為慶祝彰化建縣300週年，彰化縣政府特別邀請過鹿港與國內外知名藝術家一同「彰開藝境－2022 彰化走讀藝術節」為鹿港打造一場結合藝術裝置、藝術手作工坊、街區走讀等的藝術體驗活動。本次藝術節活動特以在地歷史、古蹟建築、巷弄文化等為「境－物－藝－念」主題創作 10 座擁有豐富內涵的藝術裝置。另外邀請藝術家也與鹿港在地工藝家分別以新藝術創作與傳統技藝為題辦理 16 場次藝術工作營、除此之外還邀請地文史工作者規劃了 8 條路線 16 個場次藝術走讀活動，藝術節期間還辦理了集章送好禮的活動。

此次十座由藝術家帶來的裝置，串接起「境－物－藝－念」四大主題，在古老場域內，活用傳統工藝和本土材料，注入當代觀點，結合建物造型，嘗試傳遞出彰化藝術精神的本質和嶄新面貌。

十座藝術裝置，分別由藝術家們各自呈現了旅人探索彰化的身心歷變，並構築出旅人感官中的彰化形象；以新生思維、傳統媒材搭建的劇臺，以既有地景、獨創設計打造的光線流動、泉源洄流……與彰化在地工藝和景觀對話，也巧妙轉化了彰化手藝的扎實、彰化匠思的醇厚，呼應昔日曾為交通與貿易十字樞紐的風華記憶，也讓觀眾加倍體驗到彰化風土人情之深、之廣，為彰化美學創建了浩瀚磅礡的骨幹，是一份新舊人文交融、激盪而出的彰化藝術精神。

《遊戲》范承宗
藝術家范承宗的創作都與已逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，在這件戶外大型空間裝置藝術作品，他所關注的題材是傳統竹棚戲台，一種具有悠久歷史的竹構劇場方法。

藝術家在鹿港文武廟以上千支竹子搭建起一座巨大的戲台裝置，這座戲台在日間是一座歡迎人們入內乘涼休憩的所在，包容著各個時刻的光影，入夜後華燈初上，它將成為夜裡璀璨亮眼的存在。

人間一遊，戲如人生，人們於此上台和下台，不斷穿梭於台上與戲棚腳下，時而在外成為戲的觀眾，時而也入戲遊走其中，形成如戲正上演的景致。

《鹿港，好！》成若涵
聖杯，亦即「好」，裝置透過造型訴說鹿港是個好地方！

這座歷史悠遠的寺廟建築中，藏著太多經典的前人智慧與秘密，藝術家親自走訪鹿港龍山寺，藉由創作，將人們容易忽略卻如此珍貴的圖騰密碼，透過金屬雕刻的藝術表現形式重新轉譯與詮釋。並帶著鹿港國中美術班的同學一起共創，藉由互動籤筒，讓民眾與遊客，彷彿遊歷一場鹿港龍山寺的美學與建築典故導覽。

《水神》路瓦里維拉
《水神》作為一種在運動和思想中的水和「流動」的概念比喻。這種水也含有智慧、知識流動與水的精神。

在自然宗教中，水是人類靈魂在相互關係中的伴侶。《水神》是所有元素之間生命與和諧的守護者。它來自原生的動植物，表現出毗鄰河中動物的形狀。它像水一樣移動，像水一樣生成生命，享受水的生命，並具有所有水在環境中的所有能力。它代表所有有機物生活的方式皆仰賴於水的事實，且與水緊密相連。

《魯班月》考工記工作室
藝術家的創作都與已逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，這件木製作品以千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」為創作基礎，透過數位參數化建模軟體進行運算，產生外圍密集至中央逐漸空透且由實漸變到虛的圓形立體雕塑，入夜後它將亮起溫暖的光線，成為鹿港老街牆上一輪圓滿傳統工藝智慧與現代數位科技的明月。

《湧流》王振瑋
以傳統建築屋瓦下的輔助材料【瓦押條】抽離變身成為創作材料的媒材應用。作品的姿態意喻青創基地的產生，仿若在鹿港這傳統場域裡再次注入了活水般源源不絕的給力，形色間也如想法創意般的紛飛，直撲而來。

《不材之木》賴彥勳
藝術家以「櫟社」命名時所取之櫟木（台灣欒樹）為創作主體，九根櫟木象徵櫟社創社之九人。標題來自其社名用意「學非世用，是為棄材：心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也，吾以為幟焉。」

雖自稱是無商業價值，難以製材的欒樹，但卻彼此砥礪，堅持各種文化運動，如同廉材削尖，不但是朝向當權者的利矢，也是傳遞歷史文化的信箭。

《蛙港神社》宮城有加
鹿港在 18、19 世紀作為台灣繁榮的商業港口之一，往來船隻多不勝數，是台灣與清朝的商品匯集之地。而隨商船南來北往的不只是民生物資和舶來品，起乘風破浪而來的還有各種寄居在貨櫃夾縫間的細小動物們。如同旅人到了新天地需要拜碼頭、安神明，或許在當時也有一個小地方是供這些跟著鹹水的「朋友」們下船休息，向神明報到的地方，就會看見這些青蛙、壁虎們，下了船後，到市區買了最負盛名的糕餅，提著來向神明拜平安，祈求旅途順利，這樣隱藏於市井的景色。

《無限陣列=[]》黑川互動媒體藝術
鹿港過去曾是港口，以現在的視角看來是一個不可思議的想像。時間分分秒秒在我們面前穿過，像是一個無止境的隧道，急忙地衝到面前，又如ㄧ陣風擦身而過。

如同人們身處的世界以不可思議的速度演進著，工業革命後的我們，不斷和與時間賽跑，藝術品也在快速演進下能夠透過「NFT」（非同質化代幣）來數位化，幾乎以肯定句對人們說著「請跟上腳步」。在這樣時間的洪流中探尋著自我時迷失，也在不斷追求的過程中失速，透過數位信號處理過去記憶中的畫面並簡化為光點，轉化、重塑成一個個虛擬空間、數位景觀，緩慢的在盒中流動，在人們真實情感疏離的現在，期待創造一個能夠安靜的所在，也是一段和自我對話的過程。

鹿港藝術村空間如時間的走廊，當你靜下心來或許可以再次看到海濤撲岸而來，海鳥乘風飛翔，帆船緩緩靠岸。藝術家想用聲音與光線，帶著觀者回到過往的時光。作品白天隨著機器的搖擺搭配光影，如同回到百年前的灣岸邊，晚上將搭配燈光成為炫目音樂，成謂舊時岸邊工人們歡唱的場景。

《窗景詩-鹿仔港》吳芊頤
透過當地民眾對自己家鄉的想像，將彰化鹿港的特色意象導入日常生活的秩序中再次定位，觀者於裝置中試圖找尋歲月的痕跡，重新定義一種新的觀看方式，猶如開啟一個新的視窗，重組視覺感知的狀態。裝置作為連結外在世界的介面，透過此望向鹿港溪遠方的觀看視角，重現清代前期「鹿港飛帆」景象，將商業熱絡繁華的景觀重新詮釋，藉由解讀窗裡的元素，回望此地原為港灣的熱鬧風貌，並藉此每日自然光映照出的影子變化，改變場域中光的流變，透過循水探路，發現城市中的意外風景，創造跨越今昔的時空維度，形塑舊時代的記憶樣貌。

《合十》禹禹藝術工作室
鹿港曾是臺灣商業、經濟、交通、人文薈萃之重地，經商來往的人們在此匯聚、交流並繁衍生根，隨著時空的推進，生活在這塊土地的人們持續深耕，創造與傳承並進豐富著鹿港的文化底蘊。

創作團隊以合十手勢作為發想，融入鹿港傳承百年的手工曬麵意象，讓”傳承”成為這塊土地的能量，並將人們雙掌合十向媽祖祈求的虔誠之心，伴隨著光影綻放渲染在土地上，期許人們追求良善的同時，也將此精神散發給身邊所有人事物上。

藝術季除了藝術裝置外，還規劃了「藝術走讀輕旅行」，以 8 條路線、活動共有 16 個場次期待在在地文史工作的帶領下與民眾一同暢遊鹿港老街區。而藝術工作坊，共有 16 場次，由本次藝術節參展藝術家與在地工藝師一起帶領民眾一同以新舊融合的方式體驗現代美學與傳統技藝，期待可以透過工作坊將帶領著民眾一同製作出獨一無二的作品，共同形塑出專屬彰化的新文化體驗。

2022年下半年可說是藝文展演能量豐沛，今年八月，年度盛會「臺灣文博會」首度移師高雄盛大舉辦；而今年十月，更有睽違十年回歸高雄的「台灣設計展」將開幕。高雄市政府為了響應臺灣文博會與台灣設計展，將推出為期三個月的城市大型展演──「台灣設計設計台灣」系列活動。

「台灣設計設計台灣」活動以高雄六大歷史場景為主打，廣邀台灣各世代設計師，結合近30場展覽、100場以上的深度探索小旅行，讓遊客在年度盛會中體會高雄的古今魅力。

其中六大歷史場景分別是：修復後首度開放的愛國婦人會館、港史館、北號誌樓、雄鎮北門、哈瑪星貿易商大樓、紅磚街屋等歷史空間。

本次最受矚目的「愛國婦人會館」甫修復完成，建於日治時期的它有著超過百年歷史，當時曾是軍眷與婦女進行歡送、演講與藝文集會的場所。兩層樓高的建築以紅色磚牆最為醒目，「仿亞當式樣」的長方形建築為最大特色，點綴著門廊的石質飾邊，看似規矩，卻藏著許多設計巧思。

另外，「哈瑪星貿易商大樓」前址原為日治時期高雄驛站前的高級大旅館，在商業繁盛的當時，是各界政商名流出差下榻的高檔空間。經過修復後呈現經典的立面與外觀，內部的磨石子地板、木屋梁柱架構等也都最大程度地保留原貌，如今成為結合餐飲、展覽的複合式空間。

漫步歷史建築中，感受建築美學之外也引人，而這不僅僅是參觀古蹟而已，旅客們還能看到設計師們以創意手法，將特色展品、活力與新思維與注入歷史空間中。

而這六大經典歷史場景，也將搭配100多場小旅型導覽，串連高雄城際中的經典旅遊路線，讓旅客們親身遊歷當年的風華。從繁華的舊街、到現代化起源地，「台灣設計設計台灣」活動將以大港風情結合人文、歷史、新潮設計，帶領異鄉遊客、在地人們更認識高雄風土。