攝影控看過來！台北藝廊「海馬迴光畫館」教你氰版印相 、日光複印動手作！

「海馬迴光畫館」的天台上聚集著一群年輕攝影人，依序將手上玻璃板擺上牆頭，讓台南的和暖日光曬出靛藍影像，這日正進行氰版印相工作坊，帶領的光畫館負責人李旭彬逐幀檢視，一邊和學生們隨性交談，或引介讀本，或論述概念，這裡除了展示與工藝教學，也是個攝影知識索隱的殿堂。

氰版印相是海馬迴光畫館的攝影工藝課，同屬另類攝影沖印法，與知然堂的嚴謹不同，李旭彬以輕鬆方式讓學生發揮創意，自由在紙上塗抹方圓條框不一的各種圖形，合上負片與玻璃板，以日光曝曬後，在暗房進行濕區作業即成。過程簡單，卻有無限樂趣。

除了氰版印相，只有傳統暗房課。李旭彬曾在義大利學習罕見印相工藝，卻無意將重心放在影像沖印，他說：「這只是一個推廣攝影概念的手段，目的在告訴大家：『藝術是一個勞動的過程』。」在循序操作的過程裡，人們慢慢改變對攝影的身體感。藉著動手做，得到思想的實踐與解放，經歷影像生產過程、感受與呈現的落差，這是一種衝擊感官的訓練。也因過程漫長、成品難得，讓人由「影像量產」轉而注重「影像品質」。

開啟身體感知後，思考是下一步。李旭彬說，攝影的本質是種哲學狀態，要將抽象感受具體表現在影像裡是十分不容易的。相機只是工具，影像創作則是記憶的詮釋、故事的述說與社會文化脈絡的反映，如哲學家班雅明（Walter Benjamin）對藝術「靈光（Aura）」的定義「獨一無二、此時此地的氛圍」。

如何捕捉「靈光」並呈現在作品中，則必須仰賴探討、閱讀、分析，因為真正的創作是「縝密巨大的理性堆疊」，故李旭彬更加重視海馬迴的「影像書寫班」，以讀本和專題製作引導學生，並讓他們在「批鬥大會」裡展出和論述自己的創作。即使是一般的攝影愛好者，在享受拍攝樂趣之餘，也應增加自己對於拍攝動機和意義呈現的認識，發現自己更多的攝影潛能。

李旭彬在台南以慢步調，經營理念獨特的海馬迴，期許自己未來成為提供可能性與「創作關鍵字」的教育者，並將海馬迴打造成一個藝術教育機構，吸引不同面向的人，發展不同的獨創性。目前更積極與當代藝術家合作「創作者交工計畫」，這是一個連接藝術家網絡、能力共享並拓展創作規模的計畫。小小海馬，遠大夢想，拭目期待它在未來，將無數靈光聚積成強大力量。