位於市民大道廣大腹地的台北流行音樂中心，歷時17前規劃設計終於與民眾見面。

台北流行音樂中心（以下簡稱北流），主要由三大場館組成，由美國 RURArchitecutre 與宗邁建築師事務所共同設計，靈感參考羅馬 Piazza Navona。

走入園區可以發現建築相當具有現代感，每個館廳採用環繞矗立與天橋連結的一體性，融合藝術、商業、與人文；主廳館即是表演廳，屋頂外觀採幾何折線與圖行是呼應台灣佔地廣闊的山脈意象，也期許台灣得流行音樂產業走入國際。

北流表演廳啟用後，已有許多歌手與演唱會活動舉辦，場廳屬於中型規模，但採用頂級的國際級設備，舉凡16米寬、高10米的隔音門，能有效隔絕外面雜音與精緻呈現場內音效，音響採用法國 L-Acoustic K2系統，是世界三大品牌之外，也是國內外歌手所喜愛與熟悉的，此外主舞台電動升降機與方便工作人員調光、架設 led 大型面板的母桁架都一應具全，並採用最新的5G技術。

產業區造型宛如一顆切割過後的寶石，其用途主在於培育未來的流行音樂人才，其中結合了錄影室、排練室、練團室、與彩排辦公空間，呼應其建築外觀讓音樂職人可以在這裡如寶石般的淬鍊雕琢，成為未來的國際巨星。

流行音樂文化館為地上六層高的立方體，是國內第一座音樂主題藝術的展覽館，外館以金屬組成跳耀的線條幾何，好比音樂的音符跳躍與節奏波動，未來將會設置常態展，戶外提供舉辦歌手藝人和歌迷互動的空間，周邊也會有小商店，輕食咖啡等。

產業區與流行音樂文化館陸續完工與開放，相信台灣的民眾目前除了小巨蛋、體育場，又有可以全新體驗高規格演唱會的新場地。

喜歡聽音樂的店主阿思，在人生的交叉路口中，毅然辭去原有的工作轉換跑道，將自己喜愛的黑膠唱片收藏到老房小閣樓中，展現他前衛的音樂品味。透過他推薦的黑膠唱片，聆聽到屬於他欽點的聽覺饗宴外，也邀請同是音樂愛好者的人們一起來到 THT 唱片，與他一起享受音樂的美好。

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來自於義大利電子 DJ Khala，於2018年發行的《Black Noise 2084》，取樣於非洲吟唱，讓電子樂融合非洲音樂的風格，在繚繞富有異國意味的樂音中，帶領人們品味電子樂的迷幻。

Ryo Fukui 福居良是位日本爵士樂鋼琴家，與妻子一起經營位在札幌的 Slowboat 爵士俱樂部，並在這個俱樂部定期進行現場演出。曲風以傳統的 Bebop/Bop 為主，Bebop/Bop 是一種興起於美國四○年代初中期的爵士樂演奏形式，福居良以這種風格於1976年發行了他的第一張專輯 Scenery，清新透徹的札幌風格爵士樂，深受樂迷喜愛。

學古典樂出身的德國製作人 FloFilz，喜愛以城市作為創作概念，糅合爵士和嘻哈的音樂風格，整張專輯曲風呈現清新又舒緩的氛圍。

1993年出生於愛爾蘭的饒舌歌手 Rejjie Snow，從小在都柏林長大，曾當過足球員，之後又醉心於音樂創作。《Dear Annie》總長1小時收錄20首曲子，包含流行、嘻哈、節奏藍調及爵士經典之元素，還有一些俏皮的新意風格。

來自德州的迷幻搖滾樂團 Khruangbin，專輯《Mordechai》以 Funk 曲風為主，加入了東方音階的元素，展現出東西交璧的風情，也是 THT 唱片創辦人阿思近期最喜歡的專輯。

來自英國倫敦 Cymande，1972年首張專輯重發，揉合 Jazz、Deep Funk、Soul、早期英國 Progressive Rock，佐以大量非洲元素，呈現出一種靈秀之氣，讓靈魂樂的力道、厚重管樂融合進貝斯的 Funk 樂中，成為一張完美專輯。