「2022東海岸大地藝術節」活動開箱，以「群山之島.眾島之洋」為主題，用藝術描寫台灣的的海洋文化精神

第八屆「2022東海岸大地藝術節」今年策展主題「群山之島.眾島之洋」凸顯海洋島國的現狀，以及疫後觀光綠色旅遊趨勢，呼應2050全球淨零排放減碳行動；延攬優秀藝文人才為在地注入藝文能量，讓台東藝文觀光發光發熱。

開場表演由在地知名的 Amis 旮亙樂團以打擊樂器及優美歌聲演奏多首歌謠；接著由跨領域、族群、文化，並融合了舞蹈，音樂和自然的「WeArt 表演藝術平台」以金曲、金音雙主唱歌聲搭配行為表演藝術震撼全場觀眾；續由榮獲第31屆金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手獎的米莎與戇仔以輕快的客語歌曲為夏至帶來清新饗宴；最終壓軸由金曲歌后以莉.高露用溫暖深邃嗓音演唱多首膾炙人口的歌曲，為整場音樂會掀起高潮。

接下來7月場次的月光海音樂會，將以「吹過島嶼的風」與「島影浪花」為主題，分別於7月14日邀請排灣族曾獲得金曲獎「最佳原住民歌手」的桑梅絹、來自花蓮縣壽豐鄉水璉部落的檳榔兄弟、耕耘編演屬於台灣佛朗明哥的精靈幻舞舞團，以及曾獲得貢寮國際海洋音樂祭首獎的圖騰樂團擔綱演出；而7月15日場次為售票場，重量級卡司包括老王樂隊、漂流出口、家家、萬芳及潘越雲將帶來無與倫比的精采演出，歌迷鐵粉們可利用 ibon 系統於網站或 7-ELEVEN 購票。也提醒所有月光·海音樂會的粉絲們，趕快排好行程訂房訂票，準備來東海岸疫後ㄧ起搖滾。

屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人。2009年移居至台東生活後，開始嘗試使用漂流木或自然素材創作。2014年建立自己的品牌「MACA」，製作漂流木傢飾作品及藝術創作，也嘗試大型戶外藝術裝置創作，曾獲2014及2018《 Pulima 藝術獎》、《2018台灣美術雙年展》等獎項、展覽肯定。以金屬線條結合、纏繞漂流木創造出個人獨特的創作語彙，希望能持續透過雙手，實踐及表達自己對於生活的思考與想像。

作品地點：齒草橋遊憩區
材質：竹子、鋼筋、鋁線。
時間無聲無息的走，有什麼是，在不知不覺中，⼀點⼀滴消逝的呢？作品以四葉草為主要意象，營造尋找稀有四葉草的遊戲空間，呈現兒時在美好環境裡玩耍的記憶與氛圍，同時圍繞著四葉草竹屋主結構的三葉草金屬椅子，讓旅人們在此停留休息，靜靜感受眼前無垠海洋、天空和腳下的島嶼給予的訊息。

來自花蓮港口部落，從事創作十餘年，以漂流木雕塑為起手式，跨足多元媒材的大型裝置藝術。作品風格呈現海洋波浪的線性流動感，同時紮實的結構與細緻的紋理，蘊含深深的土地情感，將母體文化給他的滋養轉化為當代的符號。從東海岸大地藝術節開始，撒部連年參與各地藝術節，源源不絕的創意與創作實踐，每一年都有精彩的大型地景裝置作品發表，是最活躍的東海岸當代藝術家之一。

作品地點：石梯坪遊憩區
材料:鋼筋、水泥、田土、線繩。
此創作以石梯坪海岸的海藻為發想，海藻是海洋生態的基礎，它不但提供基本的食物，也是海洋生物棲息產卵交配的地方；藻類更是海洋生態變化的重要指標，在潮間帶各式各樣生物都依賴著藻類，代表著海岸生態多樣性的蓬勃美麗。當人類還看得到這些美麗景象時，當珍惜眼前一切美景，欣賞她、愛護她，親近她，但不要傷害她。留給下一代美麗的海洋生態環境。

出生成長於東京，東京藝術大學木工藝研所進修，於2014年獲得美術博士學位。目前持續致力在帶給她身心靈歸屬的各種古樸場域，進行藝術的研究和創作。自2016受邀來臺灣參加東海岸大地藝術節之後，從此愛上東臺灣的山海自然與野性純樸的人文風土，2018再次受邀參與東海岸大地藝術創作，兩次均留下大受好評的大氣木作裝置創作，並於今年受邀至台南藝術大學藝術創作系授課。

作品地點：綠島帆船鼻
作品材質：漂流木、鋼筋
漂浮在海面上的漂流木，跟著洋流在太平洋中旅行，讓人想起曾經乘黑潮從台灣到日本的人們。生長在島嶼高山的樹木，被激流沖到海洋中開始流浪，因日復一日自然力量的雕琢而使死去的樹木樣貌依然不斷變化。這件作品以在綠島礁岸上撿拾的浮木，創作出一串連結的球體，就像是被黑潮串起的太平洋島鏈，是奉獻給地球的項鍊。

台東都蘭部落出生長大的纖維藝術家。除了編織刺繡等布類纖維創作，這些年來也在東海岸沿線創作廣受喜愛的複合媒材裝置藝術作品，勾勒在海岸山脈與太平洋交會的島嶼東岸獨特的藝術視界。近幾年成立了「蘭調織女」工作室，致力帶領都蘭部落阿美族婦女以傳統的鉤織染等技藝，結合各種美麗的天然素材創作，再現部落生活與工藝的緊密關係。

作品地點：渚橋遊憩區
作品材質：竹子、鋼筋、水泥拼貼馬賽克
「陪你一起看山有多高，
海有多深，我們多勇敢。
沒有人是座孤島，大海大山將我們相連」
獻給母親台灣
以鋼筋作為結構及塑形，竹子作為包覆，圓型線條流線完全融入大山大海，不管任何角度都可融入山海，中間不規則圓形白水泥基座在磁磚馬賽克拼貼增加活潑色彩也易保留，重點可供遊客駐留片刻。人一直是大自然的一部分，感受在母親的懷抱，沒有人是座孤島，大山、大海將我們相連。

擁有設計師執照的年輕藝術家，在眾多可能性中探索，找到適合自己的「自由形體造型」與「數位製造( Digital Manufacturing )」設計手法，透過數位化電腦運算的方式注重細節微調與結構技巧；經過這幾年的轉變，從造型家具、室內空間設計進入尺度更大的戶外裝置藝術，從此愛上人與環境互動的自由視野，越來越有挑戰性，也創造越來越多可能性和想法！

作品材質：竹、藤、木頭
作品地點：石雨傘遊憩區
從景色裡認識花東地區，人類面對海洋、縱谷和平原時顯得渺小，因此創作出含苞待放的花朵，引領「渺小」的人們走入作品，從搖曳的竹縫中仰望天空，看見竹梢與天空、竹枝相互交錯之美，感受人與世界的連結。透過待放的花朵象徵著無限希望與生機的概念，更歡迎旅人跟著藝術家感受生命最初的感動之後，也將自己的感受或領悟化作語句反饋給藝術家！

出生成長於馬來西亞霹靂州。大學與碩士班皆就讀於國立台灣藝術大學的雕塑學系，掌握紮實的雕塑能力，目前就讀國立台灣師範大學的美術系博士班。曾協助過無數的國內外藝術家製作大型戶外藝術裝置，並擁有豐富的地景實作經驗。一直以來都傾向於自然材質，能將個人創作無限放大並容納人群穿梭與直接互動，展現作品的包容性，也是自己所追求的藝術體現。

作品地點：石雨傘遊憩區
作品媒材：鋼筋、鐵條、漂流木、桂竹。
「群山之島，眾島之洋」，也是作者對於台灣東海岸的印象，希望能為在地的環境，打造一件由竹片編成的「山隧」，與漂流木構成的「海隧」交匯所形成的隱匿空間，而空間之中的「樹」也意味著生命地綻放。「匿境」與「逆境」的諧音則有著另一層含義，寓意著逆境之中有著無限可能。邀請民眾走進作品內，自由席地而坐、乘涼歇息，透過與作品的互動，進一步思考人與環境的互存價值。