design Shop，從 Artek 經典海報、Eames 迷你小象、再到各式 Vitra 各式文具用品與家飾小物，這一方紀念品商店讓 Vitra 對於設計的堅持在日常生活中展露無遺。

一如 Eames 曾說：「細節不只是細節，細節成就設計。」正因為這些面向生活的設計細節，方能締造出一件件超越時代的經典。Vitra 設計家具展，誠摯邀請蒞臨感受與生活交織的最美經典設計。