蔦屋書店松菸店 TSUTAYA BOOKSTORE 5 月 16 日進駐松山文創園區 正面迎戰 24 小時誠品 5 大策略曝光

當實體書店一間間消失，日本最美書店TSUTAYA BOOKSTORE卻選在2026年進軍松山文創園區！全新「蔦屋書店 松菸店」不只賣書，更結合共享辦公、咖啡、展覽與台日文化交流，被外界視為正面迎戰24小時誠品松菸的關鍵一步，也讓松菸正式成為台北最火熱的文化戰場。

在台北實體書店版圖逐漸兩極化的此刻，日本生活提案品牌Culture Convenience Club旗下「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」選在5月16日正式進駐松山文創園區，外界第一時間想到的，正是與誠品的正面交鋒。尤其誠品24小時閱讀文化早已深植台北夜生活記憶，蔦屋此刻選擇插旗松菸，顯然不是單純再開一家日系書店。從近年東京實體商業趨勢觀察，書店正在從販售空間轉向社交與文化場域，閱讀本身反而成為進入生活風格的入口。蔦屋此次進軍松菸，更像是一場關於下一代文化空間的實驗，尤其松菸每年超過1,100萬人流，緊鄰台北大巨蛋與東區生活圈，代表這裡早已不是單純的藝文聚落，而是台北最具消費潛力的新據點。

過去幾年，全球實體零售都在思考同一件事，當電商能買到所有東西，消費者為何還要走進店裡？蔦屋書店給出的答案，是「空間情緒」。延續2024年澀谷蔦屋大規模改裝後的策略方向，松菸店也全面朝體驗型空間靠攏。店內除了書籍、文具與生活選品，更導入近年日本極受歡迎的「SHARE LOUNGE」概念，把咖啡廳、共享辦公室與閱讀場域融合。這種模式之所以受到年輕創作者與自由工作者青睞，在於它提供的不只是座位，而是一種待上一整天也合理的城市節奏。對比過去書店強調安靜與秩序，現在的新型態文化空間更重視交流感、停留感與靈感流動。某種程度上，蔦屋也正在重新定義「書店」兩個字，從零售業轉向城市生活基礎建設的一部分。

比起開店本身，更值得注意的，是台灣蔦屋這次背後的文化輸出企圖。此次松菸店最大的特殊性，在於它將直接串聯日本約700家蔦屋體系門市資源，讓台灣品牌有機會被帶往日本市場。首波進駐包括 苦瓜織織、VERDE 與 Studio UNTO 等創作者品牌，也透露蔦屋想建立的並非單向日系輸入模式，而是更像雙向文化交換平台。尤其在近年亞洲城市紛紛競逐文化輸出力的背景下，台北其實一直缺少真正能把本地創意帶往海外的中介節點，而蔦屋正在嘗試填補這塊空缺。

近兩年松山文創園區的變化速度，其實遠比外界想像更劇烈。從台北大巨蛋啟用帶動東區人流，到誠品松菸24小時營運重啟，再加上各類設計展、IP展覽與大型活動持續進駐，整個松菸周邊已逐漸形成台北少見的文化商業混血區。蔦屋書店選在這時間點加入戰局，因為現在的松菸，吸引的早已不是單純閱讀族群，而是橫跨演唱會觀眾、設計創作者、咖啡工作者、觀光客與潮流消費者的複合型人流。蔦屋此次特別規劃可容納150人的活動空間與約80席Lounge區域，也代表它鎖定的核心收入來源，可能早已超越書籍銷售本身。未來從品牌快閃、講座、展覽到跨界活動，松菸店更像是一座隨時可以切換功能的文化平台。

從誠品、蔦屋到近年興起的獨立選書空間，台北實體書店市場其實正在進入新一輪洗牌。過去大家比的是書量、折扣與品牌知名度，現在競爭的卻是停留時間。誰能讓消費者願意坐下來工作、聊天、約會、看展覽甚至發呆，誰就有機會成為下一代城市生活中心。TSUTAYA BOOKSTORE松菸店的出現，也讓台北正式進入生活提案型書店全面競爭時代。尤其當實體零售越來越難靠商品本身獲利，空間體驗與文化氛圍反而成為最有價值的資產。對松菸而言，蔦屋的進駐或許只是開始，接下來的問題是，當台北最具代表性的兩大書店品牌同時坐鎮松菸，這裡會成為亞洲下一個文化地標，還是台灣最激烈的書店戰場？

原文出處：Bella儂儂
圖片來源：Bella儂儂
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備受國際影壇矚目的第79屆坎城影展（Festival de Cannes）正式宣布，由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）強勢入選本屆「經典單元」。這不僅是今年唯一正式入選坎城的台灣電影，昨晚（17日）在坎城舉行世界首映後，更逼出全場觀眾熱淚，讓這部深植人心的國民神作，透過世界電影藝術殿堂邁向國際。以下為你盤點這部必看經典國片的10大亮點！

坎城影展的「經典單元」向來是大師雲集、各國國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地。這次《魯冰花》的入選，是繼2015年胡金銓導演的《俠女》數位修復版映演後，影視聽中心的數位修復成果睽違11年再次重返坎城，意義非凡。

過去歐美觀眾對台灣電影的認知，多半停留在侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將的偏藝術向作品。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索（Gérald Duchaussoy）特別點出，《魯冰花》帶給大眾無盡的溫柔、喜悅與歡笑，希望能藉此重新向世人介紹台灣電影，並發掘新的電影大師。影視聽中心董事長褚明仁也表示，這次成功向坎城推薦這部平易近人且打動無數台灣人的通俗寫實作品，賦予了修復推廣台灣電影使命的新意義。

《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，生動描繪了1960年代台灣農村的純樸生活與階級無奈。片中那句經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」，精準刻畫了社會階級的壓迫，至今仍引發強烈共鳴。在2023年舉辦的「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選中，《魯冰花》更以壓倒性票數奪冠，被網友封為「敲碗跪求重映」、「每看必哭」的跨世代神作。

當年以11歲童星身份飾演「古茶妹」、並奪下金馬獎最佳女配角的李淑楨，聞訊後感動表示，這部電影讓她的人生充滿勇氣，也很榮幸能透過這次殊榮，將台灣這片土地擁有的堅韌與善良展現在世界面前。而本片的攝影指導、金馬大師李屏賓也回憶起37年前在明德水庫取景的點滴，對於這部當初以台灣觀眾與市場為目標誠心創作的電影能獲國際肯定，感到無比欣慰。

第79屆坎城影展將於5月12日至23日隆重登場。好消息是，在數位修復版《魯冰花》完成坎城的世界首映後，國內將會安排台灣院線發行重映！更令人期待的是，為了忠實還原鍾肇政原著小說的背景，未來還將特別製作「客語發音版」，讓影迷能以更貼近在地文化的語言，重溫這份無可取代的感動。

《魯冰花》修復版在坎城世界首映當天，現場觀眾被故事能量深深撼動。放映到後半段，影廳內啜泣聲已此起彼落，播畢後全場更起立拭淚鼓掌致敬。更有年輕的國外觀眾在映後激動表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了」，展現了這部電影跨越世代與國界的催淚魔力。

在放映結束後，許多人對飾演兩姊弟的童星演員黃坤玄、李淑楨超齡且成熟的演技難以忘懷。有非華人觀眾甚至幽默地以羅賓威廉斯主演的好萊塢名作《春風化雨》作為對照，直稱《魯冰花》「才是教育電影中的史上最佳」，更有評論將鏡頭捕捉到的珍貴情感，形容為一首「獻給姊姊們的頌歌」。

不只影廳內感動，場外也充滿驚喜！在5月14日的「台灣之夜」晚宴活動上，現場響起了「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」的洗腦旋律。影視聽中心董事長褚明仁與李屏賓不僅邀請在場嘉賓享受音樂，更驚喜邀請到日本知名導演是枝裕和一同開心合唱，為這部經典之作的時代氛圍提前暖身。

至今累積拍攝超過一百部電影的國際知名攝影師李屏賓也親臨現場。他感性地說，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違37年後能重新在坎城大銀幕上看見初期的作品，是一件奇妙且美好的事：「三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」

今年《魯冰花》與由鞏俐代表出席的《霸王別姬》、黑暗童話經典《羊男的迷宮》等名作光榮並列「坎城經典」單元。放映前一日剛好是原著作家鍾肇政逝世六週年，褚明仁董事長特別提到，目前已有一顆獲國際天文學聯合會（IAU）正式通過命名的「鍾肇政（Chungchaocheng）」小行星。他浪漫地提醒觀眾，看完電影後仰望星空，別忘了這部和星星一起閃耀的台灣經典。

原文出處：Bella儂儂
圖片來源：Bella儂儂
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