剛渡過60歲生日的香港藝術館，經歷大型擴建後於2019年升級重啟，新展館空擁有更寬敞的空間，以及融入光影的通透設計，多角度與互動性的策展思維，翻轉過往香港人熟悉的展館形象，帶來更具有感官衝擊的觀展體驗。

坐落在中西文化與歷史的交會點，香港藝術館的17,000件館藏有如一面鏡子，反映著跨越古今中外的香港文化精華。藝術館在2015年閉關四年，從外牆到內部構造全面大整修，終於在2019年以嶄新面貌重磅回歸，宣告這座陪伴香港一甲子的老牌博物館，蓄勢待發迎接新時代的蛻變與重生。

建築體以大型玻璃帷幕塑造通透感，讓光影自然流瀉，外牆由凹凸交錯的水泥纖維板打造，隨著日照變化產生流動的效果，與一旁維多利亞港的海浪彼此呼應，走入展場空間。落地式玻璃帷幕，以及迎接自然光的天井等設計細節，欣賞藝術作品之餘，戶外的浮光掠影與維港風光也留駐眼底。

整修的另一項重點，就是把展場擴大至10,000平方公尺，更加寬敞的展示空間，讓17,000件館藏，能以開闊靈活的面貌展示。館內藝術作品包括中國新石器時代的文物、瓷器、中國書畫、外銷藝術與香港藝術，並收藏展示香港近代藝術大師的代表作品。以香港在地視角，立體呈現香港藝術的發展之路，香港藝術館的重修，為本土藝文吹入一股生命力，也成為遊客認識香港文化精神的窗口。

館方以策展概念爬梳館藏文物，「字由人─漢字創意集」從匠人、藝術家、文人及書法家的創作，延伸至民間百姓的日常生活如遊戲、宗教、節日、吉慶，展現精妙多變的漢字藝術，並讓觀眾以多重視野探尋漢字、書法、創作與藝術的關係。

另外迎接60周年館慶，藝術館邀請知名藝術家以香港為主題，進行大型創作。裝置藝術《萬年景》，為當代水墨藝術家鄭重賓的作品，以香港景觀為靈感，利用光線滲透、多媒體影像和混合媒介，將館內空間與維港景致的過去、現在與未來重疊連接，並與藝術館內的展品互相和應，有如跨越時空、媒介及地域的對話。

「Grafixx」是位在比利時安特衛普舉辦的藝術節，以平面圖像做為主角，紙本印刷則為媒介，此藝術節致力推廣小眾的出版與漫畫藝術，在這邊可以遇到獨特的作品。2022年11月底適逢十週年慶，主辦方精心策劃一系列講座與工作訪，邀請藝術家與出版社共同參與盛宴。

這次的藝術節以「慶祝」為核心主題，策展人Ephameron認為這樣的儀式感是現代生活中所需的，正好在這次的十週年中共度歡慶時刻，也是象徵了「分享」的精神。

Grafixx的誕生源自於Ephameron十多年前的觀察，當時就有不少藝術家會自製出版，但當時網路尚未發達，所以通路並不會像現在如此多元，以前也幾乎沒有以插畫、漫畫為主題的展覽，這也是Ephameron後來決定要組織團隊創立Grafixx的起因之一。

Grafixx在長年的累積，讓展覽成為了藝術家、出版商還有經紀人的發展天地，這裡也像是一本歷史書，記錄了插畫、漫畫界的發展軌跡。

在展覽上，可以看到藝術家們將展覽空間化為自己的內心世界，透過作品可以更深入認識作者的特質，可以看到許多來自不同國家的藝術家，透過作品展現自己生命際遇與靈魂風格。

而展覽中，還有來自台北的「nos:books」，他們帶來了一系列的限量書籍，除此之外還能夠看到各式各樣，以個人形式出版的小誌、刊物。

除了作品與小誌，展覽內還能夠參與精彩講座，有瑞典藝術家Mamma Andersson 分享自己的創作過程，這邊也有各種工作坊，可以在體驗製作時，將一天看展的心情與形成的創意融入作品中。