台中藝術博覽會ART TAICHUNG 2023即將於7月14日至7月16日於台中林酒店盛大開展（7月13日為貴賓預展）。2023台中藝博宣告疫後時代來臨，在展商名單上也反映了疫後時代回溫的國際藝術交流，是台中藝術博覽會歷史上最多國際畫廊參與的一屆。共匯聚了79家展商，涵蓋64家台灣畫廊、13家海外畫廊，以及2個特展。

2023台中藝博迎來歷史上最多國外畫廊參展的盛況，跨國參與展覽需要更大的成本，可見海外展商非常看好台灣在地的藝術市場。今年邁向第11屆的台中藝術博覽會，從金典酒店到日月千禧酒店，再到林酒店，皆盛況空前，今年主辦場地台中林酒店的周邊有臺中國家歌劇院、秋紅谷景觀生態公園，旅人不妨在參觀完台中藝博後前去感受台中的都市美學。

台中藝博主辦方TAGA（社團法人中華民國畫廊協會）每年舉辦四場藝術博覽會，經2023上半年觀察發現目前藝術市場逐漸朝向多元發展趨勢，相較以往在藝術博覽會容易找到一個展覽的趨勢或風格，近期各式風格類型、媒材的創作，皆各自擁有支持者，預期在台中藝博，可以看到台灣審美趨勢演變的下一步。

台中藝術博覽會致力於促進青年藝術家的成長和接軌市場，與青年藝術獎項的合作也是每年的亮點，今年台中藝博與「藝術新聲」、「璞玉發光」、「臺藝新人獎」攜手合作，為優秀的年輕藝術家提供了展示作品的舞台。

每年固定在台中市大墩文化中心展出的「藝術新聲」是串聯各大美術系畢業生作品舉辦的獎項，今年選出13位藝術家於台中藝博現場展出；「璞玉發光」由國立新竹生活美學館主辦，現場將有6位藝術家參與；而「臺藝新人獎」是由TAGA會員（畫廊經營者）組成的團隊與教授共同選出藝術新秀，在藝博會中與專業畫廊媒合，向藝術愛好者推薦作品。

在藝博期間，觀眾和收藏家們能夠欣賞到總計22位優秀青年藝術家的作品，並與他們進行面對面的對話和交流，這種互動不僅豐富了觀眾的藝術體驗，也為藝術家搭建了與潛在收藏家建立聯繫的平台。

ART TAICHUNG 2023還有製作廣受好評的藝術小旅行地圖（trip map），將藝術博覽會的影響力從展場輻射至周圍的合作店家及台中獨特的公共藝術景觀，讓參觀者一起逛藝博、欣賞城市中的公共藝術作品，並享受合作店家提供的優惠。

藝術的力量總是可以啟發人們的思考、豐富生活，並促進文化交流和理解，正如同台灣經歷過的疫情時代，台中藝博也從未停辦，給予人們心靈上的支持。畫廊協會期待台中藝術博覽會能夠通過持續的展出帶動城市周邊的藝文風氣，讓參觀者不僅在展場中欣賞藝術作品，還能探索台中城市中的公共藝術景觀，融入當地生活。藝術的力量和影響將超越展覽場地，融入城市生活的方方面面。

臺北市立美術館於2023年7月1日至2023年9月24日，在北美館地下樓展出國際聯展「無垠之森」，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，以時基媒體（Time-Based Media）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材呈現，展覽主題以日本文學家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，融合文學與藝術映射虛實世界曖昧不清的界線，探究社會與文化集體的心理狀態與過渡儀式，以及在個人、社會群體乃至於文化系統中，這些超越時空、無法歸納的「中介地帶」的存在。

時基媒體（Time-based media）藝術奠基於時間性，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素等具有播放長度的作品，至少具備載體、回播器、播放機制等三種特質，舉凡錄像及大部分的新媒體藝術，皆可劃入時基媒體藝術範疇。自1960年代錄像藝術興起，到2000年後數位網路、聲光投影裝置等新媒體漸趨成熟，越來越多時基媒體藝術產出，但隨著科技發展與技術更新，軟硬體面臨無法兼容的問題，或因媒材、載體的複雜性，都提高了典藏、修護與展示再現的難度。

「無垠之森」展覽由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者：阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（Lee Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧（1973-2023）、吳季璁；以時基媒體（Time-Based Media）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由「過道」、「逢魔時刻」、「薩滿」三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

展覽主題發想自村上春樹《海邊的卡夫卡》，策展人將這部具存在主義色彩的文字作品其混沌的內容刻畫為一座實體森林，在這裡，空間與時間失去定義，空間是沒有可掌握的位置，時間也全然不具意義，它是生與死的中介，也是現實與夢境的夾縫。「無垠之森」將展出本館重要典藏、國際藝術家之錄像與錄像裝置，以及部分特為本案創作之全新作品，以時基藝術品作為基礎，探索生命中種種難以描摹的「中介／邊緣時刻」，以及那些無法歸類、置身此處與彼處間的曖昧時空。

所謂的「過道」是讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，游移在多重介面的夾縫之中。美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的《無辜者》自1970年代便開始用錄像創作，他喜歡探討轉變、重生，其作品往往透過簡潔的形式，呈現與宗教與儀式感有關的題材。

這件作品《無辜者》延伸2007年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，呈現兩個世界的連通跟重生，生與死的過渡、相遇，它探索人的生、死、情感，並透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，以及水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下產生不同的解讀。

此作品指涉介於現實和虛幻，然後做夢到清醒之間的動作狀態，好像經歷又像沒經歷的狀態。回溯最初的創作發想，藝術家是以自身幼時的經驗為發想，透過實景拍攝出一部20分鐘的長鏡頭作品。王湘靈表示，「我印象中，6歲時跟父母去海邊玩時，總是在海邊堆沙，但因當時年紀小，剛開始會一直轉身確認父母是否還在，後來就開始放心專注玩沙，直到大概過了20分鐘後，我再轉頭，居然發現父母跟沙灘上的長椅都消失了。而這一段離奇又無從考究的記憶，便串連成這件錄像作品。」

「薩滿」被喻為掌握神秘知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或作為人與靈性之間的中介者，在「無垠之森」展中可見薩滿文化在不同國家/地域實踐的幾件作品。藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以臺灣本土薩滿——乩童為主角發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上靈體口述傳達的奇聞異談，本展以此故事結構製作成全新4組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。

策展人表示，「行過無垠之森，我們終將發現所有的過渡僅是歷程，為了分裂後的重聚、流亡後的自我整合及重生，讓我們在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。」