12月連3天期間限定活動即將登場！今年邁入第三屆的「2022花蓮城市空間藝術節」以「內行花蓮」為主題，預計於12/2~12/4在花蓮日出大道、南濱公園舉行。

活動大致上有五大面向：土地、族群、產業生活、文化記憶、信仰，藉由「內行路徑」打造線上互動地圖，公布將近一百個景點與表演藝術團隊的代表地點，透過趣味任務串起城市虛實探索，帶領參與者一同深入花蓮之美。

由花蓮子弟林昆穎擔任藝術總監，以本次主題「內行花蓮」召集豪華在地表演陣容輪番上場演出，展現從生活到內行的生命歷程。活動主要分為兩大場域：「花蓮舞台」與「日出舞台」，前者由27組花蓮表演藝術團隊帶來精彩表演、以日出大道為主角的環形舞台，類型從戲劇、舞蹈、音樂到民俗技藝、原民藝術，主題從跨山海、族群到文化、信仰，內容相當廣闊、豐富，引領花蓮的生活日常走向舞台聚光燈下。後者選址南濱海邊結合自然與聲音元素、以棲石為觀賞席的自然劇場，由山東表演坊、TAI 身體劇場、High FLY 豎笛四重奏、曼波魚爵士樂團4組團隊主導，透過豎笛與海洋背景來迎接東台灣的第一道溫暖晨光。

藝術節表演名單包含由花蓮縣文化局選出的八斗喜說演班、聲子樂集、High FLY 豎笛四重奏。還有 FLAVOR HUALIEN 文化推廣工作室、High FLY 豎笛四重奏、Knsuyang 文化樂舞團、 POD 地方滑手、TAI 身體劇場、曼波魚爵士樂團、山東野表演坊、手作故事團、台玖 線樂團、冉而山劇場、艾麗莎國際標準拉丁舞團、阿睞卡閧木箱鼓擊樂團、奇萊山藝術團等等，讓本次活動更加熱鬧、有趣。

今年藝術節年度主視覺設計，由藝術家吳致怡與三頁文設計攜手創作，展現從土地為出發點綻放的花朵，詮釋出表演者帶著渴望、腳踏實地的向內探尋。並以花蓮豐碩為背景，融入各種象徵花蓮的元素，透過音樂與舞蹈氣氛，組成一幅夢幻繽紛的景致。

設計下方以秋冬季節盛開縱谷間的「野芒花」，完美呼應城市空間藝術節；山羌與牛象徵土地開始豐腴，其中牛也表示期望為在地帶來耕種、土地更加肥沃的意象，而鳥飛向表演者的方向，則意味著陪伴與充滿想像力的未來。

「2022花蓮城市空間藝術節」透過路徑之間的串連，連結人與城市之間的距離，帶領以實際遊走之行動，重新感受、聚焦在地的特色與美好。 

台北國際藝術村（Taipei Artist Village，簡稱 TAV）在2001年揭開序幕，因應臺北市政府文化局的「閒置空間再利用」計劃，將既有建築物改造成藝術家創作與居住的創作基地。2021成立滿20週年之際，為配合政府公辦都更及整體開發需求，台北國際藝術村預計在2024年揮別位於北平東路與天津街的原址。

作為藝術家棲息於此處的最後時刻，2022 TAV 藝術採集計畫「是過去式是現在式也是未來式」，將藝術進駐的過程以時態劃分，集結六組藝術家及團隊參與，探討著過去、現在、未來面臨的挑戰。當實體被雲端取代，真實與虛擬之間的界線逐漸模糊，基地的逝去是否順理成章。

在異鄉城市，各種感官的開啟會扭轉過去的「刻板」經驗。展間可以發現陳向榮於伯斯駐村時創作的作品脈絡置於各處，在作品中來回穿梭的觀者與腦海中的藝術村印象重疊、糅合，找尋記憶中。

〈與我散步〉計畫此次呈現魏欣姸作為曾經出訪及回訪舉辦展覽，找尋彼時彼刻共同交織過的記憶，不論熟悉或是陌生，疏離或是靠近，透過前期散步採集內容，並於展期間邀請觀眾加入採集計畫限定導覽，回望未來可能已被遺忘的那時那刻。展覽期間，藝術家將於每週六 14:00 及 16:00 （其他時間不定期）導覽。

以「台北藝術進駐」（Artist-in-Residence Taipei）為名開展駐村計畫已過20多個年頭，藝術村作為提供過程的基地，雖然載體有限，但想像無限。周書毅接續去年展開〈駐村計畫七號101號房〉，思考藝術創作與空間的關係能如何延續下去。

陳以軒則透過踏查台北國際藝術村周邊的坐墊，拍攝收集各式各樣的破墊，尋找破的最美、最好笑、最慘、或是最平凡無奇的破墊，回應曾在 TAV 進駐時所探索的家居物件，總在看似不美好的表現中，看到它們被需要著。

鍾承旭把台北國際藝術村的歷史性建築物形象轉化，超越時間與空間概念的「橋」，製作〈軌跡的拓片〉逐格動畫影片，藉由不同駐村藝術家字句拼貼出，加入動畫視覺的蒙太奇，橋的本體是藝術村，創造專屬此地的時空經驗。

今年特別規劃「鏈上駐村」進駐計畫，以「臺北想像」為題，公開徵選各國藝術家雲端駐村，並將成果上鏈於虛擬展間中呈現。

「是過去式是現在式也是未來式」2022TAV 藝術採集計畫企圖勾勒台北國際藝術村的發展歷程作為回顧，一起觀看台北國際藝術村逐年積累的模樣。