內湖新玩法！「伊日藝術計劃」4檔新展同步登場！攜手4位藝術家以繪畫、雕刻、陶作等探索日常虛實交界

「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」聯合推出四檔全新個展，邀請四位來自日本、新加坡的當代藝術家：松本崇宏 Matsumoto Takahiro、小瀨真由子 Mayuko Ose、橫山麻衣 Mai Yokoyama、王鴻川，運用不同的創作媒材，透過繪畫、雕刻、陶作及大型裝置等多件作品，以藝術回應生命經驗，探索日常的虛實交界。

王鴻川《如果說》
展區：伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

身處資訊大爆炸的時代，我們被各種龐大資訊所淹沒，每個人都有一個自己建構、或者是別人為我們建立的既定世界觀，同時，我們的世界觀也不斷受到不同形式的敘事塑造、改變或強化。新加坡藝術家王鴻川以陶為主軸，融合複合媒材發展系列創作，探索神話與歷史之於世界觀構建的關聯，以所有世界觀都有「缺陷」的概念，試圖探究藏匿於缺陷背後的見解。藉由分析這些敘事片段，期盼以不同以往的觀看角度，揭示一套與眾不同的世界觀，在創作過程中，「What If ?」的替代現實也隨之誕生。

橫山麻衣 Mai Yokoyama《隱山》
展區：伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

以源於日本德川幕府禁教時代（17-18世紀）的「隱匿基督教」為主題，日本藝術家橫山麻衣大量研究相關史料文物，並至日本長崎縣的南島原駐村，探訪隱身深山野林間的宗教遺跡，發現在幕府政權嚴密統治下，隱匿基督徒只能隱藏自身的信仰與思想，那些看似刻意躲藏在山中獸道的石像，乍看是一般的觀音或天狗像，但仔細觀察，卻會發現雕像胸前，可能隱藏著十字架或基督教的符號，藏得如此巧妙，甚至連鄰近居民也未曾察覺。橫山麻衣將實地踏查所觀察到的情景，融合日本不同流派的佛教與修驗道文化，並基於對「現實」概念的質疑，以在 iPad 上繪製的電子草圖，透過「寫實」的繪畫方式，重新使用油畫「輸出」在畫布上，發展為本次個展《隱山》展出的系列作品。

松本崇宏 Takahiro Matsumoto《似人非人》
展區：伊日後樂園 BACK_Y 1F

「之所以有神像、聖像、神獸等造型雕塑，是因人們而存在。以其視角回看人類這一物種，我們也許能更強化人類存在於世的理由。」日本藝術家松本崇宏以樟木雕琢的「人臉」為基礎，結合不同形體化身，運用金箔工藝技法，讓每一尊雕像擁有閃著金光的強烈存在感，同時靠近一看，松本崇宏刻劃出的人像面孔，垂眉、眼裡透著淚光，淡然憂傷的神情，讓作品帶有更多想像空間。藝術家透過雕刻，試圖探尋自我與自身想像之中的人類起源，也藉此感受到人的渺小與自然的強盛。

小瀨真由子 Mayuko Ose《Teaching The Shape of The Moon》
展區：伊日後樂園 BACK_Y 2F

日本藝術家小瀨真由子首次在台個展，展出全新系列創作。藝術家透過一貫的黑影來表示平凡不特別突出的人影，來凸顯自身對生活的觀察與內省，她以「日本畫」創作，運用傳統膠彩媒材呈現當代題材，受到兩位日本平面大師橫尾忠則、栗津潔啟發，作品中帶有普普風的鮮豔和飽和構圖。小瀨提到「世界照常旋轉，我珍惜在這當下跟我無法避免擦肩而過的人事物。」在同一個場域發生的各種事件：街上擦肩而過的人、候車時身旁的人、天上飛的鳥、河中正在游動的蛇，都正好出現在一起，藝術家擷取如此日常的平凡片段化為靈感，勾勒出她獨有的創作語彙，畫中散發幽靜又神秘的氣息，傳達生命的偶然與交錯。

《眼的壁紙》作品的時空來到了候車室，藝術家認為陌生人近距離在一個地方等待是個有趣的時刻。畫面中有眼睛形狀的壁紙代表人互相的凝視，窗外繁星閃爍，穿著洋裝人腳下的兔子是月亮投影，兔子的眼睛是彈珠散落一地，回應四處都是眼睛的空間，彼此的凝視可能是好奇也可能是些許尷尬，小瀨使用隱喻的符號來表現。

另一幅作品《烏鴉觀察》少女拿著雙筒望眼鏡觀看著烏鴉，藝術家反思從自家窗戶看到鄰居曬衣服的場景，覺得擅自闖入（觀看）到旁人的私人領域而感到內疚，但同時對於大方的觀察烏鴉卻無同感。她以此發覺人們在一樣行為下對於不同物體有完全截然相反的感受的這個情緒產生了巨大的興趣。