《藍天之下：我們的精神狀況》北美館限期12件後現代精彩互動展覽，替疫情時代解解悶

台北市立美術館於08/01針對疫情推出當代的互動式展覽，為期約2個半月的展期，由12位活耀於各領域創作手法的當代藝術家，各自以自身觀察與拿手呈現方式表達疫情期間的社會互動狀態！包含潛意識的精神表述或現實生活所見的社會觀察，都可在觀展期間發酵共鳴，整場展覽規劃主要為4大主題，分別由「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」、「終點：園林」。

此次展出特別邀請余政達、張嘉穎、陳亮璇&致穎、李貞葳、Baboo、阮慶岳、許悔之、李明學、發條鼻子、張致中、太研設計吳書原&耿寧、滯留島舞蹈劇場等12位當代藝術家，於北美館1A、1B 展區聯合展出。

在前往1A 的入口時，很容易被左手邊的創作作品「榴槤製藥廠」吸引，此為余政達所創造出的虛擬網紅概念人物，筆者認為整個形象類似韓國江南大叔的寓意形式，歸類在「媒體社會」主題創作中，作品以互動平板調查觀展人症狀並推薦該服用的藥丸，表達媒體對現代人思維之影響，色彩繽紛喜悅但卻又點出反思媒體氾濫而失控的意義。

走進1A 展區最令人感到衝突的是如飯店櫃檯的場景，此為 Baboou 以「新！王冠渡假村」模擬防疫旅館的實境作品，並且開放可預約入住的行動藝術，搭配美術館空間的對比，整體創作氣氛相當驚人。（預約連結： https://is.gd/PPCDC9）

作家阮慶岳將自身創作小說「山徑躊躇─我的小說拯救計畫」化為具體體驗，搭配展場打造的臨時教室要觀展者以桌上大聲公朗讀4段文本，強化文字於文明進化的無可取代，並暗喻教育的重要性。

此外在現今皆為事務機與噴墨印表機的時代，陳亮璇和致穎的共同創作「手勢ll」，以類印表機形式針對現今社會狀況與個人，可量身訂做該服用的符咒，算是相當前衛的思維呈現；插畫家張嘉穎則是以高反差桃紅色展區──虛擬的「HAHA」教派，使用繪畫、圖像形式建造聖殿般的氛圍情境，表達在過度視覺化的空間我們依舊該提升更深層的感知與專注。

接著一個坪數不小的展區，卻大剌剌的只擺放幾幅書法作品，為詩人許悔之「字，療。」作品，以書法與意境呈現慢速度，透過字與心傳達30、40、50世代的書寫對話差異，提醒著文字如何造就深層的內省與更美好的生活。

為呼應現今國際情勢不論中美、中印等因國家慾望所引發的權力角力，李明學作品「後－調味群島風情」以鹽巴、胡椒、丁香、肉桂等不同香料，打造出味道濃郁的海濱度假沙灘，營造環遊世界的平靜與愜意，反差現實國際情勢的雜亂無章。

創作者發條鼻子 howwwwwww 透過迷宮般的排隊行動場景，如同機場出入境般的填寫問券、後疫情時代的排隊概念，除探討社交秩序問題以外，終點的紅色燈房間，筆者在現場15分鐘沒看到變綠燈，有興趣的名眾可以自行前往探索。

藝術家張致中作品「海錯」則是以海洋生態為出發，以工業船隻慣用的防污漆所造成的長期、卻又被忽略的海洋汙染，警示在疫情之外，有些傷害也是默默在進行著；《藍天之下：我們的精神狀況》聯展為限期展覽，其中不乏許多互動與大型空間做，有興趣的民眾必定現場觀看，會有不同的臨場回饋。